奧斯卡的小年，LGBTQ的大年
This Is Me
This Is Me (From The Greatest Showman)
Kesha
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這兩天最熱門的話題莫過於奧斯卡了，雖然有評論說今年是奧斯卡的「小年」，但是，今年的奧斯卡頒獎典禮卻創造了許多精彩的LGBTQ高光時刻，不僅話題十足，有些甚至還創造了歷史。下面咱們就簡單做個盤點。
兩部大放異彩的LGBTQ電影
請以你的名字呼喚我
《請以你的名字呼喚我》（Call Me by Your Name），可以說是今年話題度最高、最受期待的同志電影了，其實去掉「同志」這個標籤，這句話大概也成立。
80年代，義大利鄉村一個寧靜悠閑的夏天，17歲的美麗少年Elio，愛上了自己父親的助手、從美國來的24歲博士生Oliver。
Elio的這段夏日初戀青澀懵懂——比如，思春時用桃子自慰；也刻骨銘心——夏天結束，Oliver回國後馬上結了婚。電影還用考究的鏡頭語言，將義大利優美如畫的鄉村景色搬上熒幕，全片始終縈繞著一種揮之不去的懷舊色彩，這大概就是美好初戀該有的氛圍、該有的色調。讓看電影的人，也彷彿隨著電影，從試探、退縮、吃醋、表白、熱戀、再到分別，重新經歷一次只存在於記憶中的美好初戀。。
本片以四項奧斯卡提名證明了自己的成色，包括含金量最高的「最佳影片」，可是，廣大粉絲和觀眾最關注的可能是「最佳男主角」提名。因為扮演Elio的Timothee Chalamet實在長得太美、太優雅、太可愛！中國粉絲根據他名字的諧音，給他取了個「甜茶」的綽號，由於太過貼切，現在「sweet tea」已經傳遍全世界，幾乎成了他的官方綽號。
甜茶憑此片在全世界收穫了無數粉絲，成為好萊塢的當紅炸子雞。實際上，他還出演了今年奧斯卡另一部提名最佳影片的《伯德小姐》。他本身帶有法國血統，母親是演員，可以說血液中就流淌著表演的天分，年僅22歲的甜茶也確實表現出了驚人演技：他在《請以你的名字呼喚我》最後一幕的動人表演，幾乎可以寫進影史。因此，他提名影帝可謂實至名歸，他也是今年年紀最小的影帝提名者，以及史上年齡第三小的影帝提名者。
可惜，甜茶最終與影帝失之交臂，不過，甜茶獲得奧斯卡肯定，應該是遲早的事，他也必將在好萊塢大放異彩。
90歲「老同志」獲獎，深情感謝相伴40年的同性伴侶
《請以你的名字呼喚我》的編劇James Ivory，以89歲高齡獲得本屆奧斯卡最佳改編劇本。影迷對這位老爺爺應該都不陌生，他曾三次入圍奧斯卡最佳導演，分別是《看得見風景的房間》、《霍華德莊園》和《告別有情天》，可最後都鎩羽而歸，這次終於拿到奧斯卡，得的卻是編劇獎。
James老爺子在領獎致辭時，特別感謝了合作40多年的夥伴，他說：
「如果沒有我已經去世的一生的夥伴們（life』s partners）的啟發與幫助，我不可能站在這裡。包括兩次榮獲最佳改編劇本的編劇Ruth Jhabvala。以及我們無所畏懼的製作人Ismail Merchant，我與他在Merchant Ivory製作公司合作了近50年，才讓我站在這裡，得到這個獎。」
這段致辭背後隱藏著一段同性「公案」：James在1960年代就與Ismail Merchant成立了以兩人名字命名的製作公司Merchant-Ivory Production，此後他們一直保持良好的合作關係，持續一生。他倆和編劇Ruth Jhabvala組成的鐵三角，創作了大量風格強烈的影片，包括上面提到的那三部。這三個人關係好到一直住在同一棟公寓樓。
鐵三角中，Ruth是直女，而James和Ismail的關係，就是我所說的同性「公案」。這兩人的關係，一直含含糊糊，又像是「公開的秘密」，所有小道消息、部分嚴肅媒體都認定兩人是攜手一生的同性伴侶。可是，直到2005年Ismail去世，兩人都沒有爽快地承認。媒體形容他們的關係時，也大多曖昧不清，常用的一個詞是「partner」，但到底是life partner，還是working partner？上面致辭中，James把Ismail稱作「life』s partner」， 似乎是認了和Ismail的關係，表示他們除了professional relationship（工作夥伴），還是romantic relationship（戀愛關係）。但是James把Ruth也包含在「life』s partner」裡面，而且life』s partner也不像life partner那麼直白，只能說James老爺爺太「含蓄」。
不過，本屆頒獎禮中，討論度最高的，除了奧斯卡對老爺子遲到的肯定，最熱門的話題其實是老爺子那身衣服：因為，老爺子把甜茶的頭像印在了自己襯衣上……
這件襯衣也是一件有故事的襯衣：上面說過，甜茶在《請以你的名字呼喚我》的結尾，奉獻了一段史詩級的獨角戲。這個場景中，甜茶穿的是一件十分風騷、文藝的襯衣：襯衣上印的是馬蒂斯畫的女性頭像，一個名叫Andrew Mania的藝術家看了電影后，十分喜歡這件襯衣，決定自己也畫一件。然後，就畫了甜茶頭像，印在了襯衣上，藝術家把自己的成品給一個朋友過了過眼，沒想到這個朋友是James老爺子的好朋友。老爺子輾轉看到甜茶襯衣後，一見傾心，乾脆就穿上了奧斯卡紅毯。
最後，要特別推薦老爺子導演以及參與編劇的一部老片：《莫里斯》（Maurice）。該片記錄了休·格蘭特大叔的盛世美顏，不過，裡面最感人的還是貴公子和男僕人（也是絕色）之間的愛情，灰姑娘式的愛情絕對讓你少女心爆棚。
普通女人
今年的「最佳外語片」《普通女人》雖然是一部智利電影，但中國LGBTQ群體可能很容易從中獲得共鳴。本片主角是跨性別女Marina，她是一名服務員，業餘唱歌劇，她和伴侶Orlando在一次浪漫約會後，Orlando不幸猝死。本片就講述了Marina此後的一系列遭遇。
為什麼說這部片子能引發中國LGBTQ群體共鳴呢？首先是電影的設定。中國的LGBTQ群體很大一部分生活在柜子里，性傾向都瞞著家人，更別說和同性伴侶的關係了，有些人即使出櫃，可能也怕家人徹底絕望，而隱瞞自己的同性感情生活（比如我）。那麼，萬一伴侶一方發生了什麼意外，另一個人將陷於何種境地？我和男友同居兩年，他家人對他的性傾向，對他和我的關係都毫不知情。而我，每當男友出差，每當男友出去應酬，我都忍不住想：萬一他出了意外，萬一他酒喝多了……我將如何面對他的家人？他的家人又將如何對待我？
《普通女人》就為我們提供了一個參照樣本。伴侶死後，Marina遭遇了各種「歧視」：她迅速被趕出兩人生前同居的公寓；被禁止參加伴侶的葬禮；伴侶兒子除了言辭侮辱，還實施身體暴力；伴侶前妻偽善的「理解」與「平和」被戳穿後，終於惱羞成怒，大肆污言穢語；就算伴侶的哥哥發自內心地理解、同情Marina，但看到她遭受羞辱，依然不敢理直氣壯地出面維護。而體制，竟也打著「保護」的名義，行「傷害」之實……
電影最後，受盡屈辱的Marina卻光彩奪目地站上舞台，為觀眾獻上了精彩的演出。電影的英文譯名是《A Fantastic Woman》，不知為何中文翻譯成了《普通女人》。
據稱，《普通女人》將於3月中旬在國內公映，到時候大家一定要去影院支持哦。
《普通女人》創造歷史
「最佳外語片」《普通女人》創造了諸多歷史：它是首部獲此殊榮的智利影片，也是第一部由跨性別女性扮演跨性別女性主角、並在奧斯卡獲獎的影片。說起來有點拗口，其實簡單說就是：片中跨性別主角Marina的扮演者，現實中也是一個跨性別女性，她叫Daniela Vega。隨後，Daniela 還頒發了最佳原創歌曲，這也讓她成為奧斯卡首個跨性別頒獎人。
Daniela今年29歲，她在17歲時開始轉性。在智利，這是一個異常艱難的過程。因為智利跨性別者的權利沒有法律保障，沒有公共政策支持，也沒有有關跨性別的性別教育，甚至跨性別者想要改名字，都要大費周章上法庭修改。還好她的父母都非常支持她的決定，但即便如此，開始轉性之後的幾年，她仍然患上了嚴重抑鬱症。
為擺脫抑鬱，她父親鼓勵她就讀美容學校，隨後Daniela又上了戲劇學校，並開始了表演生涯。可是，《普通女人》導演Sebastián Lelio最初找到Daniela，並不是讓她扮演片中角色，而是讓她做「藝術顧問」，向她了解「智利跨性別者的生存處境」。可是，很快導演和編劇就發現Daniela身上有著巨大的潛力，導演說：「劇本快寫完時，我已經意識到，她就是我要找的那個人，Daniela就是Marina。」實際上，最後的劇本也融入了Daniela的一些真實經歷。
《普通女人》導演 Sebastián Lelio在代表劇組發表得獎感言時，Daniela就站在他身後，導演特別感謝了Daniela，他稱Daniela是這部電影的「inspiration」（靈感來源）。還說：
「讓智利政府承認跨性別人群的存在經歷了漫長的鬥爭，可我們將馬上面對一個非常右翼、非常保守的新政府，我認為這預示著將出現退步，我希望這個獎和這部電影，以及這部電影喚醒的意識，能讓這件十分迫切的事引起更大關注，因為跨性別者不是『次等』人，他們是我們中的一員。」
奧斯卡的影響力果然非同凡響。《普通女人》在周日拿到奧斯卡，整個劇組馬上就成了「智利之光」。周一，智利即將卸任的總統、以及即將上任的新總統相繼發布推特表示祝賀。
周二，雖然還有一周就要下台，但是，總統Michelle Bachelet仍然在總統府接見了整個劇組，還將一項保護跨性別者權利的法案列為「極為緊迫」（extreme urgency）狀態，希望讓這項法案加速通過參議院。這項法案的內容是：讓跨性別者能合法改變自己ID上的姓名和性別，其實這項法案早就提出來了，只是面對一項激烈的爭議：未成年的跨性別者是否也應該在保護範圍內？
Michelle總統在恭賀推特之後，再發推特表示：「跨性別者等不起了。」
新科影后為性少數群
體發聲
Frances McDormand（科恩嫂）憑藉《三塊廣告牌》拿下影后獎盃，她的得獎感言首先感謝了丈夫和兒子，然後讓現場女性影人都站了起來，說有兩個詞要送給所有人：inclusion rider。那麼這兩個詞到底什麼意思呢？這兩個詞和女性、和LGBTQ人群又有什麼關係呢？
當一個演員確定參演某部電影時，要和劇組簽合同。演員在談合同時，可以要求添加「附加條款」，也就是所謂的rider。而inclusion rider就是這樣的附加條款，它的內容是：要求劇組演職人員的構成反映實際的人口構成，包括演職人員中的女性、少數族群、LGBTQ個體以及殘障人士達到實際比例。打個比方，假定LGBTQ人群在人口中的實際比例是5%，那麼一個劇組中LGBTQ演職人員的數量也應達到這個比例。在和劇組談附加條款時，一線大咖顯然話事權更大，所以，科恩嫂這番喊話，很大程度上是喊給大牌們聽的。
Inclusion rider由南加州大學的Stacy Smith首倡，她早在2014年就提出了這個概念，2016年還曾在TED發表相關演講，但直到科恩嫂這次幫忙普及，這個詞、這個概念才廣泛傳開。科恩嫂才說完，網路上「inclusion rider」這個詞的搜索量就瞬間飆升。不過，所謂「人紅是非多」，很快就有人抨擊這個理念是「定指標」。而定指標的弊端顯而易見：劇組為了達標，可能會聘用許多不稱職的人，分配他們做無法勝任的工作。
最新同志偶像穿著「皮革鞍具」走紅毯
本屆奧斯卡，科比不是唯一一個從CCTV5穿越CCTV6的人，還有一個小鮮肉Adam Rippon也從體育界跨到了演藝界。他本是一個花樣滑冰選手，這次卻走了奧斯卡的紅地毯。
為什麼一個運動員能走奧斯卡紅毯？我覺得主要是因為他顏值高……當然除了顏值高，也可能是因為他最近爆紅：他是美國第一位獲得冬奧會競賽資格的出櫃同志運動員，還拿了2018平昌冬奧會花樣滑冰團體項目的銅牌，他也因此成了最新的同志icon。這次冬奧會期間，還有一個美國自由滑雪運動員Gus Kenworthy也出了櫃。他倆迅速在比賽間隙勾搭上，成了好基友。
（我們來了。我們是酷兒。習慣就好。）
說回Adam，他雖然是運動員，但是這次在奧斯卡紅毯上卻一鳴驚人，搶盡風頭，除了顏值、人氣雙高之外，還因為他穿了一件暗示意味十足、引發社交媒體熱烈討論的衣服。
無尾禮服，搭配閃閃發光的領結，可真正的亮點是胸前那個裝飾。這個裝飾叫leather harness，在某類片子里很常見，重口味的老司機們應該都很眼熟吧？可最犯規的是，他竟然在禮服肩膀上挖了兩個洞，讓整個leather harness若隱若現，讓人產生一種遐想與衝動：想衝上去把他徹底扒光……簡直是時尚與性感的完美結合！
至於為何harness和字母圈扯上了關係，大概是因為，他的本意是「馬套」、「狗套」等各種「鞍具」。象徵意味很濃，有沒有？
奧斯卡結束後，Adam還專門發了一條推特，解釋自己的「鞍具裝」。
我認為時尚的真諦就是自我表達，所以我選擇我曾穿過的服裝走紅毯，因為我覺得這太TM酷了。每個人都應該大膽、冒險，管你的。這會非常痛快。很感謝我的造型團隊，讓我感覺自己太他娘性感了。
盤點完本屆奧斯卡典禮的LGBTQ時刻，感觸最深的是《普通女人》獲得最佳外語片之後，竟然推動了一項平權法案的進程。只能說奧斯卡影響力太大，而電影可以不僅僅是電影。
福利時間，掃碼看片
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