流芳未歇，明清藝術圈的女神

今天是3月8日，祝所有的女神節日快樂。如果你生在三四百年前的明清兩代，而且是一位女性，你有什麼途徑可以成為一名被記錄在冊的畫家，或者說你的畫作怎樣才會出現在 21 世紀的博物館展廳里？

閨秀和名妓

▌中國歷史上第一位被記載在冊的女畫家是吳國孫權的妃子趙夫人，她的名字出現在唐代張彥遠的《歷代名畫記》之中，她是該書記載的370 位畫家中唯一一位女性。即便到了繪事空前繁盛的宋朝，仍鮮有輯錄在案的女性畫家。然而，到了明清時期，關於女性畫家的畫論著述明顯增多，如清代徐沁的《明畫錄》中記載的擅畫女性有 22 人，又如湯漱玉的《玉台畫史》輯錄了從上古到清嘉慶年間的 223 位女性畫家，其中明清女性畫家佔了大部分，這其中就有仇珠、文淑、柳如是、李因、惲冰、馬荃等一批女性畫家的名字，這些記錄充分說明女性畫家在明清兩代獲得了空前的發展。

顧韶《設色花卉圖》浙江省博物館藏

▌2017年年底，浙江博物館舉辦了一場「流芳未歇—明清時期女性畫家作品展」。浙博的這次明清女性畫家特展既有上述這些已為人熟知的女性畫家，也有顧韶、王錡香、孫雲鳳、繆嘉蕙等一些還未被人熟知的女性畫家精品。仔細研究這些女畫家的生平，我們就可以看出明清的女性畫家主要由兩個群體組成：閨秀和名妓。比如馬荃、惲冰、徐燦屬於前者，而李因、王錡香等則屬於後者。

▌比較這些名妓和閨秀畫家的作品，我們可以發現名妓畫家多寄興於蘭、竹等題材，而閨秀畫家的題材則更為廣泛，涉及花鳥、人物、山水等。這主要是基於名妓畫家以畫遣懷，而閨秀畫家是以畫自娛，部分也是因為名妓很多時候需要即興而作，蘭、竹這種題材可以在短時間內完成，相較之下閨秀畫家沒有這個必要，所以有充足的時間畫更加繁複的題材。這種繪畫的旨趣又影響到她們的畫風，所以閨秀畫家的畫風一般工緻，而名妓畫家偏於寫意。

惲冰《玉洞仙株圖》浙江省博物館藏

▌如果拿浙博這次展出的惲冰《玉洞仙株圖》和李因的《水墨松鷹圖》作比較，就能很明顯地看到上述的這些差異。惲冰是惲壽平的後人，擅長花鳥畫創作，畫風繼承家學「沒骨」寫生法。這幅《玉洞仙株圖》畫的是設色工筆桃花，筆墨清秀，色彩艷麗，造型生動立體，是閨秀畫家作品中的傑作。

▌李因是明末名妓，以陳淳為師習花鳥畫。她的畫多用水墨，以蒼勁無閨閣氣備受時人讚許。浙博此次展出的《水墨松鷹圖》構圖大氣、筆法蒼勁，體現出「於形似之外求其神」的繪畫特點，在中國古代女性畫家中十分難得。上海博物館藏有一幅她的《芙蓉鴛鴦圖》，更能說明李因的這種注重師法造化的特點。

李因《水墨松鷹圖》浙江省博物館藏

▌此外，名妓和閨秀這兩個才女群體之間還存在著競爭。比如，在明朝，由於官員狎妓成風，名妓遊走在文人墨客之間，無論是學習的範圍還是交際的人物都更寬泛，也更完善，所以無論是名氣還是才氣都要比居於深閨的閨秀大。但到了清初年，清政府整肅了官員狎妓的風氣，打擊了名妓的生存空間，於是閨秀取代名妓，成了文化活動的主要承擔者。而且這個時期的閨秀畫家更加主動參與社會活動，有些走出家門與同好者結社雅集，有些則拜名師學藝。如追隨袁枚的隨園女弟子孫雲風，這次浙博展覽中有她的《明湖飲餞圖》，可以看出她的畫比一般閨秀畫家的氣象更為開闊；還有像馬荃那樣憑藉自身畫藝課徒授藝，賣畫自給謀生於社會的。馬荃是畫家馬元馭的後人，繼承家族的勾染花卉法，此次展覽中馬荃的《花鳥圖》就體現了這種技法，整幅畫線條工細精整，注重設色的反覆暈染，色調艷麗豐富。

▌這些作品，它們穿越歷史，把那個年代的女性對自然與社會的觀察留在了畫中，使得今天的我們得以窺探幾百年前女性的生活和情趣。在中國歷代女畫家中，流傳下來最多的是明清時期女畫家的作品。那麼，為什麼女性畫家在明清時期獲得了空前的發展呢？

馬荃《花鳥圖》常熟博物館藏

經濟繁榮帶動文化發展

▌中國繪畫在宋以後成了文人畫的天下，這就給了那些與文人有關係的女子學習繪畫的機會。然而，郭若虛的《圖畫見聞志》記載了從唐會昌元年至北宋熙寧七年的 284 名畫家，其中無一名女性。而元代趙孟頫之妻管道升的知名也是個案。那麼為什麼女性畫家的蓬勃發展不是發生在繪事繁盛的宋，而是在明代呢？

▌首先是影響女性從事繪畫事業的社會倫理觀念在明代發生了鬆動。古代女性由於受到封建社會的重重倫理道德束縛，在政治、經濟和文化生活中都沒有自主權。所以，中國古代女性知書識字也是為了讓她們成為賢女貞婦，明初程朱理學明顯地反映出這種封建男性社會對女性價值的評判，所以女性向來被鼓勵無才便是德。

▌然而，明朝中期的思想文藝界出現了個性解放運動，有識之士開始抨擊封建禮教和儒學，出現了一股弘揚女性才智的思潮，社會主流觀念開始欣賞女性的才學。事實上，不但是書香門第，連市民商賈的女子也被要求學書識算。明朝廷曾不止一次在民間徵調才女。這些都促進了女性對詩文書畫的學習。具體在繪畫方面，女性繪畫受到了當時有識之士的認可和讚揚。諸如王穉登、董其昌、陳繼儒等書畫大家開始關注女性的繪畫藝術，他們賞識她們的作品，並在作品上進行題跋和評論，說明這一時期女性已經積極介入到詩畫創作領域並獲得認可。

繆嘉蕙《水墨花鳥圖》常州博物館藏

▌其次，資本主義經濟在明代開始萌芽，日益繁榮的經濟和富裕的生活帶動了文化的發展。明清之際，江浙一帶形成了大批以文化為業的創作世家，成為明清畫壇上的一個特殊現象。如江蘇的惲氏、畢氏、庄氏，浙江的顧氏、任氏等家族。出生或嫁入到這種世家的女子在翰墨飄香的家庭環境中成長，觀摩和學習家庭成員的創作，可以引發和提高她們對書畫創作的興趣和技能。

▌此外，經濟和商品文化的繁榮也為青樓的生存和成長提供了廣闊的空間。再加上明政府實行罰良為娼的政策，致使大批有較高文化素養的「犯官」妻女淪落青樓，這無疑提高了青樓中妓女的文化檔次。嘉靖時期，黨禍酷烈，很多士大夫避事於青樓，於是青樓在很大程度上也變成了談詩論畫的雅集之地，像柳如是、顧眉、李因等名妓都是憑自己的才智和出眾的詩文書畫與名士往來，最後逐漸演變成「名士」與「名妓」之間的風流佳話。

▌另外，隨著技術革新，紙張和印刷術在明朝更加普及，因此書本也就更普及了。印刷術的應用也讓思想的傳播和接受更加便捷，進而也讓更多女性獲得了讀書習畫的機會。

沈萼《三秋圖》浙江省博物館藏

▌因此，到了明代，女性作為畫家的規模一下子就擴大了，出現了一個龐大的才女群體，她們寫詩作畫、雅集筆會。然而，遺憾的是這些女畫家並沒有形成自己獨有的藝術風格，使用的仍是男性畫家的繪畫和藝術語言。

▌在題材上，明清畫壇以山水畫居於主流，誕生了戴進、沈周、文徵明、唐寅、董其昌等大家，派別也有浙派、吳門派、松江派、華亭派等。但是強大的山水畫聲勢並未引起女性畫家們對該題材的特別關注。山水畫的缺失，原因可能是她們受困於家庭的原因。身為女性，她們缺乏像男性畫家那樣出去遊山玩水的機會，所以繪畫的對象都是自己身邊的景觀，比如庭院里的花鳥或樹木。

▌此外，女性畫家的技法比較單一。明清時期的男性畫家在花鳥、人物創作中已經較多採用大寫意、潑墨等技法，但女性畫家絕少應用這些技法。

▌究其背後的原因，主要還是因為那個時期的女性畫家缺乏書畫創作的藝術自覺性。一方面她們將書畫創作視為雕蟲小技，是不宜張揚的行為；另一方面，大部分女性仍禁錮於儒家的倫理道德，認為女性知書是為了成為賢女貞婦，培養下一代，尤其對那些閨秀畫家而言，她們認為書畫創作不是婦人之事，甚至很多人養成了畫成即焚的習慣。

▌所以無論是閨秀畫家還是名妓畫家，她們在繪畫題材上都未能有所開拓，在表現技法上則追逐男性繪畫，而這其實是古代女性依從男性這一關係在藝術上的一種延伸。因此，即便女性繪畫在明清得到了空前的發展，但女性畫家在中國古代繪畫史中仍幾乎處於一個缺失的地位。

周家蕊《仕女圖》常熟博物館藏

明清女性畫家在當代藝術市場的表現

▌在藝術市場中，一件藝術品的市場價格與該藝術品在藝術史中的地位相關。由於女性畫家在中國古代繪畫史中的地位使得她們的作品在市場中的行情遠不及男性畫家。

▌不過近些年，古代女畫家的繪畫作品作為書畫投資一類的特殊題材，越來越受到市場的關注。2011 年仇珠的《獨樂園圖》在中國嘉德春拍上以 897 萬元的價格成交。據業內人士說，這幅作品目前的身價已經逼近千萬元。馬荃的書畫作品在 2008 年已經達到300 萬 ~ 500 萬元的價格。2016年 5 月，上海銘廣舉行了古代女性書畫專場拍賣，明代周淑禧的《梅雀圖》以 230 萬元落槌。此外，明清女性畫集的扇面作品由於雅而精的特點，也正日益受到收藏家的追捧。

文 / 董幼學

圖片提供 / 浙江省博物館、常熟博物館、常州博物館

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