嘉德香港春拍：縱橫東西 乍現光華——與大師對話之趙無極

華人抽象大師趙無極，是二十世紀以來最早打入西方核心藝術圈、最被認可的中國藝術家。截至今日，海內外收藏其作的國立藝術機構逾138家，當中包括：巴黎羅浮宮、紐約大都會美術館、北京中國美術館等東西方博物館界巨頭。這樣的資歷，翻開亞洲現代美術史，無人能出其右!是次中國嘉德香港「亞洲二十世紀及當代藝術部」很榮幸能呈現他兩件創作於早年與晚期的重要代表作，分別是完成於1951年，出自其好友收藏家暨瑞士出版商賈克梅第(Nesto Jacometti)舊藏的《無題》，與氣象萬千、展現藝術家逾不惑之年心緒豁達、內蘊深厚東方精神的重磅之作 ——《25.06.86 桃花源》。

寫給巴黎的情詩

趙無極早期經典代表《無題》

趙無極(1921-2013) 無題 油彩 畫布 l 一九五一年作 l 38.5×60cm

估價:HK$ 4,500,000 – 7,500,000

出版

2014年，《趙無極 幸福生命1920—2013回顧展》，盧加諾市文化中心，瑞士，圖版第12號

2014年，《同文之變——路不只在兩點之間 1900-1950》，大未來林舍畫廊，台北，第125頁

展覽

2013年8月10日至8月25日，「同文之變——無終始的越界之境」，大未來林舍畫廊，台北

來源

瑞士出版商耐斯圖 ? 賈科梅蒂舊藏

2011年11月27日，香港佳士得秋季拍賣會，拍品編號1102

亞洲私人藏家購自上述拍賣

亞洲重要私人收藏

附：趙無極工作室開立之作品保證書

註：此作將收錄於由梵思娃 ? 馬凱及揚 ? 亨德根正籌備編纂的《趙無極作品編年集》(資料提供/趙無極基金會)

1948年，趙無極已從杭州藝專畢業，以優異的成績被挽留在校擔任助教，但他心中一直有個夢，要像他的老師林風眠與吳大羽一般，到當時世界藝術的核心巴黎，去親炙西方藝術的靈光。到巴黎後，他從古典大師的作品，閱覽到印象派、現代主義的創作，研究著前輩藝術家是如何在畫中詮釋空間、色彩，與其各自的特長，一時期他如海綿般地吸收歐洲文化的養分，並同時思索著要如何建立屬於自我的藝術語彙。

名聲初綻：石版畫的啟迪與開拓

在旅法初期的前兩年，他刻意捨棄中國水墨，與他從小熟習的書法，單純地不願落入西方看東方藝術家既定的刻板印象，他堅持探索西式的油畫媒材，同時去狄斯裘伯工作室(Atelier Desjobert) 學習版畫，在石版細膩的刻線與套色中，找到了極大的樂趣，接續創作了八件一組以風景、動物為主題的作品，也因這組版畫，在機緣之下結識了法國著名詩人米修(Henri Michaux)，米修為他畫境中充滿意象的開放性空間所感動，將他引薦給當時首屈一指的畫廊業者和藝評家，打開了趙無極在法國的知名度，如畫商皮勒伯(Pierre Loeb)便於1951年與趙無極簽下代理約，建立了長達七年的合作關係;著名評論家暨瑞士出版商賈克梅第亦為他畫中的世界傾心，在趙無極尚未真正成名之時，不僅身體力行地收藏其作，更於1951年在他設立於波恩和日內瓦的畫廊替藝術家舉辦了兩次版畫展，是次春拍呈現的《無題》，正是出自趙無極最早的伯樂之一——賈克梅第的舊藏!

▲1953年，趙無極與身兼出版商暨收藏家的賈克梅第(右一)於摩納哥(版權所有)。

以簡馭繁言天地大美

《無題》創作於1951年，為趙無極甫抵法的第三年，他曾說，當地的建築與中國是如此的不同，令他感到極為新鮮。因此在初期他經常透過繪畫去展現對於所處環境的探索與觀察，並融入自我的轉化與想像，注入他個人的美學觀，《無題》便是一件這樣的作品。

在畫作中，他刻意把所用的色彩數量減縮到最低限，只以黑白為主色，營造出若在石版畫製作中那迷濛而內蘊深邃的效果，其間黝黑、若銅刻般帶有金石意味的線條，劃破迷茫，在水平線上頭建構起城市的樣貌，一個以穹頂教堂為中心，呈水平十字往左右、上下延伸的廣場在我們眼前展開。趙無極在此將原本城市景觀中複雜的建築捨去，以簡馭繁，以形寫神，僅留下兩棟最標誌性的建築物線條，為觀者留下一個開放性的空間。而在畫作的左下角，我們可以看到有一個形象瘦長站立的小人，他正揮舞著左手，若歡欣地向觀者打招呼，迎接我們進入這個世界，與其一同展開行旅，《無題》彷彿一首寫給畫家生活與巴黎的情詩，令人神往。

▲巴黎城市一景，當中高起圓頂建築為先賢祠及聖斯德旺教堂的塔樓。此與 《無題》中的畫境多有呼應。趙無極將原本城市景觀中複雜的建築捨去，以簡馭繁，僅留下兩棟最標誌性的建築物線條，為觀者留下一個開放性的空間。(版權所有)

▲《無題》作品局部

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