甄子丹當年踢出了正宗無影腳，可惜生不逢時
1993年的香港影壇，票房冠軍是周星馳的《唐伯虎點秋香》。
TOP 10中，算上《東成西就》，打起來的電影就佔了7部。
其中，成龍兩部（《城市獵人》，《重案組》）。
李連杰3部（《方世玉1&2》，《獅王爭霸》）。
而在1993年關於打的電影中，武俠片又佔了大多數。
光李連杰，就有6部（除了上面3部，還有《倚天屠龍記》，《鐵雞斗蜈蚣》，《太極張三丰》）。
連梁朝偉，梁家輝，張國榮這些小生，都分別有《新仙鶴神針》，《白髮魔女傳》，《水滸傳之英雄本色》等作品。
所以，那一年的甄子丹運氣不好。
年頭打到年尾的1993年，甄子丹也有一部電影上映。
當年，票房慘敗，在TOP 100裡面，只排58。
除了成龍李連杰占著功夫片的大片市場外，更要命的是，這是一部掛著黃飛鴻名頭的電影：
《少年黃飛鴻之鐵馬騮》
更要命，從何說起？
當時徐克和李連杰已經推出了很成功的《黃飛鴻1&2》。
觀眾心中，那時候的黃飛鴻等於李連杰。
其二，前一年的《新龍門客棧》和《男兒當自強》中都有甄子丹。
可兩個角色，一個是反派太監，另一個是黃飛鴻的對手納蘭元述。
試想，一下子讓甄子丹來演黃飛鴻電影的正派主角（雖然他演的是黃飛鴻他爸黃麒英），哪有那麼容易讓觀眾接受？
還有，徐克的黃飛鴻火了後，按照香港影壇的「光榮」傳統，必然跟風。
於是，1993年的黃飛鴻，很忙。
李連杰自己都拍了兩部，一部徐克的《獅王爭霸》，一部王晶的《鐵雞斗蜈蚣》。
趙文卓也去了《黃飛鴻4：王者之風》做黃師傅。
連譚詠麟，也到《黃飛鴻對黃飛鴻》中做搞笑黃師傅。
（誇張的是，兩部喜劇的《鐵雞斗蜈蚣》和《黃飛鴻對黃飛鴻》竟在同一天上映）
再加上甄子丹這部，一群黃師傅從年頭「傲氣面對萬重浪」到年尾。
所以，其中較多黃師傅成為炮灰，也不算意外了。
於是，1993年的《鐵馬騮》灰溜溜，只拿到600多萬港幣票房，賠了。
一直到8年後的2001年，這片子在美國上映了。
當時的上映，靠的是昆汀·塔倫提諾穿針引線，加上導演袁和平之前憑藉《黑客帝國》和《卧虎藏龍》在好萊塢打響的名聲。
然後，牛了。
首周就收了600萬美元票房，位列當周北美票房榜第六名。
最後收於1469萬美元（約1.1億港元）。
排名於好萊塢外語片歷史票房第14位。
這部《鐵馬騮》，監製是徐克，袁和平導演。
但光從片名來看，實有蹭黃飛鴻東風之嫌。
雖然片名主標題為少年黃飛鴻，主角黃飛鴻之父黃麒英，與俠盜鐵馬騮（雙主角）。
故事，也不如李連杰版前兩集有著那麼深刻的關於家國的思考。
它更像那種傳統的民間故事：
在某縣城，貪官污吏橫行。
於是，俠盜鐵馬騮（普通話為鐵猴子）出現，專門劫富濟貧。
來到縣城的黃飛鴻父子，則鐵馬騮不打不相識後，最終聯手滅BOSS。
故事簡單，不過一氣呵成，有些地方還挺有趣。
那時候的袁和平，導演的電影處處透出一些小幽默。
貪官通緝鐵馬騮，手下為了交差，到集市專門抓和猴子掛的上鉤的嫌疑人。
雜耍藝人中招，賣猴風散的江湖郎中中招，扮演孫悟空的藝人中招，甚至一隻真猴子也中招。
諷刺起貪官，也是信手拈來。
貪官養著幾個姨太，擺平上級的方式是塞錢，吃飯要吃鮑魚魚翅。
巡撫到來，手下對縣官下菜單：
我們大人修心不修口，要吃魚翅。
而鐵馬騮冒充巡撫，告訴縣官，做官要用熟：
四大明槍--投桃報李，吹噓拍馬，標榜拉攏，結拜連襟；
四大暗箭--造謠，排擠，栽贓，嫁禍。
對了，縣官還是黃霑客串的。
劇情簡單，但打卻不簡單。
演員基本上個個是練家子。
除了甄子丹扮演的黃麒英，還有于榮光扮演的鐵馬騮。
說回來，于榮光也算「該紅但沒紅演員」系之一了。
來自北京的他，父親為京劇表演藝術家於鳴魁。
十年學戲，自小練功的他，身手不在話下。
看這場做刀削麵的戲，于榮光耍刀，手法嫻熟：
遠距離削麵下鍋，片片瞄得准，注意看這鏡頭，是真人上陣：
扮演少年黃飛鴻的，是曾思敏。
當年她反串的黃飛鴻，是她唯一一個電影角色。
而在多項武術比賽中，曾思敏都取得過不少佳績。
後來，無心演藝圈的她，投身成為一名香港警察。
扮演大BOSS的任世官，依然是練家子，其父是中國最早的武術指導任雨田。
他的角色，一說您就知道：
《黃飛鴻》中的嚴振東，周星馳版《鹿鼎記》中的馮錫范，《東方不敗》中的任我行。
這群人，加上「天下第一武指」袁和平及袁家班，一場場精彩打戲拉開。
裡面，還有這種頗具意境的輕功拾紙。
一間小房間，加上條凳，鐵馬騮和小蘭施展輕功，收拾分散於空中的藥方。
通過剪接，人物動作配合的設計，一場短短的戲，也落得寫意般飄逸。
而妙的是，落點的小動作更是錦上添花。
最後一張藥方，是這樣收進來的：
最後家什的收拾，則有這樣的設計：
袁和平與袁家班在武術設計上的厲害之處，在於他們能根據故事，演員的特點設計動作。
《卧虎藏龍》中，非練家子的發哥和章子怡，袁和平設計出飄逸的竹林追逐一場戲。
《精武英雄》，通過一次偶然的演員撞破玻璃事件，他設計出陳嘉上要的「實」感。
到了《鐵馬騮》，與徒弟甄子丹及一眾練家子配合，他們又設計出實與飄相結合的打戲。
飄的，例如上面說的那場收拾藥方的戲。
例如最後用威壓吊出來的火海木人樁大戰（但這場戲，如果不是練家子，也打不出那樣的效果）。
實的，就讓甄子丹打南派洪拳。
實際上，洪拳，是最貼合黃飛鴻世家的。
徐克李連杰版黃飛鴻，用的是北派功夫。
但真正的黃飛鴻，卻是南派洪拳傳人。
正好，兩部電影的動作指導，都是袁家班。
片中還讓甄子丹一展凌厲的腿功。
這又和李小龍的打法一脈相承。
還有甄子丹招牌的凌空三腳。
當然，少不了的，就是黃飛鴻家的招牌功夫：無影腳。
當時，徐克拍黃飛鴻的時候，讓李連杰在空中連踢7腳。
李連杰自己都覺得，怎麼可能，太離譜了。
但是，徐克堅持：
一旦觀眾認同角色，那麼你前三腳讓觀眾看得過癮，吊起胃口，如果不接下去，就很糟糕。
事實證明，徐克是對的。
到了《鐵馬騮》，無影腳則是以另外一種形式呈現。
事實又證明，這種風格，也受到觀眾歡迎。
且從無影腳本身來說，《鐵馬騮》中的踢法更為正宗。
黃飛鴻第三代傳人余志偉說：
無影腳是一個扎紮實實、真真正正的功夫，並不是（像電影中）這麼漂亮的。
它打出的時候聲東擊西，擾亂敵人的目標以後，發腿攻擊對方，故叫做無影腳。
這個聲東擊西，通過這麼一腳來呈現。
無影腳另外一個特點是，腳法要快，且腳下要方寸不亂。
因此，下盤沉穩，紮實的馬步功底是無影腳的根本。
《鐵馬騮》中，通過電影語言的配合，甄子丹就踢出了這樣一記又穩又快的無影腳。
《鐵馬騮》的打鬥場次頗多。
這些打鬥，每一場又能結合角色及場景特點，並未因為場次多，就顯得重複。
于榮光的鐵馬騮，打起來，像猴子一般靈活，虛實相結合，貼合的是猴子這個形態特點。
甄子丹的黃麒英，更多側重於洪拳本身的剛猛，大開大合。
至於扮演少年黃飛鴻的曾思敏，袁和平除了讓她發揮自身的武術功底外，還配合她的年齡，身高，設計了以矮小身形的靈活為優勢，以一敵多的街頭打鬥。
還有一場，則是用長棍來彌補少年黃飛鴻身高的不足，讓她獨斗四大惡僧。
反派任世官，由於角色本身是個利欲熏心的少林叛徒。
因此，為他設計的大力金剛掌，勁道大之餘，更多著一分狠毒。
及至最後大戰，更是將武戲推向高潮。
通過一連串鋪墊，袁家班設計出火海木人樁這樣的決鬥戲碼。
黃麒英與鐵馬騮組成的雙雄，在此對陣大BOSS衍空和尚。
這場戲，又凸顯了香港電影人令人佩服的特點。
以前，成龍說過：
我們看好萊塢電影，我們會驚訝於他們怎麼拍出來的；
可是，當他們來看我們拍的這些（功夫）電影，也會驚訝於我們怎麼拍出來的。
這種技術，是在實踐中摸爬滾打摸索出來的。
條件不足，好，設計。
例如兩人搶一個打火機，再借用隨身的外套做為武器，可以打得精彩紛呈。
炸不了大樓，沒事，小破酒樓里的幾個條凳，旋轉樓梯，桌子，隨時可以拿來為我打鬥所用。
而您再看《鐵馬騮》最後這場戲，道具也很簡單：
幾根木樁。
但是，設計來了。
因為前面打鬥，導致起火。
於是，打鬥的三人被困在木樁上，不得踏地。
就此，文章就好做了。
打起來，人與人即能對打，又可以破壞對方站立的木樁，實則是一種打擂台的方式。
而每當出現即將落地的險情，都能被巧妙的配合所化解。
空中借力，將落地制人彈上木樁。
兩隻腳相勾，把同伴拉回陣中。
再不濟，需要硬碰硬地打，黃麒英和鐵馬騮兩人也可以用計配合。
沖著目標，中門大開，先受你一擊，然後給予對手致命一擊。
更巧妙的，我認為是這個設計。
腳下已經沒有立足的木樁了，乾脆，廢物利用。
廢了的木樁橫起來，兩人分立兩頭，形成一個天平式的平衡架勢。
總之任環境怎麼變，任你怎麼打，我自不落地。
也因為這麼多巧妙的武打設計，使得《鐵馬騮》的高潮一波接一波。
從而，使得本片在多年以後，成為又一部「當年被忽略的好片」系。
然後，成為香港武俠片的經典之一。
時至今日，再看這部片子，依然有網友發出感慨：
武打戲部份非常好,袁和平就是信心的保證,無影腳那段和最後2人火木樁上打boss很爽 絕對是一流的動作片了。
每次寫到這樣的老港片，總是不能免俗地要在最後發發感慨。
無外乎，就是那個黃金時代過去不再回來了吧。
其實，《鐵馬騮》那粗暴的劇情下，對於黃氏父子的感情刻畫得還是蠻細膩的。
例如還有一段戲還讓我覺得有點燃。
黃麒英讓黃飛鴻不要跟著他，以免發生不測，讓他先回佛山。
臨行前，黃飛鴻流淚道別。
黃麒英卻說：男兒當自強，大丈夫流血不流淚。
可別過頭，自己卻又流淚了。
這是習武之人無法照顧對方，迫於無奈下的鐵漢柔情。
那天，重看這片子，看到這一段，不由得讓我產生了些聯想。
這些年，港片式微，當然，其中有很多因素影響。
但是，如果光說香港電影和觀眾們：
後來，似乎我們都沒能好好照顧對方。
※確實，《馬戲之王》是屬於電影院的
※即使有了梁朝偉，《捉妖記2》口碑還是撲街了
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