工筆禽鳥勾勒、渲染的技法要求

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本文內容摘錄自《傳統工筆 禽鳥畫法》，金鴻鈞編繪，天津楊柳青畫社出版，節選網路共享內容僅供參考，如需深入學習，請尊重版權，從正規渠道購買正版圖書。

插圖：金鴻鈞作品；編輯：國畫藝術。

禽鳥和花卉的勾染技法基本原則是一致的，但是花卉是植物，禽鳥是動物，且禽鳥的質感也不同於花卉，所以在勾勒與著染上有許多不同的特點與要求。

1.質感

畫花卉要注意表現花瓣與葉片、嫩莖與老乾的不同質感，而畫鳥則應注意表現鳥體各個部位的不同質感，如鳥喙是堅硬的角質，勾線要挺拔，渲染要光亮；鳥眼是水晶體，用水要足，以表現出透明感；鳥的跗跖與爪是鱗甲包著骨頭的結構，要畫出這種特殊的感覺；有的鳥頭上有肉冠或肉垂，則應畫出肌肉與皮的質感。此外，鳥類周身披覆著羽毛，大翎硬挺而小毛鬆軟，勾線要虛入虛出，著染時水分要少，要畫出翎毛蓬鬆的感覺來。

2.整體感

畫花卉時，花瓣、葉片都是片狀的，片與片之間層次分明，要把相互關係畫好；畫鳥時，鳥體則是一個圓梭形的整體，鳥的羽毛、翎片雖然也是一片一片的，有規律、有層次地排列著，但它們又都統一於頭、翅、尾和軀幹的整體之中，要給人以整體感。特別是畫那些羽毛色彩變化豐富的鳥時，不論色彩變化多大，都要求局部服從整體的需要，不能使人感到零亂，分散和支離破碎。

3.虛實的處理

在注意鳥體統一感和整體感的同時，還要注意鳥體各部之間的虛實處理。鳥的動作靈活，畫主要運動的地方時要做虛的處理。如畫鳥的頭部要實，頸部要虛；尾尖部要實，尾筒部要虛；喙尖部要實，喙基部要虛；跗跖與爪要實，與羽毛相接處要虛；翅、尾的背面實，腹面要虛。注意鳥體各部的虛實處理，畫出的鳥才不會平板獃滯，才能靈活而生動。

4.神態的刻畫

鳥在飛、鳴、食、宿時表情十分豐富，畫鳥要特別注意神態的刻畫。除了畫好鳥的全身動態以外，要特別注意眼、喙、爪的刻畫。

鳥喙突出於鳥頭的前方，通常以鳥喙表示鳥所關注的方向，要留心觀察和表現鳥喙和啄食、理毛、鳴叫、休息等各種情況下的變化。

鳥爪在鳥的不同動態中有著不同的特點，如起飛、降落、理毛、搏鬥時產生各種變化；同時，不同種類的鳥，鳥爪有蹼或無蹼、鋒利或禿鈍都不同，所以描繪好爪的動態和特點也是加強鳥的性格神態的重要環節。

眼睛是畫好鳥的神情的關鍵所在，給鳥點睛和畫人物點睛一樣重要。自古以來畫家都把點睛放在鳥體全部畫完之後，根據鳥的全身動態、鳥與環境的關係把眼睛點到適當的位置上，以突出鳥的精神狀態。我們應該經常觀察鳥在注視、爭鬥、休息、警惕等各種情況下眼神的變化，在創作中認真揣摩加以刻畫，做到形神兼備和氣韻生動。

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