這個[神奇女郎]比[神奇女俠]更酷

奧斯卡落幕

在他們熱火朝天的討論[水形物語][三塊廣告牌]

誰該得獎的時候

真正的影迷會冷冷說一句

我覺得今年外語片[普通女人]雖然不錯

但得獎還是佔了意識形態的便宜

立刻收穫周圍崇敬的目光

今天我們就來聊聊這部

港譯[神奇女郎]

內地譯名[普通女人]的電影為什麼能得獎

首先說說這屆提名的都有哪些片子。

瑞典魯本·奧斯特倫德的[方形]，匈牙利伊利迪庫·恩雅蒂的[肉與靈]，俄羅斯安德烈·薩金塞夫的[無愛可訴]，黎巴嫩齊德·多爾里的[羞辱]以及智利塞巴斯蒂安·萊里奧自編自導之作[普通女人]。

首先瑞典的[方形]，在評選結果出現之前，這部片子一直是呼聲最大的一部，受到的關注也是最多。之前公號也有推過這一次，我想為這部犯困的獲獎片叫好。

[方形](上)和[普通女人]（下）在IMBD評分相若，但觀看人數相差四倍

魯本·奧斯特倫德自編自導的2小時31分鐘並不顯得冗長乏味。不僅捕捉到了中產階級的百無聊賴，還有現代社會的異化，整部影片充滿黑色幽默。在去年戛納電影節還摘得主競賽單元的金棕櫚獎。

其次匈牙利的[肉與靈]。它講述了一個超現實的愛情故事。影片里穿插了一些極具詩意的畫面——皚皚白雪做點綴的森林裡有兩頭鹿，一雄一雌，在林中穿行，是男女主角相連的夢境。

[肉與靈]IMBD評分高於[普通女人]

這部片子是自第58屆起，十年來唯一一部拿下金熊獎的愛情片。也可以稱得上是這屆外語片可看性最高的一部，之前這是近十年來唯一斬獲了金熊獎的愛情片也有推薦。

然後是俄羅斯的[無愛可訴]，這部影片講述的主題是家庭。

在導演安德烈·薩金塞夫2014年前作[利維坦]中，雖然主線故事是市長強佔土地，但是其中卻蘊含著家庭的主題。這一主題在這部作品中進行了強化。

導演2014年的作品[利維坦]也曾獲得奧斯卡最佳外語片提名，但最終仍然無緣得獎，被同樣來自東歐的[修女艾達]所擊敗。安德烈·薩金塞夫的影片，這次仍然沒能得到奧斯卡的承認。但是這部片子也是一部佳作，我們之後會有推送，請大家留意。

黎巴嫩的[羞辱]是一部來自阿拉伯語區的片子。影片體現了中東地區的種種民族矛盾，黎巴嫩，巴勒斯坦兩個民族間的傷疤，因為一個小小的口角上了法庭。

雖然觀看人數不多，但這部是評分最高的。

這部影片對情緒的處理和帶動上駕輕就熟，尤其最出彩的法庭戲段落。

最後智利得獎的[普通女人]，講述了主人公在突然遭遇男友的死亡之後遇到的一系列事情，主人公是一個變性成功的跨性別者，是一部反映性少數群體處境的片子。

相比其他幾部片子，[普通女人]並沒有之前被太多觀眾知曉，IMBD的評分也並不出挑。但它仍然最終摘得奧斯卡小金人。

綜合來看這幾部影片的主題，中產階級，愛情，家庭，中東民族問題，以及最後一部的LGBT。

在近六年的最佳外語片評選中。恰好前四個主題都有涉及，2013年[愛]主題為兩個老人之間的愛情。2015年[修女艾達]雖然主線是自我覺醒，但也涉及了家庭。2016年[索爾之子]，背景發生在二戰時期奧斯維辛集中營，可以歸類於中東的社會問題；最後2017年[推銷員]剛剛好把鏡頭對向了伊朗新興的城市中產階級。

影片評選的近年情況，再加上去年轟轟烈烈的「Me too.」的發聲，以及近年來對性少數群體的關注。同等條件下，許久沒能得獎的LGBT，這次勝算多了一籌。

主題內核不會直接影響影片本身的質量，但是在奧斯卡的確會將主題潛意識裡作為影片評獎的一個參考維度。

這是時代的變化導致的影片主題逐漸出現的更迭，這是好的轉向。能夠關注到少數群體本身就是一種進步，不僅是影像的進步，更是社會的進步。

今年奧斯卡獲最佳改編劇本的LGBT題材影片[請以你的名字呼喚我]

處在世界矚目被捧上最高點奧斯卡，更不能在這一層面落後。意識形態會驅使它找一個公平的點。

但是標榜公平，就走向為公平而公平，靠攏正確，就走向為正確而正確。

近幾年奧斯卡的評選中對少數族裔，男女平等，以及性少數群體的關注程度愈加提高。今年奧斯卡打敗大熱的[三塊廣告牌]獲最佳原創劇本的[逃出絕命鎮]，就是八成贏在「正確」。

「正確」的[逃出絕命鎮]

所以，除卻藝術性考量，對於愈加重視少數群體和平等權利的奧斯卡，很難把涉及LGBT，如此「正確」的[普通女人]放在一邊。最終它的獲獎，也和奧斯卡本身的評選機制有關。

最佳外語片的頒獎，表面上看頒發給年度最佳非英語電影。但實際上奧斯卡是在自己所制訂規則中的遊戲。它本質是美國的獎項，而不是世界的獎項。這一點在好萊塢作為世界電影工業中心之後，往往被眾人所忽視。

最佳外語片歷史上最早是為提高非英語區對美國電影的關注度而設的。始於1947年，前幾年一直以奧斯卡榮譽獎的形式頒發給優異的外國電影。到1956年，最佳外語片正式成為競賽單元，但它最原始的職能並沒有改變。

1957年奧斯卡外語片由榮譽轉為競賽後，第一部獲獎的義大利費里尼的[大路]

所有獎項都具備自己獨特的審美趣味，都會在評選時進行有傾向性的選擇。奧斯卡最佳外語片的評選也是如此。奧斯卡最佳外語片的評選一向具有慣性。

在評選歷史上，瑞典得獎的三部影片[處女泉]、[穿過黑暗的玻璃]、[芬尼與亞歷山大]，均出自英格瑪·伯格曼。伊朗去年獲獎的[推銷員]，和另一次獲獎的的[一次別離]，歷史上伊朗一共兩次獲獎都是出自阿斯哈·法哈蒂。

[推銷員]和導演之前獲此獎的[一次別離]都圍繞伊朗城市新中產

這種題材，導演風格的慣性一直存在於奧斯卡評選機制，這一次[普通女人]的得獎，相關題材也並不是首次。

2000年獲最佳外語片獎的西班牙阿莫多瓦[關於我母親的一切]也涉及變性成功的跨性別者。只不過相比阿莫多瓦的熾烈，[普通女人]運用的筆調更加平實。

[關於我母親的一切]

雖然奧斯卡最佳外語片只頒給電影導演，但被認為是對出品電影的國家的獎勵，是保證較小的國家能得以和電影多產的國家一個競爭的窗口。

從提名影片的地區上看，這一屆入選最佳外語片的出品國家都不算電影強國。法國，義大利這兩個相對撐起歐洲電影的國家，這次沒有一部入選。唯一算得上是有輝煌歷史的俄羅斯，蒙太奇學派和安德烈·塔可夫斯基兩座高峰之後，也已經少有世界聞名的大師。

這一次，[普通女人]的獲獎，是智利首次獲得最佳外語片獎。女主丹妮拉·維加也成了第一個獲得奧斯卡的變性女演員。

奧斯卡頒獎禮的[普通女人]主人公

因而[普通女人]得獎，原因不僅僅存在於影片本身層面。在奧斯卡的評選機制下，在最佳外語片的語境中，在社會的大背景內，勝者恰好是它。

而這部影片的價值，也註定超過影片本身。它推動了智利變性人法案的發展。在以後的智利，變性人可以依法修改身份證上的姓名和性別。

奧斯卡得獎影片[普通女人]促進智利變性人法案通過

這部影片不僅社會意義重大

本身也是精彩的傑作

那它到底講了一個怎樣的故事

又是以何種方式

展現這不易處理的題材呢

▼

影片的主人公是一個已經完成變性的跨性別者。但是影片沒有選擇戲劇衝突最大的變性過程，也沒有把鏡頭聚焦在變性前的心理掙扎。只是娓娓道來了一個變性者的處境。她晚上是一個駐場歌手，白天是一個餐廳服務員。

影片並沒有交代女主何時何地因何而變性。她在影片開場前就已經完成了變性，並且和一個愛她的男人在一起。

在這裡可以說女主的生活非常成功美滿，雖然和自己相戀的男人相隔二十多歲，但是卻能達到靈與肉的交融。並沒有因為自己原來的身份而被另眼相看。

就當一切看上去如此幸福時，男主的突然離世，讓原先掩藏平靜之下的問題全部爆發。對女主自身來說，是一次巨大的打擊。但是她卻沒將這種情緒直接表現出來，而是選擇了隱藏。

躲在空無一人的廁所宣洩情感的女主

最可怕的是，男主的死亡，讓女主又一次暴露在眾人的審視和揣測甚至是惡意之下。

這種懷疑是由於她的身份所導致的。只是因為她之前曾經變過性，她的一切行為會受到壓力。來自社會的偏見首當其衝，司法系統對她反覆詰問。

除卻警察對當晚事件的帶有惡意的揣測，還有醫生無法理解的詢問。

不僅如此，男主的家人卻她造成了更深層次的傷害。男主的前妻要求立刻交出死去的丈夫留下的汽車和公寓，並且毫不顧忌地大加侮辱。

除了男主前妻的語言暴力，男主兒子則直接施加肉體暴力。闖入她的房間，把她拉到車內。

已經死去的人不能再說話，但是殘留的思念卻擾亂著女主的心緒。反覆出現的已經離開之人的幻想，才是對女主最大的懲罰。

已死之人的幻象不斷出現在女主身邊

但是影片中的女主面對這些，並沒有退縮。她始終堅信著自己的選擇和行為，沒有因為他人的態度而否認自己。

影片此處引用尼採的名言：「殺不死我的，必使我強大。」

導演為這部影片埋藏了三個服務於劇情，也拔高了劇情的意向。第一個就是影片中反覆出現的鏡面，象徵的是女主對自己身份及性別的再確認。每次女主照鏡子的情節之後，女主都會做出重大的行為轉變。

第二是影片一開場出現的伊瓜蘇瀑布，這一意向作為世界聞名的景點，象徵了兩個人永遠陰陽相隔的結果。

總是覺得，站在瀑布下的應該是兩個人。但這部影片中的兩人，就像二十年前的[春光乍泄]的何寶榮和黎耀輝，最終也沒能一起站在瀑布下。

第三是影片中最具抒情意義，並帶有一絲超現實色彩的一幕，就是女主在逆風中前行，甚至傾斜到一個不可思議的角度。

這個鏡頭象徵著女主在影片中的態度——面對阻力，勇敢的迎上去。這也是影片所傳遞的態度，不是乞求關懷，而是尋求勇敢。

雖然這部影片在觀眾中沒有得到太多的關注，但是在媒體的眼裡，這是一部不可多得的佳作，再爛番茄上也被給予了94%的新鮮度。

《華盛頓郵報》評論道，「[普通女人]這部影片以它特有的溫情口吻提醒著我們，每個人都是多維的個體。」

《英國衛報》評論道，「電影時長有限，但意味悠長。深重的情緒，讓它成為一部傑出的作品。」

這部影片作為變性題材最精彩的恰恰就是它平和的目光。以往常常出現的主角大喜大悲的激烈情緒轉變，並沒有在本片的女主身上進行過多的展現。

這部影片沒有將變性人視為同情關懷的對象，而是視為一個普通人。以盡量平靜的方式，羅列出她所遭遇的困難。

一向鬼馬的港譯[神奇女郎]，相比大陸[普通女人]更貼切英文名[A Fantastic Woman]。神奇女俠很酷，是一個擁有超人能力又獨立自主女性。但[神奇女俠]這部影片，仍然成為男性的一場想像，視覺上的狂歡。

相比擁有「神」的血脈的神奇女俠，神奇女郎只是一個普通人。相比全球火爆的[神奇女俠]，[神奇女郎]顯得默默無聞。

神奇女郎不能開碑裂石，不能上天入地。她的酷，就是敢於面對自己，做真正自己的勇氣。做一個普通女人。

[普通女人]的現實意義，超越了商業元素為主，側重於感官享受的[神奇女俠]，傳達了創作者的精神取向與價值觀——

性少數群體最需要的，不是關注關懷，而是一種視之如常。不希望得到憐憫的俯視，更不奢求帶有意味的仰視，但求普普通通，平視罷了。

一部電影並不需要多麼曲折離奇。這部並不大眾的電影，可能是你在這屆奧斯卡收穫最大的意外驚喜。

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