一片江南，五代董源《瀟湘圖卷》賞析

《五代董源瀟湘圖卷》是董源的代表作品。作者以江南的平緩山巒為題材，取平遠之景，江上有一輕舟漂來，江邊的迎候者紛紛向前。中景坡腳畫有大片密林，掩映著幾家農舍；坡腳至江水間有數人拉網捕魚，生機盎然。全卷以點線交織而成，汀渚的橫向線條顯得舒展自如，披麻皴和點子皴構成了山巒的橫脈和蓬鬆起伏的峰巒，墨點由濃化淡，以淡點代染，在晴嵐間造就出一片片淡薄的煙雲，潮濕溫潤的江南氣候油然而出。點景人物用白粉和青、紅諸色，凸出絹面，明朗而和諧。

五代 董源 瀟湘圖卷 全卷 絹本，設色，縱：50cm，橫：141.4cm。

本幅無作者款印，明朝董其昌得此圖後視為至寶，並根據《宣和畫譜》中的記載，定名為董源《瀟湘圖》，後入清宮內府收藏。

「瀟湘」指湖南省境內的瀟河與湘江，二水匯入洞庭湖，「瀟湘」也泛指江南河湖密布的地區。圖繪一片湖光山色，山勢平緩連綿，大片的水面中沙洲葦渚映帶無盡。畫面中以水墨間雜淡色，山巒多運用點子皴法，幾乎不見線條，以墨點表現遠山的植被，塑造出模糊而富有質感的山型輪廓。墨點的疏密濃淡，表現了山石的起伏凹凸。畫家在作水墨渲染時留出些許空白，營造雲霧迷濛之感，山林深蔚，煙水微茫。山水之中又有人物漁舟點綴其間，賦色鮮明，刻畫入微，為寂靜幽深的山林增添了無限生機。

五代至北宋初年是中國山水畫的成熟階段，形成了不同風格，後人概括為「北派」與「南派」兩支。董源此圖被畫史視為「南派」山水的開山之作。

山勢自卷首而起，以花青運墨勾皴，不用披麻皴而用點子皴，為了表現透視的深度，山巒上的小土丘自近至遠由大漸小、由疏漸密，墨點也有疏密濃淡的變化，顯出密密雜雜的遠樹勢態。

山凹處留出雲靄霧氣，造成迷濛淡遠之感。近處的樹木，同樣用點子來表現，但點子形勢所賦予的形象卻變全樹為茂葉，林木成排而列，遠近高下參差，林中隱約露出漁村茅舍。蘆葦畫得稍纖巧，但仍不脫印象的意味。整個描繪，遠看近樹、遠山歷歷分明，近看則全是點子，令人眼花繚亂。水面計白當黑，但通過坡岸、山坳的盤折穿插、濃淡變化，使它的形態和色相產生深沉、清淺的變幻，山清水秀，具有十分醉人的藝術魅力。 [1]

有「袁樞私印」（重一）、「袁樞之印」（重一）、「睢陽袁氏家藏圖書記」。明「袁樞鑒賞」書畫之章、「袁樞印信」、「伯應」等印記。這是一幅描寫人事活動的山水畫，沙磧平坡，蘆葦荒疏，江南水澤汀岸，有人物若干，佇立吹奏，迎接船上來客；背景水面空闊，山色郁蔥，有漁艇往來。關於此圖的主題命意，現還沒有考證出確切的結論，但從畫法和意境來分析，確屬「平淡天真，一片江南」的典範。

傳世《瀟湘圖卷》，現藏故宮博物院。《瀟湘圖》明末經董其昌遞入河南袁樞收藏。崇禎壬午（1642年），袁樞的家鄉睢州城遭闖變，袁可立（袁樞父）尚書府第藏書樓內數萬冊藏書毀於一旦，僅此數幀往返千里為袁樞隨身攜帶至江蘇滸墅免遭兵火之災，實傳為中國乃至世界名畫收藏史上之佳話，王鐸曾為此事作跋於畫端。

該畫清代入藏於內府，溥儀出宮時帶到了長春，抗日戰爭後流散於民間。1952年經一代大師張大千捐賣給中國政府，入藏北京故宮博物院至今。

董源 （934－約 962 ），五代南唐畫家，南派山水畫開山鼻祖。一作董元，字叔達，江西鍾陵（今江西進賢縣）人，董源、李成、范寬史上並稱北宋三大家，南唐主李璟時任北苑副使，故又稱「董北苑」。擅畫山水，兼工人物、禽獸。其山水初師荊浩，筆力沉雄，後以江南真山實景入畫，不為奇峭之筆。疏林遠樹，平遠幽深，皴法狀如麻皮，後人稱為「披麻皴」。山頭苔點細密，水色江天，雲霧顯晦，峰巒出沒，汀渚溪橋，率多真意。米芾謂其畫「平淡天真，唐無此品」。存世作品有《夏景山口待渡圖》《瀟湘圖》《夏山圖》《溪岸圖》等。

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