沖融大雅非雕飾清寧簡約貴天真

最新 03-10

童迅,1959年生,江蘇南京人,字正之、,茂父,號心齋。現為中國民主同盟盟員、中國書法家協會會員、金石印坊首席藝術顧問、南京印社副秘書長、中國賞石家協會會員、南京民間抗日戰爭博物館顧問、南京市書法家協會篆刻委員會副主任、南京顏真卿書畫院副秘書長、江蘇省甲骨文學會理事。

童迅篆書作品

本期書畫藝術網給讀者朋友介紹的是篆刻家童迅。童迅從上世紀80年代開始學習金石書法,至今已走過30多年的篆刻之路。談到印章的收藏鑒賞,童迅坦言,一方好印章要符合「可玩、可用、可藏」三大要素,而鑒別印章等級的標準有三樣:佳石、名刻、美文。所謂「佳石」,就是好石材;「名刻」是指由名家雕刻,篆刻名家創作的印章會大大「加分」;「美文」則是石材本身所具有的天然紋理。

童迅篆書作品

童迅是一位說話輕聲細語,帶幾分靦腆,從不高談闊論,極其平淡內向,處之以默不招搖的印友。我欣賞他的細緻、沉穩與真誠、樂善;不圖回報,不慕榮利,不恭維時俗,不趨炎附勢,保持獨立的人格、純真的品性、正道的操守。「最難一顆平常心」,書家印人乎?名家大腕乎?何不如此!

童迅長於篆刻。他信奉「手與神運,藝從心得」。童迅心儀藝術,他深知:成功是一種習慣,信念是動力。在長達二十餘年經典傳統的遨遊中,他對秦璽漢印心追手摹,潛心探究,擷取精髓,亟思創變。他常記住缶翁之語:「小技拾人者易,創造者則難,欲自立成家至少辛苦半世」。自嘆方寸小印,意蘊萬象,高標自立,無深厚學養與紮實功夫,終不能為之。是的,人生需要儲蓄,刻苦勤勉,厚積薄發,不斷充實與積累,儲蓄中華藝術中至真至善至美的部分,這是一種大智慧!大境界!多年來,童迅沒有追逐時俗,不以狂怪或巧飾來嘩眾取寵,他全憑自已的藝術潛能,游刃於方寸之間,操守真誠的學術理念,在古璽漢印的傳統中「積學」,建構一個屬於自已的精神家園。

大音希聲(附邊款) 童迅篆刻

童迅的篆刻創作,並非簡單地照搬古人圖式,其篆刻的內容多取自易經象學之句,他是從感受內蘊出發,真正把打動心靈的文字很概括地表現出來。他在白文與朱文之間找到了一種很自然的銜接,所以看上去清新明快,不做作。他的用刀給人印象非常深刻。首先他經過幾十年的藝術的探索,用刀已經非常老到,入石三分。還有一個非常明顯的特徵就是線里有一種剛勁的內涵力量,但用筆與用刀的原則卻與前人相通,他的作品中便有了兩種可貴的品質:傳統的意韻,現實的或自然的氣息。此二者看似簡單易得,但在這個文化不中不西、傳統與當下分裂的年代,能在篆刻中將此兩種品質兼收並蓄並協調和諧者,實在是少之又少。

對琴待月(附邊款) 童迅篆刻

既尊重傳統,又不拘泥古法;既敢突破陳規,又不失法度,師古人、師造化這是一個藝術家追求藝術生命的主要途徑。明清以來,「印宗秦漢」的精神實質是以平和中正的儒家審美觀念為基本點,從磨礪「三功四法」的技巧達到「技進乎道」的境界。然篆刻藝術畢竟不是一般意義上的純技能藝術,方寸之間默默耕耘著的印人應將自已調整為有藝術思想的哲人。藝術在於創新,而創新源於人的真誠與激情,啟迪於時代的召喚與生活的熏陶。前人云:「誇而有節,飾而不誣」,就是要「飾窮其要」,又不能「誇過其理」。藝術創變,重要的是悟其理,盡其法,才能出其新。

和諧(附邊款) 童迅篆刻

沉默的童迅在傳統學習中善於思考,善於籌劃。他在對古璽印風的創變中懂得一個道理——真正風格是在於無論表象如何變幻,始終蘊藏於「質」中的獨特語言。我看到他是以豪闊自如的心態來刻寫自已的靈性,從以往雕琢、拘謹、秀媚、工緻的印風慢慢晉陞為宏朴、古雅、蔚逸、虛靈的寫意風采,抒發出當代人的胸臆與情趣。寫意化的成功遞變,其審美標尺還是遵循古人的「平和簡靜,遒麗天成」和「清則凈、凈則古、古則新」。不過,童迅已體悟到古人另外又告誡的「凡作詩不宜逼真,如朝行遠望青山,佳色隱然可愛,妙在含糊,方見作手」這一深刻哲理。沖融大雅非雕飾,清寧簡約貴天真。

琴者禁也(附邊款) 童迅篆刻

漢字的表意性特徵為書法篆刻家在藝術創作中「借形以寫意」和「借意而達情」開闢了廣闊的天地,也為童迅的古璽的創變在文字內容與形式建構的完美統一帶來了有效的借鑒。他不追求大開大合的大跨度的字型張揚和疏密勻致的精雕細鑿,只求古雅清純、淡逸蒼渾的朦朧美風韻。平中見奇,靜中寓動,散而不散,齊而不齊,這著實是充滿天性靈氣與智慧的選擇!甘暘《印旨》雲:「筆有意,善用意者,馳騁合度;刀有鋒,善鋒者,裁頓為法。」而朱簡《印經》更明確了「吾所謂刀法者,如字字有起有伏,有轉折,有輕重,各完筆意┄┄非雕鏤刻畫以鈍為古,以碎為奇之刀也」。品賞童迅的小璽印,不難發現刀法的寫意性與自由度顯示童迅篆刻的成熟。橫刀馳騁時的氣神與性靈及隨機應變的型制布局,對古璽印原有線質的嬗變與深化。金石氣的自然瀰漫,朦朧又古雅,這是極富價值的成功標誌!童迅正是處理好了刀法、筆意、線性的內質轉換與趨向性特徵,其奏刀造線的勁挺、雅逸、渾穆、婉約、內斂與虛靈如此細膩地表達了作者豐富情感的涌動和精神層面的獨特美學理想。

陽春童迅篆刻

形式美的情趣處理,大膽運用朱白虛實對比,字體挪讓,誇張變形合理有度,反襯刀法點線的韻律變化。嚴謹的平面構成法則,淡化人為的巧飾。結構布白的「勢」與「力」,體現「韻」與「趣」的效果。當玩味篆刻空間形式美同時又注意到時間特徵的構成這一富有戲劇內涵的「化合物」一旦成功,這不能不證實了作者「明心見性,食古必化」的哲學思考。古璽之神秘莫測與朦朧意象非明清文人雅逸式的媚麗流暢的印風在刻意求工中能追求得了的。

弦外之音童迅篆刻

書畫藝術網帶大家看了很多童迅的篆刻。童迅能取得今天這樣的成績,並非易事。然而如果了解他學習書法篆刻的經歷,便知他今天獲得的一切完全合乎情理。童迅的篆刻作品由書法而入篆刻,故爾,與當今的許多習篆者相比,他有著先天的優勢,這便是他更懂得中國書法中「筆墨」的涵義:即懂得怎樣的用刀才會使線條更能體現出力量,同時也更富有韻味。不僅如此,在創作中,童迅兄十分注重方寸間的結構,使其合乎自然的理法。這種合理的結構,與其書法性的用筆結合在一起,使得他的篆刻,無論畫面繁簡、筆跡粗細,均能體現出一份堅實、清暢、靈動與豐富。

白雪童迅篆刻

按照中國藝術的理念,理想的篆刻應該符合可玩、可用、可藏幾大要素。或許正是有了這些要素,中國文人精神家園雖虛靜然親切而可信。童迅的篆刻之所以能引人入勝,正具備了這些要素。童迅的篆刻創作,並非簡單地照搬古人圖式,其篆刻的內容多取自易經象學之句,他是從感受內蘊出發,真正把打動心靈的文字很概括地表現出來。他在白文與朱文之間找到了一種很自然的銜接,所以看上去清新明快,不做作。他的用刀給人印象非常深刻。首先他經過幾十年的藝術的探索,用刀已經非常老到,入石三分。還有一個非常明顯的特徵就是線里有一種剛勁的內涵力量,但用筆與用刀的原則卻與前人相通,這樣,他的作品中便有了兩種可貴的品質:傳統的意韻,現實的或自然的氣息。此二者看似簡單易得,但在這個文化不中不西、傳統與當下分裂的年代,能在篆刻中將此兩種品質兼收並蓄並協調和諧者,實在是少之又少。

進入天命之年的金石書法創作高峰的童迅也由此獲得了自己的意義。金子總會閃光的。願他積學與創作更臻新境。能看到童迅更多更好的佳作。

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