姜傑：當代雕塑重要的是傳達觀念

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1月中旬，涵蓋國畫、油畫、版畫、雕塑、攝影等多種藝術表現形式的大型展覽「時代肖像」在太廟拉開帷幕。展覽用多樣的形式和語言表現代表中國政治、文化、藝術等各領域的歷史人物和現當代著名人物，並精選了不同年代的勞模主題創作，觀眾可一窺在不同時代中華文化的發展面貌以及中國文化精神。而姜傑為我們帶來的一組作品《紅孩》，作品題材和作品風格都迥異於這批肖像作品。展覽期間，藝訊網專訪了中央美院雕塑系教授姜傑，她從作品的觀念、當代雕塑與傳統雕塑之間的關係、寫生與創作之間的區別以及雕塑肖像創作的歷史與現狀等問題，為我們解讀了她對時代肖像、雕塑肖像創作乃至當代雕塑的認識。

採訪時間：2018年3月2日

採訪地點：中央美術學院雕塑系

採訪撰文：楊鍾慧

採訪對象：姜傑

藝術家姜傑

藝：在「時代肖像」展覽看到您的一組名為《紅孩》的作品展出，而喻紅也展出了一件跟您的作品同名的油畫肖像畫，她是以她女兒為模特畫出來的，您的作品有模特來源嗎？請您先為我們解讀一下您的作品。

姜傑：《紅孩》這組作品是2006年做的，當時準備做一系列關於形象接近的母女或母子，也可以是父女或父子的雕像，想用來反映人類的基因關係。我找過一些圖片，也觀察過一些朋友，我看到他們有著很強的遺傳基因，一種傳承，比如說這個女孩很像她媽媽，或者這個男孩像他爸爸這種感覺。遺傳基因與傳承跟很多問題有關係，比如傳承到底是什麼？遺傳基因到底是什麼？我是一直覺得對這些問題的思考是挺有意思的一件事情。《紅孩》創作素材用的是喻紅和喻紅女兒的照片，我根據她們母女二人長相的相似度做了一組作品出來，一個紅衣的，一個藍衣的，但用的是一個模具做出來的，只是髮型、還有服裝都會有變化。當時準備做一個系列，可惜由於各種原因，做到這組作品時就中斷了。

《紅孩》2006 樹脂噴漆人造髮絲 80cm

藝：「肖像」創作一直以來都是藝術表現最為重要的課題之一，也是時代精神的一面鏡子。您是如何理解「時代肖像」這個展覽及其「時代」這一主題詞的？您是出於什麼考慮選擇了《紅孩》這組作品參展？可以結合您的作品來談一下。

姜傑：我覺得「時代肖像」的範圍比較廣，沒有特別的說具體要什麼樣子，也並不限定在一些紀念碑或是名人肖像上，但「時代肖像」肯定跟當下有關。我們對一些問題的思考通過肖像創作的方式傳達出來，從這個層面來說，我認為任何一個肖像其實都可以放進這個展覽，而我現存的作品屬於這類肖像的不多，《紅孩》和作品《在》（2001年）都適合這個展覽，但是受展場限制，最後選擇了《紅孩》這組作品。這組作品用假髮作為材料，在塑造方面也不再是一個傳統泥塑的塑造方法，消除了手塑的痕迹以及其他痕迹。作品更像是使用了一種類似於工業機械製造娃娃的方式。

藝：《紅孩》這組作品趨向概念化，但有它的形象來源，我知道您還有其他系列作品像極了工業生產的娃娃，這些作品都有形象來源嗎？您在作品中是如何處理寫生與創作之間的關係的？

姜傑：我覺得寫生主要是作為訓練的一個方式。比如，我們雕塑系會有一些模特寫生訓練，做出來的作品寫生感很強，但是畢業以後的作品幾乎都以創作為主。作品和訓練的區別，就是訓練是在研究一些方式方法，你喜歡什麼樣的類型，你想用什麼樣的方法去表現？你想解決一些什麼問題，是一些最基礎的問題還是說是一些造型、手法的問題。這些都可以通過寫生訓練來實現。但作為一個獨立創作者，要做的創作一件作品，去思考如何表達和傳達自己的觀念。而模特只是我們傳達觀念的一個媒介，所以不管是我的肖像作品《在》還是《紅孩》，或是我的一些別的具象的作品，都主要是有觀念注入其中。

《紅孩》2006 樹脂噴漆人造髮絲 80cm

藝：您剛剛有提到雕塑系的寫生訓練，那「肖像」寫生或創造在雕塑系的教學中處於一個什麼樣的位置，是教學的重點嗎？

姜傑：雕塑系分七個工作室，每個工作室的教學重點不一樣，我所在的三工作室並不是以肖像塑造為重點，更多的是創作課程這一塊，更多是材料的實驗與觀念的訓練。

藝：雕塑作為一門傳統的藝術表現形式，進入現代難度挺大的，您當年在美院雕塑系學的主要是具象寫實雕塑，但是從您1994年參加的展覽「雕塑1994」以來創作的一系列作品來看，您的雕塑儼然從傳統走向了當代，您的雕塑已經從傳統的硬質材料如銅、鐵、木頭、石頭到開始使用一些比較軟性的材料，如紙、蠟、紗布以及本次展出作品用到的樹脂、人造毛髮等。能跟我們聊聊您是怎樣做到從傳統走向當代的這個過渡和轉型的嗎？

姜傑：傳統概念認為雕塑材料應該是永久性的，堅固的。但是當代藝術中更強調的是作品，而作品對材料並不會做出限定。「什麼是雕塑，什麼不是雕塑」的傳統認定觀念已經開始改變，不是只有用泥塑造出來的才是雕塑，當代藝術中很多雕塑作品用各種材料做基礎，更具廣泛性。對於學生來講，材料的使用和變化以後都不是一個問題，只是早期的時候可能覺得雕塑材料的選擇比較窄。進入當代藝術以後，你會發現，無論用什麼樣的方式、用什麼樣的塑造方法都不是最重要的，重要的是你要做什麼？重要的是作品表達、傳達出來的信息到底是什麼，無論是光滑的表面還是非光滑的，都不重要，重要的是你為什麼要用。比如說你認為你的創作中需要什麼東西，什麼東西可以使你達到預期的結果。我在教學中也是這麼對學生傳授的。

展覽現場

藝：本次展覽引發了很多討論，有人提出「一些主題性較為突出、或者非重點刻畫個別人物的作品，敘事性、故事性突出的作品已經不能算作嚴格意義上的肖像作品」，您是如何理解「肖像」二字的，或者是說我們應該如何拓展對於「肖像」的認識。

姜傑：傳統藝術領域雕塑肖像基本都是寫實的，但是現在肖像是多種多樣的。繪畫中的肖像也是多種多樣的，有很多藝術家做的是抽象性的，你看不出它到底是誰，這其中其實是一種精神。現在的「肖像」沒有一個嚴格的界定，雕塑裡面也有非具象的肖像，除了繪畫和雕塑，影像和圖片里都有肖像出現，各種肖像出現的形式都可以是藝術。所以，在今天肖像的範圍已經被拓展得更廣了。

《在》樹脂漆玻璃 200X160X140cm 2001年

藝：古代雕塑，無論是鎮墓獸還是佛像都有很強的儀式感和功能意義。一直到建國以來，雕塑的功能性都極強。您是如何看待當代雕塑的功能性的一個問題，就比如說您的這組作品。

姜傑：每一個人關注當代藝術的點都不一樣，不能說是當代雕塑就沒有功能性，也不是說功能性有多強，我覺得它可能更看整個作品的需要吧。當代雕塑非常多元，很多公共空間的雕塑含義也開始得到拓展，除了原來我們知道的人民英雄紀念碑，博物館藏各個戰役的雕塑，以及現在一些雕塑主題公園，雕塑的形式、題材、材料都開始變得多樣化。西方當代的室外雕塑更豐富多元。當代雕塑與繪畫最大的不同是可以放入空間，可以放入室外，人可以進入並參與其中，這就要求要求雕塑家在創作時思考觀者如何參與和進入。

藝：說到時代肖像，「時代」總是讓人想到中國形象、中國面孔之類的主旋律字眼，所以「時代」二字會給人感覺有一種國家的意識形態在裡面，或者說體現了一種統一意志。您有這種感覺嗎？您是怎麼看待時代與社會對一個藝術家的影響的？

姜傑：我從來都不想這個問題，因為我覺得展覽就是展覽，叫什麼名字是策展的事情。人處在這個時代，創作的作品就是這個時代的作品，它跟這個時代會發生關係，你思考的問題都處在大的時代背景當中。如果是個展可能會比較清楚需要有什麼樣的作品，而群展不會去指定說這個展覽你要重新做一個什麼，它其實還是拿已有的現成作品參展，所以我對此並沒有很強的感覺。

文丨楊鍾慧

現場圖丨胡思辰

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CAFA資訊丨以「肖像」觀當代中國精神：中央美院百年校慶重要篇章「時代肖像」於太廟藝術館開幕

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"Echo of Civilization" III: "Portraits of the Times" opened

「時代肖像」