國畫免費集訓營：《枇杷山鳥圖》
根據小二畫嘮語音直播整理收錄
結實圓而橢，枇杷因以名，
徒傳象厥體，奚必問其聲。
鳥自託身穩，蝶還翻影輕，
宣和工位置，何事失東京。
親愛的朋友，大家晚上好，歡迎大家來到小二畫嘮。
剛剛念了一首開場詩，那這首詩的作者是清朝的一位皇帝，名字叫乾隆，大家應該都很熟悉，這位古稱為十全老人的皇帝，他寫的了一首御制詩。
那這首詩的內容主要是什麼呢？其實他前面都在夸人，誇這個人的畫，畫得好，畫的傳神，非常非常的厲害。
他誇的這個人是誰呢？他誇的這個人最後兩句說了，宣和，宣和是誰呢？是宋徽宗，宋徽宗大家應該也不陌生,可以說是一位頂級的藝術家。
雖然是頂級的藝術家，但是歷史卻偏偏開了一個玩笑，讓他去當了一個皇帝，當皇帝當不好，把國家給弄丟了，把皇位給弄丟了，所以最後一句，「何事失東京」東京汴梁嘛。
咱們前兩天還講了《清明上河圖》。雖然是誇，但是最後兩句成反問的了，其實是在笑話宋徽宗。
皇上不好好當，但是你的畫很不錯，但是你跟我乾隆比，你看我又是康乾盛世，我皇帝當的又好，我又什麼都懂，十全老人。
乾隆的意思就是有點笑話宋徽宗的意思，但是歷史需要蓋棺定論，經過幾百年，大家看，我們現在對歷史的一個評判，那宋徽宗的藝術成就是遠遠高於乾隆的。
當然這也是為什麼我們小二畫嘮只講中國古代的繪畫，而只講少量的近代，然後當代的基本都是不講的。
這就是因為當代的很多東西，我們是沒有經得住歷史考驗的，也沒有蓋棺定論的。
這張畫就是我們今天要講的，趙佶的《枇杷山鳥圖》，左邊是乾隆的御制詩，右邊就是這張畫。
經常聽我們小二畫嘮的朋友一定對這種形式不陌生，因為我們之前講的很多的畫，什麼《雛雞待飼圖》這種之類的，都是這種形式。
而且都是在這種冊頁上蓋了兩方印，那這兩方印大家也很熟悉，都是乾隆皇帝的，一個是「八徴耄念之寶」，一個是「太上皇帝之寶」，這是他兩方必用的印，蓋在冊頁上的。
就是這兩方印，經常聽我們課的朋友知道，咱們現在已經講了三個人，在繪畫的作品上亂蓋印，一個是明朝的叫項子京的大收藏家，明朝之後，清朝初期有一個人叫耿照中，也是一個大收藏家，他也蓋了很多很多的印。
還有一個位就是我們今天說的，乾隆皇帝，乾隆皇帝也蓋了很多很多的印，只要是他預覽過的，他就蓋上了，而且只要是他看過的，他就會在上面蓋。
所以我們有時候會在畫上看到很多很多的乾隆的印，那這個不是一次蓋上的，很多是多次之後蓋上的。
而且像用印，很多人用印，他是不同時期用不同的印，可能這一兩年喜歡這個印，那過了兩三年喜歡用那個印，所以這也能看出用印人對畫作的喜愛。
像大家看《蘭亭序》上面，密密麻麻蓋滿了印章啊，所以說能得到這張作品，當時真是都愛不釋手，恨不得把自己能蓋上的印把它都蓋滿嘍。
那我們來看看這張畫，這張畫時間很長了，而且大家基本上看不到一點顏色，都是墨來畫的，那在這個畫上面還有兩方印，一個是最右邊有倆字叫御覽，看的不是特別清楚。
還有最頭頂上，那蝴蝶邊上有一方印，宣統御覽之寶，就是清朝最後一個皇帝，其實大家應該都知道，也不知道當時亡國的時候，他看了這個畫，上面有蓋了他先人的印，他會有何感想，也不知道他蓋了這個時候有沒有亡國了，或者是快亡國了。
大家初看這張畫的時候是不是有一個特點，感覺這張畫作者構圖沒有畫完，什麼都剩半拉。
左邊的這個鳥，蝴蝶都剩半拉，然後就連題款好像也不是特別全，然後右下角的葉子也只畫了一半，那這是畫家故意為之的嗎？
其實不然，這個就是中國畫有很多的繪畫，都是通過裁切之後，重新裝裱，這張畫也是，通過了重新的裁切，我們也不知道這張原畫到底有多大。
就像我之前跟大家講過，中國造假有一種就是買了古畫之後，沒有名氣，然後通過裁剪，把款裁掉，留一部分，完了之後在空白的地方，或者某一個地方題上某一個名人，或者知名畫家的印，這個也都是一種造假的手段。
那這張畫也是，為什麼說是趙佶的畫呢？因為右邊那個天下第一，那個剩小半拉，那個是趙佶的，這個我們之前也講過。
但是那這張畫的那幾個字看著又不是那麼的挺拔。
所以後來到現在，我們也不把它認可為宋徽宗的作品。而當時到底乾隆認不認可，這是宋徽宗的畫，我們也就不得而知了。
但是從他的御制詩上，我會覺得有可能是，也有可能不是，為什麼呢？他可能就是這麼一個有所謂宋徽宗題款的一張畫，完了之後想到了宋徽宗的事情，然後寫下了那麼一首御制詩而已。
但是這張畫確實畫的很好，很有宋朝的遺風。
為什麼說這張畫會有宋朝的遺風呢？特別是北宋畫院的遺風，首先大家可以看看這張畫，這張畫我們找不到一道線。
我們在枇杷樹上找不到一道線，昨天我們還在講，很多時候是勾線，勾完線之後再染色，大家看這張畫是類似於沒骨畫了。
但是說沒骨，它又和工筆一樣，染的遍數也很多，特別是枇杷的葉子，染得非常非常好，而且這些葉筋都是留出來的，所以大家看，它就非常非常的細緻，非常非常的生動，而且非常非常的逼真。
每一個物體之間的穿插，他都有留了一道白縫，這樣就把物體之間的空間感表現出來了，那這種沒骨畫的相讓也表現的非常非常的好。
而且大家看，這個葉脈畫的非常非常的筋道，而且可以準確的說，不是畫出來的，而是留出來的，把這個勾線的線型都留出來了。
之前一直跟咱們小二畫嘮課程的朋友應該都知道，我一直讓大家練習勾線，勾線有一種手法叫釘頭鼠尾，這種釘頭鼠尾是我們用勾線筆畫出來的。
那大家看這張畫是什麼，是用分染的形式把這個釘頭鼠尾的形給留出來的，就這麼一片葉筋上就把它留出來了，大家看看是不是非常非常的精妙。
這兒讓我想到了幾塊，一個是之前有朋友問我，跟我說，我們之前芥子園的時候，說講畫樹起手四岐法的時候，講這個四岐，然後講這個枝枝有畫眼，就處處有畫眼。
那其實大家看，宋人的畫，就這種畫，每一片葉子，每一處它都是處處有畫眼的，都是非常非常細緻的。
這張畫無論怎麼裁，就像現在裁出來的這一塊，它也是非常非常的耐看，非常非常的細緻的，這也是宋朝畫院繪畫最重要的一個特點，嚴謹。
那我們之前講過葡萄，畫葡萄的時候，很多時候有一些地方是要用染高法，這個枇杷正好藉助它的形狀，在這上面就直接用了染高的方法，染出來。
正好結合枇杷底下特殊的結構，然後正好因地制宜的表現出來了，所以這個枇杷雖然是用墨畫的，但是也是栩栩如生的，立體效果也非常非常的好。
說到這我正好就多說兩句，第一個就是如果有一定基礎的朋友，工筆畫分染那之前也學了很多繪畫了，也學了很多染法了，那我建議朋友們，等我們回頭高清圖發給大家的時候，大家可以就這一片葉子或者兩片葉子，大家可以把它染一染，學一學。
用這種繪畫的形式讓自己提升一下，不是我們簡簡單單的就勾一個粗線，完了之後淡淡的上一遍底色，然後再稍微用一點點墨分，然後再用一點花青。
這種方法沒有那麼簡單的，其實中國最傳統的工筆畫，是應該先上墨，上完墨之後再上色，而這個色是一套方法，不是那麼簡簡單單的。
現在很多人真的是，畫工筆畫都圖省事，先找一遍大色調，完了之後稍微用一點顏色襯一點墨就畫了，沒那麼簡單的。
這塊兒我也就跟大家說一說，大家一定要注意。
還有我們初學的朋友會跟我說，為什麼要用生宣畫畫，說我們身邊的朋友都是用熟宣在畫，這個我也要跟大家說一下。
因為零基礎的朋友一動手就拿熟宣畫，會畫出來的粗細變化一點都不勻，這樣會有問題的。
大家不要以為勾線是一件很簡單的事情，其實勾線真的很難，然後勾好線裡面要解決的問題也是非常非常多的，所以我就把勾線分為了兩步。
第一步就是用生宣來勾線，生宣拓稿勾線，目地就是解決畫線的勻的問題。
雖然生宣洇，就是因為洇，所以才讓大家畫勻。哪怕你粗，你把它畫勻了也行。
有朋友會說，那我畫出來要是乾的話，會有飛白。
那飛白你可以走慢一點，但是在生宣上畫畫，切記，最忌諱的有一點就是，倒出來的墨汁就用。
倒出來的墨一定要加水，一定要加水，然後再畫，就是要讓它洇。
洇的話，你可以筆里的墨少一點，或者蘸完墨之後在紙上吸一下，然後再畫。
在生宣上解決畫不勻的問題之後，再到熟宣上練習。
等你練好之後，再到熟宣上畫的時候，一定會非常非常的好畫，這個方法屢試不爽。我很多很多的學員，很多很多的朋友都是這麼用，而且非常非常的好用。
因為之前這種方法，也基本上很少會講，正好現在也趕上我們去做小二畫嘮，做這種公眾的普及教育，那我就把這些東西拿出來告訴大家，那大家好好地去練一練。
那今天咱們的小二畫嘮就到這兒了，咱們明兒繼續。
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