梵高和畢加索的畫為什麼貴？

一幅作品的價格其實是對作品價值的反映。而一幅作品的價值又由兩方面構成，即歷史價值和藝術價值。歷史價值又分為廣義歷史價值和狹義歷史價值。廣義歷史價值就是指社會發展變化的歷史，在這個灰飛煙滅中所遺留的價值，舉例而言，比如朱元璋寫的字，根本談不上是書法，但不會妨礙他留下的只言片紙會很值錢，再比如樣板戲，可能藝術價值可以忽略不計，但不妨礙它的歷史價值。狹義的歷史價值是指藝術史的價值，在承前啟後的藝術發展中成為開宗立派的宗師級人物，並且直接影響了藝術史的發展，比如王羲之的蘭亭序，蘇軾的赤壁賦，它們不僅是文學史上的名篇，而且是書法史上繞不過去的作品。藝術價值是指，在藝術領域的藝術造詣和成就。藝術造詣這個東西不好說，見仁見智，因為這涉及到什麼是藝術的問題，一般而言藝術是由觀念，技術，天賦等等綜合構成的。觀念是指藝術追求。藝術追求首先是有高低的，舉個例子，有的人認為音樂的最高形式是流行歌，是能讓人聽懂的，有的人認為藝術的最高形式是交響樂，是要表現自己內在感受的，是要追求一種抽象的難以言傳的結果的。所以有的人認為周杰倫才是音樂家，莫扎特是裝逼犯。這就是藝術觀念的高低在起作用。這種高低取決於前一種容易達到，後一種不容易達到。藝術追求其次是要追求突破的，中世紀為了表示對上帝的虔誠，人物的塑造都是單調的沒有表情的，文藝復興突破了這一點，直接回歸古希臘時追求的情慾和人體美，這時只是在造型上的突破，之後有了色彩上的突破，在之後有了現代主義對古典主義的突破，在之後又有了後現代主義對現代主義的突破，每一次觀念的突破，都會對藝術領域產生難以估量的發展。但是每一次突破都會引起現有感念擁護者激烈的對抗，梵高不就在生前默默無名嗎！所以每一次突破的好不好不容易界定，只能從他對後世的影響去看。然後再講技術和天賦，有天賦的能改良技術，沒有天賦的只能苦練技術。舉例來說，一個沒天賦的人想把人畫得很像，只要刻苦勤奮的練習都可以做到，因為這是可以學來的東西，但是天賦卻不能學來，有天賦的人不僅可以輕而易舉的把人物畫像，而且可以不按常規畫法來處理。但是如果這個有天賦的人的藝術觀念始終是認為把人畫的栩栩如生是最高追求，他不會走多遠，就好像一個有語言天賦的人認為打油詩是詩歌最高境界，他一樣達不到李白的成就。所以技術很重要，天賦更重要，但最最重要的其實是觀念（品位）。所以只有當一個人把觀念，技術，天賦有機的統一起來，創造出獨特的作品，開闢了藝術領域的新流派，並極大地影響了後學時，他自然而然就會成為藝術領域的一個王者。而這方面，藝術史就是一個很好的認知途徑，但凡能在藝術史上濃墨重彩留下名號的大神，在藝術史中要開單章論述的人，你說他作品的價值是幾何？梵高，後印象主義三傑之一，宗師級人物。畢加索，立體派的領軍人物。其它就不說了，有興趣自己去充電。有必要啰嗦的是，下里巴人和陽春白雪竟然討論了幾千年，到現在都還沒完沒了。前一段看一個網友評論某人唱歌說，我就聽一個歌，還需要有文化不成，唱的難聽就是難聽，說別的都沒有用。那我還真得說，就是得有文化，因為藝術本來就是文化的一部分，沒有文化還真別談什麼藝術。

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