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這是我公眾號的第六篇文章。正值國際婦女節，我們的社會也慢慢的開始意識到應該對女性有更多的關愛。巴西是世界上唯一一個國家對女性藝術家完全的認可和賞識。今天的公眾號要介紹巴西三位傑出的女性藝術家，她們作為巴西的傑出代表——引領著巴西的藝術界。
巴西的文化藝術
世界上最高價的拍賣作品是大多屬於男性藝術家，巴西是世界上唯一一個國家對女性藝術家完全的認可和賞識。從1995年來，七位藝術家在巴西拍賣了30件最高價的作品，其中的五位都是女性藝術家。在20世紀的早期，有一個激進的五人組Grupo dos Cinco的知識分子向巴西的保守文化挑戰。巴西藝術歷史的現代主義就從那時誕生，到現在已經經歷了三個重要時期。女性藝術家Tarsila do Amaral阿瑪拉，Lygia Clark克拉克和Beatriz Milhazes米拉塞斯分別代表了這三個時期，她們的代表作在拍賣會上都超過了一百萬美金。
Tarsila do Amaral阿瑪拉1928年創作的Abaporu在1995年拍賣到了一百四十萬美金
Lygia Clark克拉克的Contra Relevo在2013年拍賣到了二百萬美金
Beatriz Milhazes米拉塞斯的Meu Lim?o在蘇富比拍賣到了二百萬美金
Tarsila do Amaral
Tarsila do Amaral阿瑪拉（1886-1973）是巴西當時的五人組Grupo dos Cinco成員之一——她是一位現代主義藝術家，被稱為「最能體現巴西民族主義表達風格」的畫家。她出生富貴，家庭財富來源於咖啡的種植。當時的社會環境不鼓勵任何階層的婦女接受教育，但是她的家人卻非常支持她接受高等教育。1916年，30歲的她去了聖保羅學習繪畫。但因為巴西的教育資源有限且社會保守，1920年到1922年，她赴法在巴黎朱利安藝術學院Académie Julian學習。
1922年回到巴西之後，她接觸到了五人組的其他四位成員，他們在二月舉辦了一周「現代藝術周」，這是巴西現代主義發展的最關鍵時期。後來Amaral阿瑪拉在學習的過程中，從André Lhote洛特、Fernand Léger萊熱和Albert Gleizes格列茲身上接觸到了Cubism立體主義，Futurism未來主義和Expressionism表現主義。當時的歐洲對非洲的原始文化具有濃厚的興趣，她把這些與巴西文化結合，畫出了A Negra(1923)。
這幅畫是一個大黑人女性形象。
Amaral阿瑪拉將人物風格化，並將空間壓扁，以幾何形式填充背景
從1923年開始，她與Oswald de Andrade安德拉德（詩人）一起同遊了歐洲和巴西。他們在各地探索不同的土著文化，並為他們的民族主義藝術尋找靈感。Amaral阿瑪拉在她的畫作中開始使用更加鮮艷的顏色。她在1924年的畫展被描述為有「異國情調」的「原創」，既「天真」又有「想法」。下面一幅畫是她在1924年創作了S?o Paulo聖保羅。
Amaral阿瑪拉1924年創作了Morro de Favela
Amaral阿瑪拉1925年創作了Lagoa Santa
在1926年，他們結婚了。之後Amaral阿瑪拉又受到了Surrealism超現實主義的影響。她在1928年創作了Abaporu。
Abaporu是Amaral阿瑪拉送給她丈夫Oswald de Andrade安德拉德的生日禮物。這個主題是一個巨大的程式化的人物，巨大的雙腳坐在地上，旁邊是一片帶有檸檬片陽光的仙人掌。此畫在1995年拍賣到了一百四十萬美金
他們後來在1930年離婚了，她就去了一趟蘇聯，了解到蘇聯人民的貧窮和困境，而Segundo Classe是此時的代表作。
Amaral阿瑪拉於1931年創作的Segundo Classe。此畫描述了蘇聯人民當時貧困
Amaral阿瑪拉的晚期則定居巴西的聖保羅，以巴西人民和自然景色為主題。她的一生創造了230多幅作品，指引了拉丁美洲的藝術方向，發揚了巴西特有的風格。今年2018年在紐約的MoMa現代藝術博物館有她的作品個展。
Lygia Clark
繼Amaral阿瑪拉之後，Lygia Clark克拉克（1920-1988）便成為巴西現代藝術史上最具代表性的女性藝術家。她的畫作和裝置藝術甚為出名。20世紀中期，她參與了巴西構建主義運動Constructivist Movements和熱帶主義運動Tropicalla Movement。她後來又與別的巴西藝術家一起共同創立了新即物運動Neo-Concrete Movement。她試圖重新定義藝術與社會之間的關係，她的作品主要表達內在的生命和內心的體驗，涉及了藝術對觀眾的影響的探索。
Clark克拉克在1920年出生在巴西。1947年搬去了里約熱內盧與巴西景觀設計師Roberto Burle Marx馬克思學習。1950年到1952年，她去了法國巴黎與Isaac Dobrinsky多布林卡、Fernand Léger萊熱和Arpad Szenes塞奈什學習。她的職業生涯從二維的繪畫開始，提出了「有機線條」的概念，後來慢慢轉向了雕塑——一種可以讓別人也能參與進來的形式創作。她的作品Contra Relevo在2013年拍賣，拍出了巴西作品的最高價二百萬美金。
Contra Relevo在2013年拍賣，拍出了巴西作品的最高價二百萬美金
她還有一個比較出名的互動藝術作品為Baba Antropofágica，這件作品的靈感來自於交換的心理過程，她遵循「吞食」和「嘔吐」的超越邏輯去表達主體和客體的轉換。她創作了一系列非傳統的藝術品，並與長期的精神分析療法並行發展，也開發了一系列基於藝術的治療。Clark克拉克已成為當代藝術家處理傳統藝術形式極限的主要參考。
Beatriz Milhazes
Beatriz Milhazes米拉塞斯（1960）是巴西現在最成功的當代畫家，她的作品以巴西文化意象和西方現代主義繪畫為主。她雖然是畫家，但她不繪畫——她把畫的形狀從塑料布上轉移到畫布表面，把顏料塗在上面，然後撕下來，這樣慢慢建立一層層的條紋。這個過程艱難，她需要非常多的時間去計劃她的作品。
Milhazes米拉塞斯1960年在里約熱內盧出生，是一個律師和藝術史學家的女兒。她於1978年到1981年在Faculdades Integradas Hélio Alonso學院學習社會交流，1980年到1982年在Parque Lage的視覺學院學習。迄今為止，她辦過許多個展和群展，包括紐約的MoMA現代藝術博物館和巴黎的Musée d"Art Moderne de la Ville de Paris現代藝術博物館。她2000年的作品Meu Lim?o在蘇富比拍賣到了二百萬美金。
Milhazes米拉塞斯的Meu Lim?o在蘇富比拍賣到了二百萬美金，使她成為巴西在世最高價的藝術家
2016年，她受到了巴西景觀設計師Roberto Burle Marx馬克思的啟發，創作了
Gamboa II。該作品在紐約猶太博物館的天花板懸掛著
Milhazes米拉塞斯從拉丁美洲和歐洲傳統中汲取靈感，她對裝飾藝術、時尚和幾何的迷戀也影響了她的作品。她曾在描述自己的作品時說：「我認為我的作品是幾何的，但我不能把所有東西都放在方形或圓形上。」她自主研發的藝術製作過程是從1980年代，在印刷過程中做了不少研究的基礎上建立起來的。
Milhazes米拉塞斯的許多作品都是從塑料布的繪畫開始的，然後再將其粘貼在畫布上，然後再將這些塑料薄片像帆布一樣從帆布上剝離，留下油漆。她曾說，「我告訴我的朋友，我就像一個銀行工作人員......我每周五天到工作室去做我的工作。注意細節，並盡量不犯錯誤。」她的作品表現的是對衝突的概念的探索——充滿了強烈的色彩和形狀，可以啟發強烈的對話但又能「挑戰簡單美的眼球運動」。
當紐約的MoMA現代藝術博物館在1929年建立時，它當時代表的是西方的白人男性，這後來也變成其他現代藝術博物館的模板。但是，那個時代已經過去了，它在2014年舉辦了Lygia Clark克拉克的個展，而今年也會舉辦Tarsila do Amaral阿瑪拉的展覽。對於西方世界來說，巴西是一個典範——它給予女性藝術家一個可以充分展示她們的舞台。期待我們的世界會給予女性越來越多展示才能和與男性共同合作的機會。
References:
https://www.moma.org/calendar/exhibitions/3871
https://en.wikipedia.org/wiki/Tarsila_do_Amaral
https://www.moma.org/calendar/exhibitions/1422
https://en.wikipedia.org/wiki/Lygia_Clark
https://en.wikipedia.org/wiki/Beatriz_Milhazes
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