小夥子，跳出你的騷勁兒
行吧
，最近我一不小心看了一檔綜藝《這！就是街舞》。
你看我這語氣，多多少少能想像出一個少女拿著手機，盯著屏幕，眉頭緊皺，不時發出嘖嘖嘖聲的樣子。
老實說，這檔街舞元年頭炮大製作網綜，我並不看好。
身為一個街舞愛好者，我認為就跳舞這件事本身來說，無論是舞者還是觀眾，都應該是開開心心，眉飛色舞，嗨到掀開房頂的。
但這檔綜藝除了不斷製造賽制的緊張氣氛，不斷強調選手與導師之間的衝突，完完全全徹徹底底，沒有給人一絲歡樂的感覺。
撲街！我花大價錢買個會員是為了看跳舞，圖開心的啊，不是為了看導師選人有多糾結，選手落選大罵導師痛哭流涕的啊！
那些說錢買不到快樂的人，終於找到實錘。
街頭文化不易成為經典，因為屬於快餐文化，很難挖掘當中真正的靈魂，也很難全面展示當中的魅力。
即使是上一年成為現象級的網綜《中國有xx》，嬉笑打罵一個夏天之後，現在也比黃花菜還涼了。
但在70年代，就曾有一檔火炸全球的綜藝節目，成功俘獲所有喜歡街頭文化年輕人的心。無論是在文化上，還是商業上都可以說是前無古人，後無來者。
這檔節目就是——
《Soul Train－靈魂列車》
。
Soul Train是全國第一個，也是在70年代唯一一個，專門推廣黑人藝術家和黑人表演文化的音樂類綜藝節目。
這個節目無私地為全人類奉獻出
Michael Jackson，James Brown， Marvin Gaye ，Aretha Franklin，和Stevie Wonder
等等世界不亡，人氣不滅的巨星。
可以毫不誇張地說，如果沒有Soul Train，你到現在可能連Hip-hop是啥都不知道，更別說街舞。
頂著爆炸頭搖擺的Michael Jackson，還是挺可愛的。
別看這節目年代久遠，場景簡陋，拍攝手法連五毛錢特效都沒有，就覺得它很土！
我跟你講！相比於現在的綜藝節目，看Soul Train才是真正的潮酷！看完你只會覺得不如跳舞，談戀愛不如跳舞，罵老闆不如跳舞......
我為何下此定論？今天咱們就一起來看看！
這位大哥甩頭可比牌牌琦帥多了
雖說是比賽，但這個節目看起來更像一個街頭文化愛好者們的大party。
而Soul Train Line Dance就是party中最為熱鬧的一個環節，也是Soul Train獨創且最具特色欄目。
在這個環節中，所有參賽選手都左右排成兩排，中間空出一條通道，選手們一男一女搭配，伴隨著音樂的節奏舞動著身軀同步出場。
動作蠢到炸裂沒關係，只要夠自信整個舞台都是你的。
偶爾會有情侶檔設計一些故事情節開場，但絕不是哭爹死媽弟弟絕症型。
這可能就是機器人之戀吧……
也有選手單槍匹馬上陣，恨不得在短短半分鐘里把所有大招都放完。
看著都覺得大腿根生疼
兩邊候場的選手也沒閑著，跟著音樂為表演中的選手打拍子，還時不時吹吹口哨，或者興奮地吼幾句wow~~~
他們在節目上的表現如果放在現在的綜藝托里，應該拿行業內最高工資。
當有樂隊在台上表演時，選手們也不會躲在幕後和觀眾席。
而是在台下，直接進入周末狂歡派對的模式，盡情尬舞。
每個人都一副沉浸在音樂中無法自拔的樣子，根本不care鏡頭有沒有在follow他們。
跳就完事了，Michael Jackson在台上表演又怎樣！
最重要的是，參加節目的選手都不是什麼明星大咖，也不是行業內已經有名的佼佼者，
而是……
全 素 人
有一天必須工作12個小時的保潔大媽，有憋尿憋出前列腺炎的長途貨車司機，有每天都被強迫收取保護費不敢吭聲的街邊小販，有上班無聊到一直在摳指甲的保鏢大哥......
只要熱愛音樂，熱愛舞蹈，就連頂著爆炸頭的小學生都可以搭上這輛靈魂列車。
tfboys要是跟當年的stboys來一場battle，你押誰贏？
節目前期主要推廣的音樂類型為Hip-hop、R&B、Soul，後期也出現了Funk，Jazz，和Disco，迅速掀起一波全球性的流行音樂狂潮。
像「Soul教父」James Brown，「流行天王」Michael Jackson，「搖滾皇后"Tina Turner都是從這個平台開始冒尖兒，成為風靡全球的主流歌手。
利用蛋蛋的彈力在劈叉之後立刻站起來，
是當時James Brown粉絲們最為崇拜的
絕技。
酷炫少年們都喜歡在每周六召集狐朋狗友聚在大廳里，一起享受這一刻狂歡。心裡盤算著一定要多學幾首歌，豐富一下自己的音樂儲存量，激發一下創作靈感，好在關鍵時刻能對著身邊的姑娘freestyle一段。
華盛頓合唱藝術協會的鋼琴師Ralph Herrington就曾在採訪中說道，每周六看Soul Train已經成為一周里最期待的事情。這個節目是他的靈感源泉，如果不是這個節目充當發射器，他的音樂不可能走那麼遠。
Ralph Herrington
說Soul Train是街舞各舞種的「科普大全」，真的一點都不誇張。
很多當時新興的舞種，都是通過這個節目被傳播開來。
像當時已經很流行的Breaking和Rock Steady，被Electric Boogaloo跳火的Popping，還有來自團體The Lockers扛把子Don Campbell發明的Locking, 都是通過Soul Train這個平台被大眾所認知。
都是胖子，有人笨重地像頭豬，有人卻柔軟地像QQ糖。
多扒幾個舞步，在關鍵時刻一舉打敗隔壁班前來Battle的林二狗，或者號稱貧民區小Michael Jackson的Tony Black，成為當時熱愛舞蹈少年們每周末的必備功課。
輸贏不是重點，舞步一定夠騷夠酷。
看到上面為你們展示的動圖，不難發現選手們不僅是唱跳俱佳的人才，對穿著打扮也是頗有心得。甚至可以說是當時的潮流風向標。
70年代流行的元素，大墊肩，花襯衫，喇叭褲，露臍裝，五顏六色的緊身尖角領西裝，blingbling的緊身連體裝......你爸媽當年最愛的款式，在這個舞台上都有呈現。
就連上一年火得無法無天不穿不是弄潮兒的品牌Vetements，也是參考當年的潮流元素炸了一番時尚圈。
這輛行駛在黑人藝術文化最前沿的靈魂列車，從1971一直開到了2006，足足35年。
Soul Train所作出的貢獻，不僅僅是把在當時「只能存活在地下上不了檯面」的街頭藝術搬到銀幕上，更令「黑人」這個一直以來嚴重受歧視的種族文化，通過娛樂和正能量的方式，面向了「白人」乃至全世界，並使街頭藝術成為了主流藝術文化之一。
Soul Train不僅對美國流行文化影響頗深，在日本等亞洲國際的播出，也帶動了一批先進的亞洲年輕人開始在街頭模仿。
他們對街頭藝術的學習和崇拜，突破常規的大膽打扮，成為了70年代的一股亞文化潮流。
日本電視台也曾效仿過Soul Train開了一檔綜藝節目《soul tunnels》。
家庭
主婦們終於能找到一個散發女性中年魅力的場地
壓抑的日本小年輕們，終於有了一個途徑宣洩自己無處安放的青春。
不得不說，日本路人們的舞技分分鐘能秒殺5個蔡依林。
共
同為舞蹈戰鬥，也成為調解夫妻之間緊張關係的潤滑劑。
Soul Train的存在，不僅僅代表著黑人文化的崛起，更多的是帶給生活在社會底層的黑人兄弟們認同感和從內心散發出來的快樂。
相比現在大部分競技節目，情節跌宕起伏，人物衝突不斷，賣人設，賣故事，活脫脫做成有劇本的真人秀。Soul Train所展現出來的，才是街頭文化最本質的Real。
任何藝術的本身都有值得人類為之感動，為之欣喜的一面。它能表達出人最真實的內心，最真實的生活，和對世界的熱情。強製為藝術套上廉價的故事情節，只會讓它變得俗不可耐。
說實在的，現在的都市男女看綜藝都是為了找開心，而不是看誰比誰慘的。再用這樣的套路搞下去，以後的綜藝全得撲街。
最後，大家一起來看看這個視頻，感受感受這歡樂的氣氛。
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