上排：草間彌生、路易絲·布爾喬亞、曹斐；下排：川久保玲、尹秀珍

對於女性和女性運動而言，2017年是可以在歷史上留下印記的一年。這一年，「女權主義」被美國韋氏出版公司評為年度辭彙。無論是在社交媒體上以#metoo標籤控訴遭受性騷擾的熱潮，或是年初的「女性大遊行」，抑或是針對藝術圈中爭議事件的發聲，都讓我們再次將目光聚集到女性這一主題上。

在3月8日到來之際，artnet推出「向她們致敬」系列，再次回顧一年中，藝術圈中她們發出的聲音。

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我能做到（I can do it）。圖片：by Poppy Kang

今天，讓我們看看一年中，有哪些以「她們」為主角的展覽。

川久保玲：時尚不是藝術

「川久保玲與中間的藝術」

紐約大都會藝術博物館

川久保玲。圖片：致謝Corbis

一襲黑衣，一頭齊肩短髮，有人說她是時裝設計師里的藝術家，有人稱她是藝術和時裝界的「拓荒者」，更有人讚譽，她定義了當今時代的審美。她，就是年逾七旬的日本設計師川久保玲。

「川久保玲與中間的藝術」展覽現場。圖片：致謝紐約大都會藝術博物館

當你還在遲疑什麼場合穿哪件風衣，考慮該穿這條連衣裙，還是那件背帶褲時，川久保玲會果斷地回答你：

「個人來說，我根本不在乎功能性……當我聽到『你在什麼場合可以穿這個？』或『這不太能穿吧』，或『誰會穿這個？』對我來說，這都意味著他們錯過了重點。」

—— 川久保玲

「川久保玲與中間的藝術」展覽現場。圖片：致謝紐約大都會藝術博物館

「川久保玲與中間的藝術」展覽現場。圖片：致謝紐約大都會藝術博物館

2017年5月，川久保玲登上紐約大都會藝術博物館，這場名為「川久保玲與中間的藝術」（Rei Kawakubo/Comme des Gar?ons：Art of the In-Between）的作品展回顧了她自1980年代至今的約150件女裝作品，並用作品向我們回答了「時尚是藝術嗎？」這個介於時尚和藝術界的難題。

草間彌生：我想更有名，比有名更有名

「草間彌生：無限鏡屋」

美國西雅圖藝術博物館

草間彌生在展覽現場，2016。圖片：by Tomoaki Makino；? Yayoi Kusama

20世紀50年代，草間彌生深受喬治亞·歐姬芙（Georgia O』Keeffe）畫作的影響，以歐姬芙「迷妹」的身份，寫信給當時已是藝術界翹楚的歐姬芙，向她尋求幫助，「我該如何才能成為一名藝術家」？

幸運的草間彌生收到了歐姬芙的回復，「美國對於年輕藝術家來說很艱難，對年輕的未婚女性日本藝術家更是如此」。

但草間彌生還是毅然決然地辦了簽證，帶著縫在她衣服里的美金，漂洋過海來到西雅圖。那是她第一次坐飛機。

《草間彌生：由此處到無限》童書內頁。圖片：? 2017 The Museum of Modern Art，New York，illustrations ? 2017 Ellen Weinstein，all works by Yayoi Kusama ? 2017 Yayoi Kusama

「我想更有名，比有名更有名。」

——草間彌生

草間彌生，《The Spirits of the Pumpkins Descended Into the Heavens》，2015。圖片：by Yayoi Kusama；攝影：Supplied by Goma

可曾想到，時隔60年後，這位日本藝術天后、話題女王攜她超人氣的「草間彌生：無限鏡屋」（Yayoi Kusama：Infinity Mirrors）巡展到了西雅圖藝術博物館。其實，對許多觀者來說，真正具有吸引力的就是衝到波點婆婆創建的迷幻「王國」，舉起相機咔咔咔。

路易絲·布爾喬亞：不曾安寧，一直在變得強大

「路易絲·布爾喬亞：展開的肖像」

紐約現代藝術博物館

「路易絲·布爾喬亞：展開的肖像」展覽現場，2017。圖片：by Martin Seck for the Museum of Modern Art ? 2017 The Easton Foundation/Licensed by VAGA，NY

1982年，紐約現代藝術博物館（MoMA）打破常規，為一名女性藝術家辦個展。她就是法裔美籍藝術家路易絲·布爾喬亞（Louise Bourgeois）。

「路易絲·布爾喬亞：展開的肖像」展覽現場，2017。圖片：by Martin Seck for the Museum of Modern Art ? 2017 The Easton Foundation/Licensed by VAGA，NY；Philip Greenberg for The New York Times

35年後，布爾喬亞帶著她的「蜘蛛世界」，大型雕塑《母親》震撼MoMA展廳。用巨大的黑色蜘蛛形象表達了她從母親身上感受到的那股特質：從容不迫、聰明靈巧、氣度優雅、敏感細膩、自我防衛......

「路易絲·布爾喬亞：展開的肖像」展覽現場，2017。圖片：by Martin Seck for the Museum of Modern Art ? 2017 The Easton Foundation/Licensed by VAGA，NY

「對於我來說，雕塑就是軀體的再現，我的軀體就是我雕塑的本質。」

——路易絲·布爾喬亞

「路易絲·布爾喬亞：展開的肖像」（Louise Bourgeois：An Unfolding Portrait）不僅是對她個人版畫和繪本作品的全面回顧，也是解讀她豐富人生閱歷的最佳藝術現場。

尹秀珍：微妙而堅韌，充滿詩意

「尹秀珍：以終為始」

佩斯北京

尹秀珍在她「尹秀珍：以終為始」的個展現場，2017。圖片：致謝Vogue Film

時隔四年，中國當代女性藝術家尹秀珍再次相約佩斯北京，舉辦了探尋藝術內在力量的個展「以終為始」。

「尹秀珍：以終為始」展覽現場，2017。圖片：致謝佩斯北京

展覽從個體與群體、個人與社會、探求安全感等方面出發，展出了她從2010至今的裝置、影像等作品。

「尹秀珍：以終為始」展覽現場，2017。圖片：致謝佩斯北京

表現飛機迫降時，人進行防衝擊動作的裝置《木馬》是對個人在社會中具有某種不安全感的探討；由水泥與枯草構成的大型裝置《種植》則是堅硬與柔軟的對立，構成了末世的荒涼。

「尹秀珍：以終為始」展覽現場，2017。圖片：致謝佩斯北京

正如著名策展人、藝評人侯瀚如所言：「尹秀珍對現實的觀察、批判與抵制絕不是挑釁式的。相反，這些作品微妙而堅韌，充滿了詩意。」

曹斐：為新時代發聲

「寶馬藝術車」

藝術家曹斐

她被藝術界稱為新中國的代表，登上國際藝術舞台近20年，曾在倫敦泰特現代美術館、威尼斯雙年展......留下無數藝術印記。

曹斐，《人民城寨》，2007-2010。圖片：致謝佳士得

通過多媒體作品、攝影、電影和雕塑，創作了不少反映中國社會現實的作品。

曹斐，《La Town》。圖片：致謝維他命藝術空間

她就是藝術家曹斐。不甘心只成為中國社會變遷的見證者，想擔當新時代的發言人。

曹斐，第18輛寶馬藝術車發布現場。圖片致謝：寶馬中國

「我認為女性藝術家會更努力還原其真實情感。這也是女性的一種特質——對問題進行追問。」

——曹斐

2017年，曹斐作為寶馬藝術車合作的第3位女性藝術家。把來自「光"的靈感，融匯進對寶馬藝術車的藝術創作中。因為「光，是意念波動的一種表象。有時可以看到，而有時不能。『有』和『無』的辯證思想。可見，不一定不存在，不可見的，它又的確存在著，」她這樣解釋。

編：Cathy Fan

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