潘豐泉 中心向內質轉化：當今藝術生態說

潘豐泉

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近年舉辦的不少全國性畫展與以往不同，開始有組織地向國內中小城市傾斜，如「翰墨通渭·首屆全國中國畫油畫展」和「逐夢·威海衛全國中國畫展」等相關畫展。而過去，此類型畫展多集中在一線城市舉辦。

翰墨通渭·首屆全國中國畫油畫展

曾記否，一些從藝者為了實現心中的夢想，使出渾身解數往那些集中著國內諸多名家培訓班的一線城市跑，甚至有新銳之作必出自於一線城市青年創作群體的說法。而今，各地不同層次院校培養出來的年輕畫家，正用他們手中的畫筆和年輕人特有的銳氣朝氣，改寫這一局面。透過他們筆下純真的藝術語言和畫面，能否從當下紛擾不已的藝術現象中，看出從藝者心態的改觀？

筆者對曾經的地方性藝術生態記憶猶新，比如多年前，一線城市周期性地舉辦大型畫展，地處邊遠的從藝者們通過報刊或同行散播出來的信息，對那些活躍在一線城市的藝術家們的畫風動向密切關注，心理上從羨慕到對自身作畫狀況的諸多不滿，把畫得不合潮流、創作思想落伍，通通歸咎於信息閉塞。這種追逐新潮的思維，使很多畫家彷徨失措而被邊緣化。

中央美院藝考現場

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顯然，在一線城市藝術產業發展蓬勃，藝術創作的花樣頻頻翻新，以爭奇鬥豔為能事的風格型畫家，不時活躍在當下各種名目繁多的視覺展上。與之相對，地方畫家們的夢想與現實總是夾雜著各種無奈，本來就不多見的畫展信息，大都從一紙通知書才獲悉，這也讓他們因不能及時了解相關信息，與許多入展機遇失之交臂而感慨萬分。

在當時，能稍稍改寫各自作畫狀況的，就只有一種選擇，沖著一線城市尤其京城的藝術圈子奔去，於是就有許多人從各地湧入京城，隨之產生了798、宋庄藝術區。這在當年看來是一種時尚，是讓外來畫家感到有夢想和人生出彩的地方。

早期北京畫家村畫家

而今參與藝術學術活動的，不僅是來自佔據優勢的北上廣中心城市的專業院校的畫家們，許多地方畫家進入諸類大展活動，不再是稀罕的、遙不可及的事。有資料顯示，一位在小城市青少年宮教培訓的青年畫家，其作品參加了遠在北京進行的國際雙年展，這曾經是地處邊遠的畫家們翹首以盼的美事。無疑，藝術生態轉變的端倪始見。

第七屆中國北京國際美術雙年展

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藝術活動之所以呈現出健康活躍的態勢，是由多方位不同層面的結構變化反映出來的，不能簡單地把一些表面熱鬧實則水平參差不齊的畫展，看作是彰顯藝術生機的最佳表現；反之活動做得波瀾不驚，就認為似一潭死水？這未免有失客觀公正！

藝術展理應在展示作品內容的創新上下大氣力。北上廣雖有其優勢，如出版機構媒體效應，書畫名家、策展人云集等。但從某些展覽的參展作品看，也難免作品創作形式單一、表現手法重複等老生常談的問題，這也是當下某些邀請展或提名展普遍受詬之處。很多畫家疲於今天一場開幕式，明天一次筆會的各種無端干擾中。

再者，一些看似風光無限的畫展學術活動，有不少是內容重複的，受邀者雖多是畫有賣相且市場運作較好的成功型畫家，但又普遍為畫名所累，比如成名時「一招鮮，吃遍天」，如今卻明顯少了當年的銳氣和鮮活的藝術氣息。

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二十世紀九十年代，以小點皴畫滿一幅山水畫的手法，似乎讓人視覺上如出一新，但當鋪天蓋地的模仿畫在一堵堵展牆出現，就與千人一面無異了。可見盲目跟風，即使用千點萬點所謂的新奇畫法去吸引觀眾眼球，那也是曇花一現，更談不上如何在藝術界立足。

良好的藝術生態，理應是融合不同藝術個性畫家才華的創作平台，他們不為世俗所擾，不疲於應展，因為出一幅精品力作不容易，要做到新作一出，即讓人眼前一亮。如果某個畫家在短時間內，在接二連三的個展、合展頻頻出現，會讓人覺得藝術全然是靠體能拼出來的。如此藝術生態之下不帶出草率、粗製濫造的畫面才怪。把藝術創作當作市場化看，那離庸俗化就一步之遙了。

藝術，理應是一種精神上的高尚行為，是藝術家人生閱歷和個人對藝術內涵深思熟慮的累積，這一切都會通過作品呈現出來，看古代巨匠終其一生創作，藝術造詣也不全然靠數量堆疊出來，這與當下大量作品流為重複製作、實質品相媚俗有著天壤之別，理當引起廣大從藝者的警醒。

圖片源自互聯網

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