街頭藝術40 年追溯
編輯: Zoya Monafati
照片: ArtScience Museum
受訪者｜Honor Harger
從城市的「街頭」跌撞著走來，如今人們可以在畫廊、虛擬社區和公共話語等空間里發現街頭藝術的蹤影。
這一次，全球最標誌性的街頭藝術家們匯聚新加坡濱海灣金沙藝術科學博物館，首次向東南亞近距離展示他們的先鋒作品。
《街頭藝術》展覽追溯 40 年的街頭藝術歷史，除了其反主流文化的開端到成為當代藝術形式的非凡演變外，還推出一系列由多位世界著名藝術大師以及引起轟動的街頭藝術新星現場創作的繪畫。
LifeStyle 通過與濱海灣金沙藝術科學博物館的執行總監Honor Harger 愉快交談，了解到更多訊息。
Q1
你怎麼看全球街頭藝術的非凡崛起？
可以說全球街頭藝術的崛起已經持續了很多個世紀了。
它起源於史前石窟繪畫，龐培城牆上的碑文和中國的大字報，並在整個人類歷史和文明中身影不斷。
我們此次展覽聚焦的是出現於20 世紀下半葉，然後70 年代末在全球範圍內迅速傳播的街頭藝術階段。
受紐約、巴黎，里約和悉尼等的城市節奏影響，自那以后街頭運動的領導者們將街頭藝術改編並重新創作，創造了一種動態的視覺文化。
世界各地的一流藝術家覺得有必要讓觀眾體驗最真實，自然的城市環境。
為此，他們提升了自己的技術，以傳播高影響力的信息，從簡單的簽名到政治申明，不一而足。全球化使得街頭藝術真正國際化。
曾經的非主流文化者，如班克西和JR，現已是藝術明星。
他們激勵後輩不斷發明和創新，繼而進一步推動街頭藝術活動的限度。
Q2
在街頭藝術使用的眾多新技術或工具當中，
你覺得哪個會挑大樑？
這個運動發展了40 多年，而街頭藝術家使用的工具和技術，一直都在創新。
展覽展示了藝術家是如何使用氣溶膠塗料、模板、大幅面印刷，以及再循環，到最新的技術（如投影測繪）去演繹藝術。
21 世紀初期，塗鴉研究實驗室等組織開創了城市交流的開源技術的運用，使用激光和LED 燈在公共空間創建新的電子干預。
這十年來，全新一代正在轉向諸如AR 和VR 之類的技術，並使用諸如Google 的Tilt Brush 之類的新工具來打造自己的品牌。
街頭藝術家往往是新技術的早期採用者，而街頭藝術清楚展示了這一點。
Q3
新加坡的街頭藝術氛圍如何？
濱海灣金沙藝術科學博物館在其中起什麼作用？
在禁止街頭塗鴉的國家舉辦街頭藝術展覽貌似諷刺——而我們承認，新加坡與街頭藝術的關係很複雜，因為在大部分地區街頭藝術是有很長一段時間被禁止的。
但我們要強調的是，就像其它全球化的城市一樣，新加坡確實存在街頭藝術，而且本地有一些極具天賦的從業者。
我們非常榮幸地找到其中兩位 - Speak Cryptic 和Sheryo & Yok - 為展覽創作新作品。
新加坡因為街頭藝術從業者的精力和活力，才有了從20 世紀90 年代中期的地下塗鴉到近年來的重生煥發新機——過程任重而道遠。
隨著企業、社區組織和政府機構啟用街頭藝術家改變城市周圍的建築外牆，街頭藝術逐漸在新加坡獲得主流認可。
所以，這感覺就像當下就是街頭藝術作為全球化藝術，以及欣欣向榮的本土文化景象要發光發熱的時刻。
Q4
展示這種相對比較「革新」和「挑釁」意味的藝術形式，
濱海灣金沙藝術科學博物館的初衷是什麼？
起源於二十世紀六七十年代的城市街道上的反主流文化行為已經發展成為一個重大的國際文化運動。
此次展覽展示了街頭藝術是如何超越早期塗鴉和標籤式的展示，銳變發展成當下21 世紀最重要的藝術流派之一。
參展的許多藝術家都曾受到過世界各大博物館和畫廊的創作委託。
一個典型的例子是，2016 年JR 受邀為巴黎盧浮宮的立面創作一個大型藝術品。
這一領域的聲譽在轉變，頂尖街頭藝術家受到了高度的評價。
通過直接在畫廊的牆壁上繪製的歷史作品和現場創作，參觀者將看到我們這個展覽出席的藝術家的高超技能和才藝。
我們希望這個展覽能夠重塑公眾對街頭藝術的看法——與我們一樣，可以將其視為一種持續不斷的動態和藝術相結合的藝術運動。
以上內容摘自《LIFESTYLE品味生活》2018年3月刊。
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