王鏞：我為什麼取法「民間書法」？
書藝咀華咀嚼書法藝術之英華
王鏞先生
當今書法與古人的書法，已經相去甚遠了。時代變化了，或者說進步了，以時代為依託的藝術也就隨之變化，但這種變化是不是進步，就很難界定了。各人有各人的看法。
而古與今的最大區別，莫過於對書法價值的認識。在古人那裡，書法更多是文人餘事，書法作為讀書人的必備技能，其實用價值更為突出，當然，這裡面也有精神慰藉的因素。而今天，毛筆不再作為主要書寫工具，書法的實用價值基本上已經沒有了，其藝術性在歷史上可謂達到了極致，也就是演變成了純藝術的形式。這是一件無奈的事。
張旭《肚痛帖》
書法的純藝術取向，衍生出了一個問題，那就是書法的章法形式顯得更加重要。古人的作品，如懷素《肚痛帖》，相當於一個便簽，隨手寫就，不考慮章法的事，即使有章法的因素，那也是書法家長年累月化為本能而產生的了，屬於「無意識」的範疇。還有古人的信札，也是一樣情況。但今人的創作就完全不一樣了，今人把書法作品作為一個整體、系統去看待，正文、落款、蓋章，一個因素都不能少。這就屬於「有意識」的範疇了。
章法的關鍵在哪兒？從古到今看，無非就是「和諧」二字。正像王鏞先生說的，就像一屋子裡聚集很多人的時候，一定要注意自己的舉止才行，在空曠的地方隨便動動都沒關係，在密集的場合，動作必須要小心。放在書法上就是說，該收斂的就要收斂，反之，如果每個人都在表現自己，秩序一定大亂。
正因此，當今書家在章法上往往會下很大功夫。而今天的觀眾，其審美也很多是自覺不自覺地聚焦在章法方面。古人經典碑帖中的章法知識浩如煙海，但並非所有人都會從中探求，比如當代書畫名家王鏞先生，他就一直從「民間書法」中汲取營養，這也引起了不少爭議。但他作為一位有相當成就的書法家，一定有他的道理。他是這麼解釋的：
學界曾經有一種看法，認為民間的磚文、瓦當屬於古代的一些工匠製作出來的，不是高級文人的作品，這屬於俗的一種東西，不夠雅，我認為這是錯誤的。俗的東西並不一定是這些人搞出來的，反之，我認為許多俗的東西恰恰是些大人物搞出來的。有文化不一定搞不出俗的藝術品，這是兩回事。如果他是公認的大藝術家，可以代表那個時代的雅的很高級的藝術，但是有的並不一定，文化高的人創作出的作品也挺俗的，因為他沒有那種藝術作品的創作意識，只是在那裡重複操作，熟了也就俗了。磚文、瓦當這些東西原來都是主流之外的，往往都是一些名不見經傳的人或比較下層的人搞的。我們現在有很多人都誤解了，這些人不僅僅是一般的工匠，他是有傳承的，是專業的。古代的工匠，政府控制得非常嚴格，都不能和農民、商人或其他有文化的人溝通甚至通婚，為什麼，.要子繼父業，一直為統治階級服務，所以他們這種工匠，技藝上是有傳承的，不是像現在門口理髮店寫的那些招牌。最典型的例子，像秦漢的印章，我們現在文人篆刻都奉為瑰寶，學習的樣板，就是那些工匠們的作品。所以，那些作品是許多文人藝術家做不出來的。可能在一定的時期、朝代，那些東西不屬於主流，但我們今天應該把眼界打開一點。那些東西是文人藝術家不敢弄，也弄不出來的，能夠給我們帶來很多新的啟示。像瓦當在圓型裡面，一分為四，每一部分都成為了一個扇面構成，這在傳統書法裡面就沒辦法了。所以我覺得這些磚文、瓦當裡面，前人已經從中吸收了很多營養，包括趙之謙等很多篆刻家，其中可挖掘的東西是很多的。當時人對這些文字的變化、變形的能力，令我們現在都覺得非常驚喜。如果能夠合理地把它們融化在自己的創作中，是很有意義的事情。
王鏞先生的這一論斷，值得我們思考。
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