如何讓我們的文化寶藏活起來、傳下去、走得遠？

上海書店裡，古典文化書籍熱銷。新華社發

在推動社會主義文化繁榮興盛的新征途中，必須堅持以馬克思主義為指導，堅持「二為」方向和「雙百」方針，堅持創造性轉化、創新性發展，鑄就中華文化新輝煌，為實現中華民族偉大復興提供源源不斷的強大精神動力。

黨的十八大以來，文化體制改革取得重大進展，推出300多項改革舉措，基礎性制度框架基本確立。

孔子學院遍布全球，在146個國家和地區落地，數量達到500多所，學員超過230萬人，成為傳播中華文化的重要窗口，打造了一張彰顯文化自信的閃亮名片。

全面完成第一次全國可移動文物普查，普查可移動文物1.08億件（套）、文物收藏單位1.1萬個，基本摸清家底；全國古籍普查登記有序推進，登記數量達232萬條、12500函，發布古籍數據43.1萬條、413萬冊。

近期電影院里，最火莫過於《厲害了，我的國》，上映首日票房即突破4400萬元，成為紀錄電影的一匹「黑馬」；熒屏上，文化節目風靡，《國家寶藏》讓文物「說話」，《經典詠流傳》讓詩歌由口到心；越來越多的人，陶醉於口中流出詩歌的芳華，耳邊回蕩戲曲的流韻，手中畫出漢字的筋骨，足尖舞出中國的風姿。

這些日常生活場景，在全國兩會代表委員眼裡，是一個生動的現實：新時代，中華文化以新的品相、新的華彩、新的色澤，被更多人欣賞、接納、深愛；更是一個深刻的判斷：黨的十八大以來，不斷增強的文化自信，正在鑄就中華文化新輝煌。

「既要有傳統之魂，又要體現新時代精神」

重慶市川劇院院長沈鐵梅代表，第一次感受到創新的魅力，是在初學川劇時。那會兒，她覺得川劇太高亢，便在一次演出中稍作調整，融合京劇和崑曲的韻味唱了一段《桂英打雁》，「當時的情形歷歷在目，老師和同學都感嘆，從來沒聽過如此好聽的川劇」。此後40餘年來，創新不止步，她將現代故事、西洋樂搬進川劇劇場，用新技術、新手段裝進川劇的魂，令川劇耳目一新。

福建省梨園戲實驗劇團團長曾靜萍代表也嘗過創新的甜頭，「不能把傳統的藝術定格在死胡同里」。她頻頻「走出去」到海外交流巡演，通過融合中西表演方式展現梨園戲，就是想看看，古老的戲曲與西方藝術相遇會迸發出什麼樣的火花。結果幾年下來，梨園戲熠熠生輝：在國內，年輕人打著「飛的」爭相到泉州看戲；到海外演出，許多國外藝術家和觀眾為之折服。

創新並不意味著「拋卻自家無盡藏」。沈鐵梅代表的體驗是，唱戲越久，對傳統越是敬畏，「魂不能丟了」。曾靜萍代表亦深有同感，「一個台步就是幾級台階，一個轉身就是一個迴廊道，這種空靈是中國戲曲的精髓。不是在舞台放一扇門，拿舞美堆砌，就叫創新」。

對於創新，兩位藝術家代表清醒而自覺，她們將時代的氣質和精神融進戲曲之中，「讓戲曲活起來，而且更有時代感」。

想讓中華文化活起來的，還有600歲的故宮。

這幾年，故宮成了「網紅」，其文創產品屢屢成為「爆品」，秘訣就在於「將故宮文化融入當代生活」。故宮博物院常務副院長王亞民委員介紹，故宮文創產品「無一物無來歷」，在文化深度挖掘的同時，研發團隊還做了大量調查，了解和分析人們在日常生活中喜愛哪些文化元素、不同年齡段觀眾各有什麼樣的文化需求等，總之一句話，「故宮文創產品的研發，既要有傳統之魂，又要體現新時代精神」。【1】【2】

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