不是買手能逛showroom嗎？

最新 03-10

F E A T U R E

精心著裝的一群人和打扮更為出眾的另一群人，這是時裝周的某個定格瞬間。音樂、裝置和模特，這是組成時裝周的某些元素。但是除了作為觀眾去看秀，也除了在朋友圈發發你的秀圖現場，時裝周究竟還有哪些好玩的？本周，我們以「Fashion Week」為主題，帶你發現常規時裝周的不尋常一面，模特公寓、畢業生showroom、After Party…… 我們想要帶你玩點新鮮的。

光顧著看秀，卻沒來得及去showroom看看？沒關係，這一次，我們帶你前往四個知名的showroom一探究竟，近距離看看設計師作品的巧思，並帶你認識一些今年最值得關注的設計師。

STOP 1

LONDON SHOWROOM

顧名思義，London Show ROOMS 里都是來自倫敦時裝周的設計師，這是倫敦時裝協會策劃和贊助的一個 Showroom，時裝評論人 Sarah Mower 為主導，每年他們都會甄選一批新晉的，值得留意的設計師進駐，供買手和媒體細看這些設計師的新系列以及進行訂購。

?RICHARD QUINN?

LONDON Show Rooms里最耀眼的莫過於Richard Quinn，原因除了是他出色的、以印花面料為主體的系列以外，還因為他今年秀場上有最重量級的觀眾：英女王。這次英女王到訪的目的主要是為他頒發的「女王陛下英國設計大獎」（Her Majesty』s British Design Award），這是這個獎項第一次被頒發，而且是由英女王親身頒發，這讓 Richard Quinn 一下登上了許多頭條。

「聽起來非常超現實，我在秀的前兩天才知道我獲獎的事，但知道秀場座位上被放上了女王的藍色座墊時，我才意識到這是真的，她真的要來。」 Richard 的系列裡使用了大量的印花面料，而這些面料都是由畢業自面料專業的他親自設計的，除此以外，他設計的面料研究室還為許多別的設計師提供資源。現場看，這些面料每個都做得非常精細，並被他靈活地用在了不同的廓形上，非常有趣。

在此之前，我們還跟 Richard 聊過他的畢業設計以及他所獲得的H&M 年輕設計師大獎，點擊這裡可以看看他是為什麼能受到女王的青睞的。

?RYAN LO?

「少女」 Ryan Lo 今年沒有走秀，只選在了倫敦全粉紅色的「網紅」餐廳 Sketch 用人偶和卡通化的模特做靜態展示，他說這次沒有主題也沒有靈感牆，就是所有他愛的一切放在了一起。他愛的東西其實就是讓每一個人記住他的記憶點：粉紅、少女、馬卡龍、魔法。

即便在Showroom 里，這些造型被一一打散成一件件掛在衣架上的單品，他作品裡的少女味道依然沒有消散，蕾絲蓬蓬裙、亮片的馬甲，以及柔軟綢帶都是他少女的佐證。他還引用了以前好萊塢對於中國女性的印象，做了一些像以前黃柳霜也許會穿的衣服，但是少女版本的黃柳霜。

這季Ryan 和制帽大師Stephen Jones 合作了魔法少女南瓜帽（其實靈感好像是馬里奧），這款帽子有黑色、粉色以及紫色，可愛里又有點邪惡的感覺，就是上面我們給他拍的拍立得裡面那頂。除此以外，還做了小時候生日會帶的紙皇冠。

?R?thel & Wolf?

LONDON Show Rooms 最中間的桌子是配飾品牌R?thel & Wolf，最新吸引住我的是他們的指甲環—— 跟別的首飾設計師不一樣，Sari R?thel 與Ricarda Wolf 這對設計組合不再拘泥於在傳統的首飾輪廓上做文章，也就是說，你很難在他們的系列裡發現像戒指和項鏈這樣的設計，反而你找到許多如前面提到的指甲環一樣怪異又有趣的構造。

Sussie Bubble 也用上了這個大耳夾，他們還做了腳腕夾，手指關節扣等有趣的作品。

STOP 2

LVMH PRIZE SHOWROOM

一年一度最受矚目的設計大獎LVMH PRIZE 又開始了，與往年一樣，這個大獎的一個重要環節就是入圍設計師們將會帶著自己的作品在LVMH PRIZE官方的SHOWROOM展示兩天，給評委以及媒體買手們更多地認識他們，所以我們也進去看了一下這次又有什麼新的驚喜。

?FAUSTINE STEINMETZ?

Faustine Steinmetz 這個名字並不陌生，她在過去幾個季度里曾用單寧面料做出了許多驚為天人的設計，比如說將單寧里的纖維一一撕開做成蕾絲面料，或者是把銅線置入到丹寧面料里，讓面料具有記憶性。

在Showroom 里，她向我們展示了她講這些藝術品一樣的設計「平民化」後的成果。單寧不再是唯一的面料，她將絲綢與棉這些更加「日常」的面料與單寧拼接，然後將那些手工技巧輕盈地用在面料上，製作出特殊的觸感，是她的新嘗試。

?Rokh?

Rokh 在去年創立品牌之前，曾經為 Phoebe Philo 的 Céline工作過，所以你確實能在他的品牌里看到不少像 Céline 一樣簡單但是有具有一定實驗性的設計。「我的設計不講求時效性，他是衣服不斷進化的結果。」 Rokh 志在將已有事物賦予它新的含義，所以經常在這些作品裡能夠發現一些你衣櫃里可能會有的衣服，但又和這些衣服有那麼一點不一樣。

?Botter?

Rushemy Botter 是荷蘭長大的庫拉索島人，隨後他在安特衛普皇家藝術學院進修，並在Walter van Beirendonck 及 Dirk van Saene 的指導下完成了學業。他讓人印象最深刻的是當時在紐約他展示的系列，一個模特舉著反恐的旗幟走上了時裝周的舞台。隨後他便與伴侶 Lisi Herrebrugh 一起創辦了這個品牌。

他的設計沒有任何限制，可以把氣球別在頭上，也可以把西裝撕開做成外套的一部分，甚至能顛倒所有已有的設計規則，做出很多好玩的細節。不知道他今年會不會得獎？

STOP 3

TOMORROW SHOWROOM

?Rebbeca Jeffs?

曾在LCF短暫學習過的Rebecca Jeffs之後轉到了CSM開始女裝的專修學習，專註於服裝的剪裁與構造。在這其中，他還開始研究摩納哥藝術家和建築師Benard Rudofsky 的作品，在其人物雕刻和身體部位的研究中獲得更多對於身體輪廓的基本認知。在對於 Benard 的研究之下，Rebecca 將1800-1900年間的緊身胸衣進行改造，開發出系列不對稱的輪廓。

?Ernesto Naranjo?

在Ernesto的設計作品中，你總是能獲得更多超過服裝本身的靈感。他的設計相較於服裝本身，更像是一個個裝置。而對於自己的設計靈感，Ernesto給出的答案也是非常有趣，他認為自己的研究並非出於對研究對象的喜歡，而是將自己所不喜歡，甚至覺得比較無趣的事物進行多種改造，從而發現它的不同點。對他而言，每一個作品更像是一次嘗試。對於作品設計，他給到的建議是需要多做調查研究。Ernesto更喜歡用3D列印技術，他認為這樣可以對身體儘可能的真實還原。

?Kevin Germanier?

談到 Kevin 的設計靈感，它很可能會在你的意料之外。不同於別人在對於人物或場景的研究中汲取靈感，Kevin更擅長在動漫角色中收集自己想要的元素，你可以在他的作品中發現對動漫角色的還原。作為設計師，時裝大師 Christian Dior 給予了他大量的設計靈感，他也希望自己能夠將自己的作品做出屬於自己的獨特美感。

STOP 4

NO REASON SHOWROOM

?SHUSHU/TONG?