春暖花開的時候一起去看展，如果你在那兒！

最新 03-10

藝術不再追問邊界，

永恆被探索的只有精神！

想不起是誰說了這句話，卻讓人心裡充滿著興奮。

在這個春暖花開的季節，

如果，你在哪兒，

不如我們一起去看展吧

… …

美國/紐約

表面/深處

展覽時間：2018.03.22-09.09

開放時間：10：00-18：00；周四、周五延長到21：00，周一閉館

展覽地址：藝術與設計博物館（2 Columbus Circle New York,NY10019）

費用：15.00USD老人、學生12美元；高中生及兒童免費

傑弗里·吉布森（Jeffrey Gibson）用你的方式讓我聽見（SPEAK TO ME IN YOUR WAY SO I CAN HEAR YOU） 2015

2015年6月，著名女權主義藝術家以及圖案裝飾運動創始人米里亞姆·夏皮羅（Miriam Schapiro）逝世，享年九十一歲。令人驚訝的是，儘管夏皮羅在女權主義藝術界是毫無疑問的先驅，她的作品對現代藝術的巨大影響卻從未得到充分承認。本次展覽旨在通過探索夏皮羅作品中具有標誌性的女性拼貼畫（femmages），來彌補美國藝術史上的這一空白。夏皮羅創造這一術語來形容自己獨特的繪畫與拼貼畫混合體，而她的靈感來自於女性家居藝術與手工藝，以及對藝術等級制度的批評。

米里亞姆·夏皮羅（Miriam Schapiro）關聯（Connection） 60×60cm 丙烯顏料、織物布面作畫 1978

本次展覽通過探索夏皮羅女性拼貼畫的審美目的和政治目的，強調了她的作品在擴展藝術邊界中所起的巨大作用。這些作品涵蓋了歷史上被邊緣化的工藝、裝飾以及抽象圖案，儘管夏皮羅的作品並非廣受追捧的藝術來源，但她的創作方法和裝飾形式卻成為了廣大藝術家的靈感來源。為了突出體現這一現象，本次展覽還展出了一系列現代藝術家的作品包括桑福德·比格斯（Sanford Biggers）、喬西·布萊克威爾（Josh Blackwell）、埃迪·菲克（Edie Fake）、傑弗里·吉布森（Jeffrey Gibson）、喬迪·馬可（Jodie Mack）、薩拉·瑞哈珀（Rahbar）、路斯·洛特（Ruth Root）等。本次展覽將歷史藝術品與當代藝術品彙集起來，重點突出了夏皮羅的女性拼貼畫如何重新定義了手工與裝飾藝術，同時探索了現代傑出藝術家的創作方法。除了這些藝術品外，展覽還展出了從藝術家本人的莊園中獲取的原始材料，如布料色板、刺繡和其他民間藝術品等。

德國/柏林

歐文·佩恩百年展

展覽時間：2018.03.24-07.01

展覽地址：C/O 柏林 Hardenbergstrabe22-24.10623 Berlin

費用：10.00EUR優惠價6歐元；18歲及以下免費

從巴勃羅·畢加索，瑪琳·黛德麗，阿爾弗雷德·希區柯克和新幾內亞土著島民的肖像，到抽象女性裸體和精緻的靜物攝影，再到為Vogue時尚雜誌拍攝的大片，歐文.佩恩（Irving Penn）的作品享譽世界，他也被視作是二十世紀最具影響力的攝影師。

歐文·佩恩（Irving Penn）《戴鼻罩的索爾·斯坦伯格》（Saul Steinberg in Nose Mask） 1966

在長達近七十年的職業生涯中，他創造出了一個多元，獨特的視覺宇宙。在各個不同題材都無人能及的他成功地把當代攝影和藝術結合到了一起。佩恩新穎獨特的攝影師眼光讓每個拍攝對象都顯得十分特別，無論它們是人還是沒有生命的物體。他的創意攝影處處散發出清晰，優雅，完美無瑕的美，而這種獨特的簡約美學直至今日都極具影響力，給無數後輩攝影師的創作帶來了深遠的影響。

歐文·佩恩（Irving Penn）《舌尖香煙女孩（瑪麗·簡·拉塞爾）》（Girl with Tobacco on Tongue-Mary Jane Russell） 1951

在佩恩誕生百年之際，C/O柏林將為他舉辦一場大型回顧展，展出約240件作品。展品中還有著名的麗薩·馮薩格利夫-佩恩（Lisa Fonssagrives-Penn）肖像——麗薩是當時最受歡迎的攝影模特，後來也成為了歐文·佩恩的妻子和繆斯。

日本/東京

春季江戶繪畫祭

逼真與眾不同

展覽時間：2018.03.10-05.06

開放時間：10：00-17：00；周一閉館

展覽地址：府中市美術館（東京都府市淺間町1丁目3番地）

費用：700.00JPY大學/350JPY中學生/150JPY中小學生

很多日本人都以為寫實是繪畫的基本，可其實這是明治以後受西方影響才形成的觀念。過去的日本畫不拘泥於形，而重在表現顏色和形態帶來的美。

村松以弘《白絲瀑圖》

在江戶時代，人們普遍認為寫實在日本繪畫的審美中並不重要，或者說人們根本沒有這個意識，而圓山應舉卻是個例外。應舉是個徹底的寫實派畫家。「求畫找我，求圖找圓山應舉。」這是今日被稱為「奇想畫家」的曾我蕭白說過的話。曾我蕭白是以中世以來的禪畫為創作源泉的畫家，對於藝術觀念比較傳統的他來說，以科學的眼光和新技術創作出的應舉作品，可以說是另一個世界的產物了。由此我們也能看出當時人們對於「寫實」的態度。

森狙仙《群獸圖卷》

圓山應舉《鯉魚圖》

江戶時代中期以後，應舉、司馬漢江等畫家不斷思考新的繪畫手法，探尋逼真寫實帶來的繪畫魅力。與明治以後的日本洋畫不同，他們的作品使用了各種不同的技法，也融合了傳統的審美。該展覽旨在探索江戶時代的「寫實」，希望觀眾能欣賞那個時期不斷挑戰位置領域的畫家的作品。

中國/台北

紫砂風潮

傳世器及其他

展覽時間：2018.04.08-07.08

開放時間：展覽館一區（正館）：8：30-18：30；周五、周六夜間開放18：30-21：00

展覽地址：台北故宮博物院（台北市士林區至善路二段221號）

費用：250.00TWD

紫砂器，即以今江蘇省宜興市周遭蘊含質地緻細、含鐵量高的陶土，以泥片鑲接方式成形，經約1100至1200度高溫煅燒而成的器物。宜興陶匠製作的作品中，以紫砂壺最受明清文人雅士稱頌。

如周高起（?-1654）《陽羨茗壺系》中所說「近百年中，壺黜銀錫及閩豫瓷，而尚宜興陶」，或李漁（1611-1680）《閒情偶寄》中茶壺的品評：「壺之精者，又莫過於陽羨(即「宜興」古名)」。連乾隆皇帝（1711-1799）也在〈烹雪疊舊做韻〉詩中特別註記：「宜興磁壺煮雪水茶尤妙」。由此想見宜興紫砂壺不僅見於文人墨客的茶寮，也是常民百姓和帝王茶席上競逐的佳品。

此次展覽以「紫砂風潮」為題，分成四個單元依序展出相關器類。第一單元「皇家茶器」，展出珍稀罕見的宜興胎畫琺琅茶器。第二單元「魅力琺琅彩」，則藉由瓷胎、金屬胎、玻璃胎畫琺琅等文物，說明宜興胎畫琺琅茶器製作背景存在的工藝與文化交流面向。第三單元「宜興．廣窯」，旨在透過傳世定為宜興窯的作品，呈現古今理解宜興窯產品的轉變。第四單元「茶．饗宴」依據本院典藏品，規畫一個帝王專屬茶席，想像清宮茗事可能的樣貌。

藉由本次展覽，策展團隊希望觀眾得以認識院藏紫砂器的內涵，從中體驗紫砂風潮掀起的茶韻茗事與絕佳的工藝技術。

中國/北京

創傷正在癒合

李向陽狀態主義繪畫展

展覽時間：2018.03.10-04.20

開放時間：10：00-18：00，周一閉館

展覽地址：白盒子藝術館（北京市朝陽區酒仙橋路2號798藝術區797路B07號）

費用：10.00RMB

李向陽《力度2》230×70cm 布面丙烯,水墨,綜材 2014

比爾·維奧拉（Bill Viola）說：「儘管我們使用』視覺藝術』這個術語，但所有的藝術都在表徵看不見的事物。」對於抽象藝術，維奧拉的話尤其貼切，因為這種藝術正是對世界和生命內在真實的揭示。李向陽回國之後的抽象繪畫作品呈現出一種超然喜怒哀樂的寧靜或騷動之境。這種畫風是對作為形式主義的抽象表現主義的超越，作品表現了藝術家內在的或寧靜平和或焦慮緊張的生命狀態。策展人王端廷把這種通過為視覺所感知的物質媒介呈現藝術家內在生命狀態的抽象藝術稱為「狀態主義」（Posturalism）。

李向陽《能量》90×115cm 布面丙烯綜材 2017

本次展覽主要展出李向陽最新創作的黑色和紅色系列抽象作品，這兩類作品構成了色彩上的強烈對比，也顯示出不同文化趣味之間的巨大差異。西方人以凌厲無前為上德，東方人以疏靜恬淡為美風。與其說李向陽已經將中西兩種絕然不同的藝術精神融為一體，不如說他完美地呈現了中西兩種難以調和的藝術趣味間的衝突。對於李向陽來說，在義大利二十多年的生活體驗可謂刻骨銘心，他的抽象繪畫所表達的正是中西文化衝突帶來的精神創傷，而今創傷正在癒合。展覽將持續至2018年4月20日。

中國/上海

抒情異鄉人

龍美術館館藏作品展

展覽時間：2018.02.09-07.08

開放時間：9：00-17：30，（16：30停止入場，周一閉館）

展覽地址：龍美術館（上海市浦東新區羅山路2255弄210號）

費用：50.00RMB（全館通票）

20世紀上半葉的歐洲藝術如此奇妙、令人著迷，既有散發著藝術與文化最為蓬勃繁盛的La Belle Epoque（美好年代）的餘韻，也有在戰爭灰燼中誕生的新世界，西方現代藝術思潮噴薄而出，種種前衛藝術層出不窮，令各國藝術家們心馳神往。

1911年辛亥革命後，中國藝術家們陸續奔赴西方，中西文化交織最為緊密的時期就此開啟。以倡導形式主義與表現性繪畫的林風眠、吳大羽為開端，絡續出現將西方抽象藝術與中國古典精神完美結合的「留法三劍客」——吳冠中、趙無極、朱德群，以詩意的方式實現自己獨特美學的常玉、潘玉良，畫面追求「意貴乎遠，不靜不遠也；境貴乎深，不曲不深也」的顏文樑、蘇天賜……

顏文樑《鴉舟》51×74cm 木板油彩 1982

他們身上有著強烈的中國古典文化底蘊，在遠渡重洋後，又醉心於西方古典主義、印象派和野獸派等藝術思潮，在師夷長技的過程中觀照和沉澱，這些異鄉人變不可見為可見，豁然開啟一方天地。他們追求學以經世，然始終都有在藝術中回歸本源的情節，縱然作品形式西化，其底色以及凝聚在尺幅間的憂鬱，是不必憑藉題詩就能撲面的東方詩情，吻合傳達「詩畫」特性的中國畫。

正如趙無極所說，「隨著我思想的深入，我逐漸重新發現中國。」本次展覽擷選20世紀上半葉遠赴歐洲的大藝術家們最具「詩性」的作品近30件，探索中西文化初步融合後的藝術形態，呈現給半個世紀以後的觀眾。

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《絕對ABSOLUTE》NO.13