閑談問答錄-《技術篇

自從2015年底《陳濤世界笛友聯誼會》開群以來，群內笛友即通過對話，聊天的模式來向我詢問各種問題，這些問題有關於笛子技巧的，關於基本功的，有關於笛子教學的， 有關於笛子製作的，關於笛子風格的問題，也有對於音樂，藝術的不同思考，不一而足。對於所有笛友提出的問題，我都會盡自己的能力與所學來回答。有自己不會的，也請群內其他老師，高手幫忙解答。幾年來，群里慢慢形成了相互交流切磋的良好風氣。大家也從這些「聊天」中，取長補短，得到各自應有的養分。因保留了自開群以來兩三年所有的聊天記錄，所以突發奇想，能否將與笛友探討交流的東西歸類，並整理出有針對性課題的內容，比較系統的來介紹給更多熱愛笛子，熱愛中國音樂的朋友。因為，本群雖然以笛友聯誼會命名，但實際探討的內容包括各種與笛子，與音樂有關的各種問題。雖然，整理的工作既繁瑣又耗時，但想到由此可以惠及更多熱愛笛子的朋友，還是覺得值得的。只是所有的問題都是隨機提問，當場回答。故無法像造論一樣特別嚴謹，有充足的時間去思考，分析。所以難免有不周全，不系統，有重複，有遺漏，也有東一榔頭西一棒子的感覺，希望熱心的朋友原諒，同時有不足，不正確的地方，希望得到同行或非同行朋友的指正，幫助。

由於此問答錄為本人與群內笛友的非公開交流，為了保護笛友的隱私， 此問答錄所有的「問」皆以笛友名字（或群名）的拼音字母代替。 「答」的部分， 則用我本人的名字。

關於《顫音技術》

陳濤：理論上講應該無名指最慢，其實這樣的測試並沒有什麼大的作用，我覺得每個人也許不一樣，那麼為了讓每個手指的速度基本一致，那麼就應該哪個覺得慢，多練哪個就好了。

但重要的是練習時候要在有相對緊張度的情況下，盡量放鬆。你看! 這句話本來就有毛病，什麼叫「相對緊張度」的情況下盡量「放鬆」。實際上，我們知道，如果一點緊張度沒有是無法顫起來的，但顫了以後要覺得是在放鬆的情況下顫的。那麼，其實有時候理論上不要計較太多，看實際的演奏就是最好的證明了。

原諒我這麼說，我現在並不把所謂的技巧稱為難度。換句話說，有些聽起來非常簡單的東西，我也會覺得非常有難度, 我曾經是中央音樂學院(民樂)海外考級的第一個人，與我的老師蔣志超共同主持，而全國的考級是從中央院以後才慢慢跟著學的。但後來我退出考級委員會了。原因是我覺得，真正的音樂是無法用級別來衡量的。

關於《半音技巧》

陳濤：半音指法，有的用左右，有的上下開啟。真的是你覺得如何舒服快捷，音準就好了，沒有定規。再有，我現在本人非常不喜歡有些故弄玄虛的曲子，一大把半音的，這不是我們中國音樂的語言，雖然我演奏半音沒有問題。就像我們在家，就是說家鄉話，雖然你可以說普通話，可以說英語。但半音畢竟不是我們的音樂語言。有人用竹笛來演奏西洋的樂器，拿二胡拉柴可夫斯基的作品，那為何不直接聽那些經典的原作呢?

笛友X: 說到半音，《愁空山》至今聽不懂，唯一有用的就是練練裡面的吐音。作曲家的思維是只求作曲技法華麗，循環換氣多用，好聽不是他們的考慮範疇。所以，那樣的作曲家不是真正好的作曲家。真正好的作曲家要懂得每個不同樂器特點的語言。

笛友W:在國內拚命「洋氣」，到了國外方才知道，原來人家要求的恰恰是你的本色。中國人必須「中國」！不然，人家幹嗎要聽你的笛子——那支不同於義大利牧笛、不同於蘇格蘭風笛、不同於法蘭西豎笛、不同於交響樂長笛的中國竹笛！

陳濤：幾次看到有些音樂學院的學生，已經可以幾乎拿笛子當長笛用了，但無論如何用功，也只能「幾乎」與長笛相似。那為何要用自己的短處與西洋音樂(長笛)的長處來比較呢？所以，我覺得傳統是根，是本，千萬不用本末倒置。

關於《循環換氣》

笛友SX: 趁這個機會，求教陳老師一個技術問題：循環換氣按照理論來講，只要能保證進與出的氣量可以「平衡」，就應該是可以一直吹的。但經常會覺得氣的位置會越吹越淺，而且會有點「憋氣」的感覺。比如《鷓鴣飛》的快板，雖然可以吹三遍，但第三遍吹完也到極限了，請問這正常嗎？

陳濤：笛友SX，你的問題分兩部分回答。第一：理論上與實踐上講都可以吹很久，我曾自己試過連續吹五六分鐘還可以吹，但後來覺得沒有意思就不再試下去了。第二：我沒有吹過趙版的鷓鴣飛，因為覺得實際音樂表現中並不需要如此的重複。

對，《三五七》必需用循環換氣。這就是《三五七》的精妙之處，非要用循環才可以表現。所以這才是真正需要用到循環換氣的地方。我個人的想法是，如果可以不用就不要用循環換氣。如果音樂的表現上，用於不用是一樣的，那就不要用。不需要故意的展示這些花拳繡腿的東西。

倘若你連基本的雙吐都無法做到乾淨，有力，顆粒性強。那麼循環雙吐對於普通人來說，意義何在？倘若連基本的氣息上下運行都無法控制自如，那麼循環換氣對與普通人來說，又有何用？

雖然剛才那話有些玩笑，但對於循環換氣，我多次也說到，這是一個高難技巧，需要學會與掌握，但並不是用處很多。不是任何樂曲都需要用循環換氣，有些曲子用循環換氣是完全沒有必要的炫技。我也多次說過，最高明的技巧是讓人覺得沒有技巧，最高級的武功是忘卻武功。

所謂技巧，練熟就變「巧」了。好的方法是前提，不然越狠練越會偏差。要常問自己，我要練什麼？解決什麼問題？

在西方的管弦樂團中，曾有一段時間，吹長笛的知道我們中國笛子可以循環換氣後，來向我們學習，但經過一段時間後，現在西方的長笛音樂家們又放棄了這個，原因是他們覺得此技法違背了人的自然生理條件，違背了音樂的自然屬性。我覺得是有道理的。記得不知在哪裡讀到過，指揮大師卡拉楊說過， 「音樂是需要呼吸的」

陳濤：《三五七》，《早晨》是我少數用循環換氣演奏的作品。循環換氣在《三五七》中運用的特別好，是那種典型的技術為音樂服務的作品。《早晨》呢是循環換氣入門，運用到實際作品的曲例。

關於《吐音》

陳濤：「吐苦」，與「達嘎」如果按聲音來念的話，舌頭打在牙床上的位置略有不同。達嘎舌尖在位於上牙床與上牙肉之間，而吐苦舌尖比較靠前，靠上下牙齒中間。沒有對錯，而是力度上有不同。那麼對於不同樂曲時用的不同力度，採用相應的位置就可以了

笛友X:老師，怎麼樣才能做到吐音飽滿有彈跳性？

陳濤：吐音要注意的要點，第一：短 笛二：有力，但這兩點必須要在舌頭放鬆的基礎上來做。這樣就會即飽滿，又有彈性。我很高興你可以問到我這些問題。我們群里也有很多初學者，都比較害羞，不好意思問。

笛友WK：我請教老師們一個問題。什麼樣的作品用內吐，什麼樣的作品用外吐。有嚴格區分嗎？還是吐音就一種。

陳濤：我不知道什麼是內吐，什麼是外吐。就我個人而言，吐音除了單，雙，三吐以及輕重外，其他沒有什麼區別。至於什麼樣的作品用什麼吐，我覺得更加沒有一個標準，要視作品的內容，情緒而定。如果有內外區別，說不定在同一個作品中就包含了這兩種。

笛友WK：陳老師，其實我看過別的老師的一些教學不僅有內吐外吐也有軟吐硬吐，搞得好麻煩，我認為把吐音吹的很清楚就可以了，幹嘛要那麼多稱謂。把音都吹不清楚，說那麼多方法幹什麼用？

陳濤：教學中，老師應該以最簡單，明了的方法將問題說明就可以了，很多時候用聽到的聲音去驗證，而不需要講太多的所謂「理論」，有時候講理論的人，也未必可以自圓其說，這樣就更容易讓學生糊塗了。

笛友JD：有的老師在教《牧笛》《山村迎親人》時特意強調，不用「吐」而用「苦」音。正常吐苦不應該力度一樣嗎？一樣的話用吐和用苦有區別嗎？笛子教學也很有意思，五花八門。

陳濤：我想吐與苦是兩個不同的方法，吐舌頭外出，苦是相反。如果都用苦，如何演奏，我也不會了。[偷笑]

陳濤：正如很早前記得本群笛友說過，看了某人關於呼吸的講解以後，不會吸氣了，哈哈！一個道理，千萬不要把原本簡單的東西弄複雜了。

笛友HL：請問無論梆笛還是曲笛雙吐時都念吐苦嗎？還是有吐苦和噠嘎的區分？

陳濤：念的不同，就是吐音時候舌頭位置不同。當然有區別。

關於《打音》

笛友：請問按四五孔的打音怎麼做？

陳濤：這個音有三個方法來打，一是關45，然後123孔同時打，二是關1245孔，打三孔，這兩個是吹南方的音樂的打法，第三種只開1236孔，並打六孔的打法，那是用在二人台音樂的。

笛友JD：陳老師，他們問的是4的打音，而不是5的打音。打音是手指快速擊打本音下方二度音孔的效果，4下方二度是3，怎麼打？

陳濤：對，我回答他們的是中音區4的打音。

笛友JD：我理解錯了？

陳濤：你說的非常好，你對於打音的理解完全正確，但這個4是一個特殊的打音。

笛友JD：那中音5的打音，怎麼做？

陳濤：中音區的5是無法做打音的，在演奏南方作品中，此音通常用疊音代之。

陳濤通過對這個問題的探討，說明群內的笛友對我的視頻教學有相當深刻的認識，也對於我沒有在視頻中說明的問題有更進一步的思考，非常好[強]

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