古裝IP改編如何收割粉絲心？前輩支招「請你跟我這樣做」
導語
IP改編劇之所以稱為改編，是因為文字在創作時可天馬行空不受限制，但在影視化過程中，卻會面臨許多現實問題。那麼在將IP影視化的過程中，要做到哪些才能將基本的原著粉絲抓牢，進一步的將劇集影響力擴大，囊括更多受眾？
作者|小考拉
日前，包括《櫃中美人》《烈火如歌》《新笑傲江湖》《飄香劍雨》等古裝IP改編劇迎來集中播出，並在各大網路平台迅速收割關注熱度，這都與原著IP的粉絲不無關係。不過，同樣都是IP改編劇「出身」，有的獲原著粉絲好評，有的卻被吐槽不倫不類，粉絲的關注點就在於改編效果是否與心中的原著小說貼合。
由迪麗熱巴、周渝民主演的《烈火如歌》就被網友評價為改編質量對得起原著書迷，明曉溪的粉絲對這部劇的影視化效果甚是滿意，原著作者明曉溪自己也在真情實感追劇，蓋章認證了它的高度還原。
從目前的劇集來看，它的改動力度並不大，做到了讓書迷滿意的同時又讓劇集合理。劇研君的小夥伴，明曉溪的忠實粉絲就明確表示，雖然上一次看小說已時隔多年，但這部劇勾起了她久遠的記憶，劇集與她印象中的原著一模一樣。例如，演員符合小說人物，故事情節無偏差，台詞高度還原，場景貼合故事描述等等。
在迪麗熱巴身上看到了如歌的活潑聰慧，在周渝民身上看到了銀雪專屬如歌的萌賤，在張彬彬身上看到了戰楓的冷酷孤傲，在劉芮麟身上看到了玉自寒的深情溫柔。將原著小說片段與劇集台詞做對比也是原著粉絲熱愛的事，當看到自己熟悉的台詞從現實人物口中絲毫不差的說出，這種瞬間拉回當年記憶的感覺，想必真是很美好。
或許《烈火如歌》在許多非原著粉觀眾心中並非盡善盡美，但不可否認的是，它的完美複製原著，已經攻克了原著粉的心。畢竟，能讓原著IP的垂直群體接納它，這一點已經是許多IP改編劇的軟肋。
IP改編劇之所以稱為改編，是因為文字在創作時可天馬行空不受限制，但在影視化過程中，卻會面臨許多現實問題。所以，許多製片方在選擇IP改編時，不會只看一部IP名氣大小，而是看它是否適合改編，可操作性大不大。那麼在將IP影視化的過程中，要做到哪些才能將基本的原著粉絲抓牢，進一步的將劇集影響力擴大，囊括更多受眾？
IP劇優秀「前輩」們的現身說法
1. 合理刪並人物線
還原原著不是照搬原著，小說中可能同時進行數條關係線，而電視劇要做的就是準確拎出一條主線，在沿著這條主人物線的進程，該刪的刪，該並的並，該擴充的擴充。最顯著的例子，就是堪稱網文IP改編現象劇的《後宮·甄嬛傳》，原著小說多達七本，涉及的嬪妃角色就有五十餘人，細緻的故事必須進行大刀闊斧刪改。在這樣的前提下，拍攝出的劇集，卻並未讓原著粉絲覺得這是一部劇情接不上或者全新的IP改編劇集，依舊是大家熟悉的《後宮·甄嬛傳》。
原因則是，編劇在主線的刪減體現在細節上，而在支線人物的處理上不拖泥帶水，推動劇情的事件保留，諸多次要人物性格將其合併於一人身上。例如原著中搶眼的徐燕宜卻未出現在電視劇中，而她對皇帝的深情就全轉接到了端妃這一角色身上。而眾多次要人物則隨著他們的故事一起整段拿掉，例如替甄嬛和親的二妹甄玉姚，例如安陵容與甄衍之間處於萌芽的愛情線。而這些劇情是對次要角色的人物塑造起到了作用，與主要人物無太大關係，故而不會讓觀眾覺得有所偏差。
2. 嚴格按照原著敘事順序
如今古裝IP改編劇都形成了一定的套路，在改編過程中將許多重要劇情過度集中在部分主角人物身上，為了最快速度吸引住觀眾，將許多人氣角色的出場順序做了調整。原著中十餘章之後上場的角色，在電視劇中第一集就出現了。例如《射鵰英雄傳》原著首先交待的是郭靖父輩的故事，郭靖與黃蓉的相遇更是在第七回，而在某些版本的《射鵰英雄傳》里，郭靖和黃蓉竟出現在了第一集。
《烈火如歌》之所以稱為貼合原著，也是因為它的主角出場安排合理，主角之一的銀雪在第一集里先出現在開頭的倒敘中，真正出場卻是在第一集結尾，而另一主角戰楓更是在第三集才上線。
導演郭靖宇曾在採訪中表示，改編小說要遵循原著故事順序，無需為了所謂的故事完整性著急讓主要人物出場，不必太去懷疑文學大師們的安排，經典故事能夠流傳，說明作家在撰寫時就考慮過受眾。
3. 架空故事背景落地
許多小說在創作時為了方便加入更多作者的腦洞與想法，通常會將故事世界架空，架空的好處是無人去追究這個年代出現某些事物是否符合歷史，一切不合理都能變成合理。而不好之處就在於，如果將它影視化，架空背景觀眾沒有歷史代入感，而在實際操作上，沒有年代背景，服化道沒有可借鑒的統一風格，會顯得混亂。
權謀大劇《琅琊榜》的原著就是一部架空世界小說，其中出現的元素更是各類歷史混搭。採用隋唐時期的三省六部制，卻出現了隋唐後的科舉取士，有獨立審判權的特務機關是在明朝成立，君王姓蕭，國都為金陵又指向南梁。
而在電視劇版本里，它的故事背景設在了南梁大通年間，有了相應的朝代，劇組便在這基礎上貼合當下歷史打造服化道和教授禮儀文化。例如被觀眾廣泛提及的手勢嚴謹的行禮，無論大小角色都未做錯過，還有無處不在的上下級之分，從主角到配角，細節之處全都有所注意。而這樣呈現出的效果就是整部劇集充滿質感，至今都令觀眾津津樂道。
IP劇慘痛教訓 這些雷可別踩
古裝IP中，玄幻、仙俠、武俠等類型改編偏多，除了在故事劇情上需要合理現實改編外，還涉及到畫面呈現效果。但在當下古裝劇市場中，非玄幻仙俠類的劇目，也開始大幅使用特效，每部劇都號稱請來了頂尖特效團隊，總投資數億，最後出來《幻城》的「巴拉拉小魔仙」，《孤芳不自賞》的「摳圖風雲」。
並非國內專業特效團隊技術不精，也並非是資金不到位，而是電視劇的特效鏡頭本就繁複，工程量巨大，但多數出品方為趕電視台檔期，無法留出足夠的後期製作時間。每個團隊手裡都積壓著眾多待製作的劇集，百般催促的情況下，只得先保證交片時間。
瑪麗蘇也是改編過程中，需要注意避開的大坑，當下「大女主」劇越來越多，女性古代要步步晉陞談何容易，本因是一個個勵志熱血故事，卻因女主角開了「金手指」，成為了「N男愛一女」的瑪麗蘇故事。《錦繡未央》《寂寞空庭春欲晚》等劇都存在著這些明顯的套路。
女主角人物還未立住，立馬就出來一大堆男性無緣無故愛上女主，並願意在她的晉陞道路上為其搖旗吶喊斬妖除魔，好好的勵志過程，變成了看誰的朋友圈比較厲害。
此外，主角光環太過強烈也是需規避之處，不僅會讓角色顯得空乏，無法做到有血有肉，還有悖古代女性毫無自由度的常理。文能琴棋書畫樣樣精通，武能帶兵打仗飛檐走壁，朝堂權謀輕鬆玩轉，還貌美如花，婀娜多姿，就差能飛升成仙了。
當然，任何劇集都會有人喜歡有人不接受，但IP改編本就有著強大的粉絲基礎，如果認真對待，在影視化過程中以匠人精神對待，強大的粉絲基礎自然會轉化為無形的宣傳渠道。假若應付對待，這些粉絲基礎就會是最先抗議的群體。
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