想想好佩服，愛「走光」的他從沒拍過爛片

（本文由Sir電影原創：dushetv）

奧斯卡已經落幕。

但有一個人不能再被忽視。

他23年來，13次被提名，次次落空，這馬拉松式的陪跑，慘過小李子！

終於，今年的奧斯卡「痛改前非」，雙手為他奉上了小金人——

羅傑·迪金斯

Roger Deakins

羅傑·迪金斯是誰？

一個永遠站在鏡頭背後的人。

你沒見過他，但一定見過出自他手的名作——

《肖申克的救贖》《冰血暴》《老無所依》……

即使沒有奧斯卡的欽定，迪金斯也早已是業內公認的攝影大神。

在領獎台上他說：「相信你們也看得出來，我幹這一行已經很久了……"

還撓了撓自己的白頭髮。

哈哈哈，既調侃了奧斯卡評委的看走眼，又得體地表達了老子當仁不讓。

為什麼奧斯卡遲到了23年？

我們不妨還是從「頭」說起。

你也許注意到了迪金斯的頭髮，亂糟糟的。聽到自己獲獎，他趕緊用手整理髮型，直接忽略旁邊白西服男抬手祝賀。

別笑，這就是老爺子的風格。

他說過：「從11歲起，我的理髮師就死了。」

頭髮自己剃，簡單隨意。常年雷打不動的皮靴+牛仔褲+白襯衫，儼然成了他工作的制服。

這可以讓他以最快的速度出門，不必在打扮上多花一點時間。

出席奧斯卡的這身禮服，也是臨時換上的。

沒有其他影人的優雅和得體，他不懂混圈子，也不善言辭，站在領獎台上的他有些局促，匆匆致謝完就「逃」了下來。

他在自己的攝影天地里自由馳騁，和好萊塢的名利場之間則是若即若離。

就像讓他拿下小金人的《銀翼殺手2049》。

拍完這部片，主創們忙著全世界各地跑宣傳。迪金斯呢，立刻跑回了英國老家，逍遙度日，完全消失在公眾視野。

你說迪金斯抱怨奧斯卡欠了他太多小金人？

抱歉，愛給不給。

最好的嘉獎，在電影完成的那一刻，就已經得到了。

迪金斯非科班出身。

生在一個英國小漁村，父親是建築工，母親是女演員。

也許是遺傳了母親的藝術細胞，從小喜歡畫畫，進入了藝術學校，後來又學攝影，拍起了紀錄片。

41歲，別的電影攝影師都已經小有成就了，迪金斯才剛到美國，第一次為劇情片擔任攝影。

那是1990年的《飛離航道》，主演梅爾·吉普森，他身後還站著一枚嫩得出水的小羅伯特·唐尼。

這本是一塊打開事業的敲門磚。

但拍完《飛離航道》的迪金斯立刻意識到，他要離開這條路。因為程式化的動作電影，拍起來實在太無趣了。

二十多年來，他是一如既往的挑——

愛跟和自己氣味相投的導演合作。

比如科恩兄弟，一共合作了12部片子，幾乎隨叫隨到；

薩姆·門德斯，《鍋蓋頭》《革命之路》《007：大破天幕殺機》；

丹尼斯·維倫紐瓦，《邊境殺手》《囚徒》《銀翼殺手2049》。

發現沒，這些導演都是好萊塢工業體系里，特立獨行的主。

正合迪金斯的口味。

2001年科恩兄弟的《缺席的人》。

黑白片，迪金斯最喜歡的作品之一。

迪金斯用彩色膠片拍攝完，後期轉製成的黑白。

每過幾年回顧一次，也覺得常看常新：「這實際上比我印象中的還要更好。」

為啥一定要是黑白？

科恩兄弟說：

我們認為如果不拍成黑白片的話，人們不會意識到這部電影的重要性。

Sir心中100個同意。

沒有比黑白，更能表現科恩兄弟電影中的陰差陽錯。

也沒有比黑白，更能表現迪金斯的光影中，最微妙的美。

比如理髮師在老婆被抓後，傾家蕩產請了律師，心情複雜。

躺在床上，盯著天花板，窗帘的影子掠過他的臉。

再比如上訴的前一天理髮師老婆突然自殺，他神情恍惚。

吸著煙，慢動作，藉助樹蔭，還有一明一暗的效果。

光影好像電影中一個無處不在的角色，比語言更加精準地講出了故事。

但，這種低調奢華有內涵，常常被奧斯卡視若無睹。

評委們似乎更傾向於那些往觀眾臉上突突突的視覺衝擊。

74屆奧斯卡，迪金斯的《缺席的人》敗於《魔戒1：魔戒現身》。

83屆奧斯卡，《大地驚雷》敗於《盜夢空間》。

85屆奧斯卡，《007：大破天幕殺機》敗於《少年派的奇幻漂流》。

……

Sir並不是說後者的攝影不行，而是說在壯觀絢爛的特效面前，迪金斯手工作坊式的攝影往往要吃一些虧。

他始終堅持著自己的攝影理念：

沒有什麼比一個招搖賣弄的鏡頭更糟糕了。

迪金斯並不是那種每一幀畫面都能當壁紙的攝影師。

他不會在電影中刻意奇觀、故作唯美。

相反，很多時候，他甚至讓你眼前一黑。

這些黑不隆咚的畫面，出自他掌鏡的2015年的《邊境殺手》。

這是他用光最少的一部作品。

不為好看，只為真實。

電影發生在美墨邊境的不法之地。

被派到這裡的美國探員凱特，在緝毒的過程中，三觀和底線一次次受到衝擊。

希望角色被烈日侵蝕到只剩下一片黑暗的剪影……詩意地表現出凱特的內心與外在煎熬。

這是迪金斯在拍攝這部電影時的思路。

再微弱的光，也有迪金斯要表達的內容。

電影一開始，凱特帶隊在一間平房內執行突襲任務。

進門就槍殺了一個持槍分子。

他身後的窗口，掛著紅色窗帘。

這可不是隨便挑的。

凱特上前檢查屍體，光通過紅色窗帘照在她的臉上。

象徵血光，更是凶光。

就在被子彈擊中牆面，凱特發現裡面竟藏著屍體。

接著她忍不住吐了出來。

一抹紅色，一步步把角色引向真正的血腥和危險。

這就是羅傑·迪金斯。

他的畫面不服務眼球，服務故事。

這部片子的導演維倫紐瓦評價說：

他是美學大師，更是第一流的敘事大師。對他來說，（畫面的）美麗永遠是其次，第一要務是抓到最好的視角來說故事。

還是得說說《銀翼殺手2049》。

片中有兩個鏡頭，幾秒鐘，很多觀眾肯定都沒注意。

卻是迪金斯片中最得意的布光設計。

人造人K在白衣助手Luv的帶領下，穿過華萊士公司的走廊和大廳。

注意鏡頭中的人造陽光，是隨著人的走動變化的。

這種設計不奪人眼球，還符合科幻世界的內在邏輯。

電影中的賽博朋克是沒有陽光的。

迪金斯用外部的陰霾和內部人造陽光的對比，來表現大公司和平民巨大的貧富差異。

而公司老闆華萊士眼盲，於是迪金斯讓畫面中的陽光「按需而動」。

這可不是後期製作，全是迪金斯的手藝活。

還有K來到廢都那種很不真實的昏黃氛圍，也是迪金斯用布景上方的幾十盞燈打出來的。

和迪金斯合作過《堅不可摧》的安吉麗娜·朱莉說過：

我從來沒聽羅傑·狄金斯說過「我們後期去搞定」，一次都沒有。

迪金斯拍片子的時候經常會亮出他自製的光環手電筒。

這其實是個低成本，在夜晚、戶外，營造柔和移動光源的絕佳方式。

有記者當著導演維倫紐瓦的面稱讚迪金斯的攝影：「那些光就像時間一樣，會流動的。」

記者顯然沒有誇到點上，導演很嚴肅地說：

在羅傑·迪金斯的鏡頭裡，沒有東西是隨意流動的

一切都是設計好，在他掌控之下的

他的掌控，讓光影時間般精準。

分毫無差。

最終《銀翼殺手2049》為迪金斯贏得了一座小金人。

但話說回來。

像迪金斯這樣，低調到極致，沉浸在自己的天地中，用光影雕刻出了無窮的造化。

還會那麼在意一個獎項的鍍金嗎？

如果是，那他估計成為不了羅傑·迪金斯。

迪金斯的攝影從不搶戲、炫技，永遠穩穩地服務於故事。

簡潔至極，但絕不簡單。

本文圖片來自網路

編輯助理：阿拉燈神丁

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