談談好詩到底好在哪裡
詩歌植根於語言的歷史。一首「好」的詩超越了語言，中文、英文或瑞典文可以寫出好詩，一位韓國詩人告訴我，據他說，「蒹葭蒼蒼，白露為霜」是最高的詩，一首「好」的詩是超越歷史，人們判斷詩歌在「好」進步中的規範從來沒有過，或許是以不同的語言形式，或者是好的。即使在今天，我們仍然認為「詩經」是好詩，李白是好詩，杜甫是好詩，詩是好詩，狄金森是好詩，薩福，主教，RS托馬斯......是好詩。
如果一首詩不再通過一種新的語言到達，它以完美結束。無論出版，獲獎，流行，翻譯，評論......都無效。這不是詩歌的職業，成功只是世俗生活的低標準，世俗生活不需要面具，它是在誠實的門外漢，詩歌在獲得社會成功總是很悲慘，自信，我們必須是不斷辯護。
一首好詩不是空的。閱讀體驗是魔鏡的照片。不朽的詩歌，但每一次都是不一樣的，好的詩歌是一首詩，在過去，也是在未來。好的詩歌是為死人而寫的，詩歌是為了死亡而誕生的。
每個國家和每個時代都會用自己的語言和方式說出，解釋或暗示這種永恆的「善」。口譯員相信他有上帝的力量，暗示著一種宗教態度。 「掀起驚風暴雨，詩歌吟唱，」杜甫讓風雨，靈魂，超然力量聲名大噪。這是一種宗教態度。
每一個時代，一個國家都會通過某種語言不斷重複所謂的「世界最高意義」。為什麼生活值得這些人活到今天還活著？宗教，哲學，藝術，詩歌都是關於它的。一些宗教指的是死後的生活，另一方面，但在世界的另一端，來世必須通過世界的美好時光來達到。
所謂的終極價值，這在中文中最清楚地表達出來，就是它只能在文明中實現，文明才能被文字所啟迪。希臘講智慧，基督教或分隔一層智慧，文明就是俗話，不如中華文明，詩歌，語言。
生命的意義，中國人早已清楚，只有通過文明，但不能進行概念和邏輯分析，定位。 「道路可以道，很道。」文明是非常道路。文本是詩歌。把文本理解為一種仍然存在的工具，這導致了文明的真正實現。
生命的意義，存在的價值，在這裡是必要的，只有通過語言領域才能感受到。這也是一種概念化和概念化解釋無法實現的經驗。因此，愛情的人也喜歡詩歌，在他們的詩歌中越來越迷信。
詩歌幾乎是宗教。但宗教只有一個經典。詩是一種自由的自然民主，他們每個人都有可能通過語言學的方法來創造詩歌。這不是決定你是否是詩人的語言。這是詩的世俗性，也是為什麼很容易在不同橫幅下審查陳詞濫調的原因。
什麼是「好」是一首詩，不可能將詩作為一部電影或一部現實主義小說來說，我們不能重新表達這首詩，我們不能說一首他所說的詩。一首詩是一個文字領域，就像修道院，地上的教堂一樣，每一個詞都會產生。讀者自己必須輸入一首好詩，以感受詩人創造的那種「善」。 「讀唐詩三百首，不會吟詩」在閱讀經驗的時候積累起來，會告訴你什麼是好詩。如果世界上只有一個分支，那沒關係。就像表演藝術一樣，一切都是獨一無二的，不能被描述為好或壞。詩歌必須相比，放在書架上，在體驗中，我們可以說什麼是好詩。是的，你沒有閱讀，但你不能沒有語言，你呢？你知道他指的是桑懷，指的是馬的鹿。詩歌指的是馬的鹿。詩歌的「意識」必須存在，語言領域與文學教授的詩歌抽象概念不同。
「它讓我感動」，並且常常成為人們喜歡甚至感謝詩歌的原因。我意識到被打動的重要性，但這不是我所說的「好」。這首詩給人留下了深刻的印象，還是因為某些想法，想法，結論，小小的抗議，媚俗，聳人聽聞，奇怪的談話，骰子，噱頭......所感動的技巧而令人印象深刻？這個動作可以跨越時間，印象深刻？隨著時間的推移，各種各樣的低語消失，我們總是被曲百里白感動。
詩歌創造了文明，文明也塑造了詩歌並選擇了詩歌。為什麼蘇軾陶王千白薇杜甫不是流行的張三李斯，誰也是一首詩。
孔子說詩可以是一個群體。該小組將分享該單位。詩的開頭是團結那些害怕黑暗，盲目野蠻的原始愚昧無知的個體，本能地喚醒他們"人性善良"，這首詩是一種清醒的魅力，文明的人們在團結中，成為一個國家。聲援和分享好的經驗就是我們所說的「生活和生活」。宗教也是團結和分享。
詩歌是由語言的魅力共享的，持久的魅力，有一種短暫的魅力。法國歷史學家布羅代爾將歷史分為三個時期：短時期是新時期，平均時期，長期時期等於永恆。詩歌也在不同的時間，不同的尺度上共享。新聞通常會在短時間內流行。好詩會像野火般蔓延，不好的詩更尷尬，也可以借口詩，自我推銷。而詩歌的命運也就是每一首詩歌都不一樣，唐詩全部讀者都無法分享。糟糕的詩歌喜歡辯解。 （形容詞的性質是一個借口。）好的詩歌不需要借口，它是及時建立的。可憐的詩是有道理的。當前的氣候是壞詩喜歡談論各種鮮花，甚至更少的經驗。避免經驗是二十世紀的文化，因為經驗是基於鏡子。我相信，好的或壞的，讀者是領導者。
語言可以流行，自由詩現在是世界各國詩歌的主流。但一首好詩一定是風暴的靈魂。我覺得好詩最像塔基塔，很多人都有被感動的感覺，可以進入，但真正的詩歌核心，它最貼心的部分來表達，是一層增加，讀者體驗不同的深度，了解詩歌是不同的，就像冥想一樣，只有時間和經驗才能讓你深入。由於王煒的「月亮松間照片，石源高」可以說是廢話，沒什麼，只是一個事實。但是如果讀者有一個禪宗的人，你會明白，這首詩不是那麼簡單，所謂的「偉大或毀滅，偉大的音樂」。
詩歌不是一個明確的口號，廣告。儘管現在很多廣告模仿詩歌。
在當今世界，各個方面都在與時俱進，進步的方向非常簡單：科學技術和商業的全球化。本傑明說，伊曼紐爾時代已經消失，一切都是複製，技術，數字。只有詩，仍然是一個古老的職業，巫術的語言。今日詩歌寫作的路徑與「詩經」作者或象徵隱喻的路徑相同。這是詩歌的獨特魅力。詩歌保護文明，詩歌是唯一可以改變席捲全球的同質化浪潮的暗流。詩總是把每個國家都帶回到起點，回到起源，母語，回到他的部落，圖騰。詩人是每個民族的自然民族主義者，語言是全球同質性的最後障礙。均質化吞沒了世界，只有詩意讓我們意識到我們是誰，我們的基礎，我們的文明，我們在世界上的位置。
讀者也必須是詩人。詩人打電話。詩歌是靈魂和靈魂的會面，它是心靈和靈魂。並不是說只有作者具有一種精神上的東西，讀者才能接受知識。詩歌是對虛無的呼喚，有一種生活，文明如此無休止。如果讀者對讀者心中沒有「無」的感知，他們將無法進入詩歌。詩歌不能隨意訪問。 「唐詩三百首」的得主本人是一位詩人，他與良好的詩歌有關。
目前的讀者群體複雜多變，既有高瞻遠矚，也有隻有加入的樂趣。某首詩很受歡迎，取決於什麼樣的讀者喜歡，而不是唯一的讀者。至於「大眾化」，它是衡量標準明星的尺度，而不是衡量詩人的標準。最近逝世的瑞典詩人特蘭斯特羅姆並不是「流行」的詩人，他的去世是很多讀者都知道的原因，因為他繼續攀登寫生活，他有世界讀者不是兩歲，他一直是60年的粉絲，60年後他將擁有讀者。
中國當代詩人繼續寫30多年尤其值得尊敬，人氣一年容易達到六個月，再加上一個曇花一現的事情，但30年來一直有人寫，有讀者特別是讀者，尤其是中國讀者看到我們的國家作為那種超市書店，你知道讀詩和讀詩四十年的人是多麼偉大。這在托馬斯特隆斯特羅姆的世界中是無法想像的。中國當代詩歌其實並沒有這些抒情詩中的一些表現出那種浪漫，發聲，不值得嚴肅讀者的嚴肅形象。新的當代詩歌早已超越了20世紀30年代小而無聊的小資產階級的抒情。新詩重構了中國人蔣介石的豐富，樸實，冷靜。最重要的標誌是新詩變得深刻。孔子說：「永久的生產者之間永遠有恆心。」郭沫若在文革期間批評杜甫為地主階級詩人。他沒有意識到「業主階級」意味著杜甫是一位可持續發展的詩人。如果「專有階級」是一種隱喻閱讀的滋味，那麼現在詩歌的讀者就是那些有毅力的人，而不是「流行」的人。 「流行」對於新詩來說，這是一個過時的情況。詩歌更多地是外部世界的本土知識（東方神秘，侮辱和傷害等），而是作為一種世界和詩歌寫作世界的同步。這種異乎尋常的同步，當代中國詩人普遍處於罕見的歷史拜物教，嚴肅的生計，但他們仍然創造這些非凡詞語的魅力。
詩人的流行只限於語言，而不是語言。詩裡面的詩很受歡迎。現在一個安靜的詩人一旦受到網路的關注，媒體的發現，立刻成為一名新秀，喧囂的明星，實在令人害怕。這給讀者的印象是詩歌已經成為走鋼絲表演的一種表演藝術，只有搶眼才是好詩，流行不是媚俗成功嗎？當微博和微信帶來「蓬勃發展」的詩意交流時，建立和建立詩歌「金字塔」是非常重要的。詩歌不像人們想像的那樣容易獲得，這不是詩歌的要求，而是複雜性的應用。等待流行，隱藏在非詩意功利主義背後。焦慮，詩歌是否焦慮？世界總是焦躁不安，詩歌是一種固定的力量，每個時代都是，靳急了，出了一個倩桃，靜靜地。
這個平台是夠的的，但缺乏足夠有公信力的，這隻會掩蓋好的詩歌。詩歌與現代詩歌在同一個平台上表現出如詩如畫的「詩經」，翻譯出來的經典，相當多，可以說相對來說，讀者會發現「詩經」是不是第一個資本是很長一段時間，而新詩雖然只有一百年，也有一種長期的「好」。
一切經得起再度閱讀的語言，
一定值得再度思索
——梭羅
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