國漫崛起，大聖歸來——評《大聖歸來》的藝術特色
悟空
悟空
戴荃
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十萬雷霆十萬天兵，金槍銅鼓百丈紅巾。這大概是我見過最好的開場，也是孫悟空最好的開場。
《大聖歸來》的製作上是一部更偏西方風格的動畫片。大聖的「馬臉」、江流兒的圓腦袋等種種誇張外觀頗有皮克斯的影子。與之相對的，此前叫好不叫座的《魁拔》系列更偏日本風格，特徵是人物身材勻稱、相貌英俊。但事實證明，打造一部合家歡的家庭動畫，還是皮克斯的誇張萌更好用，因為人物形象的「不完美」更能拉近與觀眾的距離。除了整體風格外，在各種情節的表現手法方面，本片也博採眾長，借鑒和致敬了很多著名作品。例如片頭，致敬了1961年《大鬧天宮》（對比圖用的是2012年《大鬧天宮》3D重製版）
由長安城到山間的追逐採用的一鏡到底多角色自然切換，借鑒了《丁丁歷險記》的小鎮追逐：
其實這一段也很像《功夫熊貓2》，只能說好萊塢這一手也是用濫了。
大聖竹竿單挑火山妖，借鑒了《黑客帝國2：重裝上陣》：
這些成熟經典的表現手法大大提升了觀影體驗，影片最終呈現出來的的畫面效果也美輪美奐。以至於《黑客帝國》製片人安德魯·梅森認為達到該片效果應該是啟用了好萊塢團隊，投資1億美金，而事實上該片投資只有1千萬美金。其中的差價，應該是靠製作團隊驚人的意志力和4年漫長的製作補回來的。最終，該片給人的感覺就是，即使你說它是一部好萊塢作品，也不會有人絲毫質疑。但是它又有著眾多的中國元素，使得影片獨有一種中國味道。小白龍的形象，大反派混沌的白面書生形象以及混沌舉行祭祀時唱的戲文，都極其生動自然。西方用、中國魂，乃是本片最大的成功。
本片完美詮釋了什麼叫做「口碑營銷」。電影《闖入者》的導演王小帥曾抱怨院線對《闖入者》的排片太低，因為這些低成本的小眾片和文藝片的宣傳遠遠不及大製作，因此受眾少，無法給影院帶來收益。這似乎是中國商業片時代中文藝片的必然宿命。然而《大聖歸來》卻用很商業的頭腦做到了「低成本大宣傳」，所用的招數就是大規模點映，藉此在上映前讓影片的口碑儘可能地病毒式擴散。若不是對質量有著高度自信，是斷不敢如此做的。
電影節奏是存在失衡的。可以說第一幕是龍頭十分精彩，第二幕豹身欠妥，第三幕虎尾倉促。最後的大戰如果再多30秒，還能將影片的效果提高一個檔次，情感升華至更高的一個階段，亦能掩蓋中段的鬆散。但是電影的最後煞尾太匆忙，有一種收不住的感覺。
初始笑點足，是因為做在了小和尚與猴子身上。第二幕塌縮，山妖與八戒在分戲，觀眾對這兩個角色的喜愛感並不強，他們身上過多的笑點，安排過多的戲份反而顯得有些喧賓奪主了。若是多來些猴子與小和尚大石壓腿的窘境，定好過讓豬和妖怪好一陣鼻孔挖來挖去。
總得來說，瑕不掩瑜，它仍是一部紮實，認真，且在細節處有情懷的電影，齊天大聖孫悟空，騰雲駕霧小白龍，參禪念經的小和尚，這與功夫熊貓的蓋世五俠，頗不一樣，熊貓是邵氏的精氣神，猴子是古典的精氣神，只是套了個好萊塢的敘事結構，但從人設上來說，他仍是古風的。
真正成功的，還是猴子本身，他的設定作為一個人性的英雄，灼燙了一代人回憶的淚點，觀眾走進影院，是帶著比影片本身還要飽滿的情緒，這種情緒，徘徊囤積了許久，一直在尋找這樣一部電影宣洩。才有了洪水般的好評。可以說，是對國產電影的愛之深，也是對孤單沒落的齊天大聖，一次俯身的告白。
我若成魔，佛奈我何？我若成佛，天下無魔。我彷彿又看到齊天大聖在山巔憑几據杖，誓要掃清世間一切牛鬼蛇神，還一片清凈天地。金箍當頭，欲說還休。我要這鐵棒醉舞魔，我有這變化亂迷濁，踏碎靈霄放肆桀驁世惡道險終究難逃。這一棒，叫你灰飛煙滅……
（作者：丁聰）
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