華晨宇：大眾偶像，小眾歌手

導語

《歌手》出場5期以來排名均是前三，其中三場奪得首位。這個冬季，華晨宇無疑是樂壇最震撼的一把火。

在這個唱片行業逐漸衰落的時代，歌手的曝光率遠不及演員和綜藝咖。絕大多數想成名的年輕藝人，都會選擇往全能偶像的方向發展。

但華晨宇絕對是90後藝人中的一股清流。

作為音樂人，他擁有與偶像等同的絕對可觀的人氣；作為偶像，他實則又是一位全能型音樂人。詞曲創作、改編、演唱，再到樂器，他無一不能駕馭。

這樣的華晨宇，完全不需要從其他方面展現自己的人格魅力，只要有音樂，就已經足夠。

華晨宇到底在唱什麼？

《歌手》第四期，華晨宇作為補位歌手登上了等待他已久的舞台。首次登場，他便打破了Jessie J的三連冠拿下了第一名。

那場比賽他的競演歌曲是《悟空傳》的主題曲《齊天》，若觀眾看過並且看得懂這部電影，必能夠領悟到這首歌所要表達的意境。

《齊天》由華晨宇作曲，用說和唱兩種方式穿插演繹。「熱血說唱」唱出了孫悟空的霸氣和不甘，空靈嗓音下的情感爆發又將孫悟空的迷茫與悲傷演繹的淋漓盡致。一種是悲情，一種是燃情。

這首歌曲並不適合傳唱，但是它卻有著極強的欣賞性與觀賞性，容易調動現場氣氛。音樂的舞台上從來不缺少故事，而像華晨宇這樣多元化的新鮮血液，更是華語樂壇所需要的。雖然這種音樂對於市場來說，終究只能歸結為小眾。

作為2013《快樂男聲》的冠軍，加之這些年來一直遊走於各大音樂節目，華晨宇的知名度絕對是毋庸置疑的，同時他也是90後中唯一一位人氣與專業水平並存的歌手。

但遺憾的是，相比充斥在大街小巷的流行歌曲，華晨宇的作品傳唱度並不高。對於經常上網的聽眾來說，最紅的一首還是他在《天籟之戰》中由神曲改編而來的《我的滑板鞋2016》。

但華晨宇本人卻覺得，這首歌並不是他最滿意的作品。「我最滿意的作品在我的唱片里，可是我的唱片卻沒有讓大家產生特彆強烈的認知。」

的確，華晨宇的曲風在華語樂壇是不常見的，用普通人最直觀的感受來形容就是「怪異」，甚至是「刺耳」。

他曾經發行過一首名為《癌》的歌曲，這是一首無字歌，整曲只有華晨宇哀怨的沉吟聲。因無歌詞這首歌有著更加自由的表達方式，時而顫抖、時而呻吟，情緒配合著曲調而轉變，生動形象的傳達出了一位癌症病人從孤獨、壓抑、掙扎到恐懼、爆發、釋放，最後回歸寧靜的轉變。

即使歌曲中沒有任何字詞，但詭異的吟唱卻能夠讓聽眾感受到深深的黑暗與壓抑。這就是華晨宇的音樂，探索內心或是拷問靈魂。懂得人會沉迷其中，不懂的人則會皺起眉頭。

華晨宇很少寫情歌，即使偶爾有，也絕非是朗朗上口、聽幾遍就能唱的大眾音樂。並不是他不會寫，而是這種歌曲的套路對他來說過於簡單。

正如他曾經說過的：「每個人對音樂的審美是不同的，有些人可能並不關心你的音樂怎麼樣，只在意詞寫得好不好，是不是能讓他產生共鳴，要不然就是他常年聽慣了流行音樂，認為流行音樂只能是那樣。」

華晨宇從來不會迎合市場，他對於創作首先考慮的是美感，而並非傳唱度。正是因為他有足夠的才華支撐自己堅持自我，才成就了他的與眾不同。

大眾偶像，小眾歌手，華語樂壇的「異類」華晨宇

如今中國的娛樂產業處於快餐文化時代，經紀公司集中發力培養所謂的全能偶像，很少有造星團隊會去考慮「如何培養專業歌手」。這導致華語樂壇真正有實力、又有名氣的歌手依舊集中於70、80後，甚至於更前。

可音樂不同於文學作品，它代表的不只是思想觀念，還是一次又一次的技術改革。90年代的流行歌曲雖然經典，但無論是唱法還是曲風，都已略顯陳舊。在吸取精華的同時，音樂還是需要創新與改良的。

可惜的是，多數中國聽眾的審美始終局限於苦情歌、小甜歌等旋律簡單或俗套的音樂，再配上一副直擊心靈易引發情感共鳴的詞，距離登上KTV點歌榜前十名就不遠了。並不是說這種風格創作出來的就不是好音樂，只是沒有進步就等同於是退步。

然而，對於編曲複雜、歌詞高深莫測，演唱難度又大的歌曲，聽眾始終是接受無能的。

華晨宇就是這樣一位讓大眾接受無能的歌手。即使大家都承認他的唱功逆天、現場燃爆，但若抱著欣賞的心態去了解他的音樂理念和藝術心思，依舊是無能為力的。

當然這對於華晨宇來說都是沒有關係的。他的每一次編排，每一次設計，每一次突破，為的都只是滿足自己對音樂的堅持。如果做音樂只是為了滿足觀眾的期待值，這個音樂就是不純粹的。

就音樂性而言，許多家喻戶曉的歌曲在華晨宇眼裡非常普通，有些音樂只是歌詞寫的很好，不管曲子如何它都能火。而往往是喜歡說中國沒有能夠走向世界的好音樂的人，更喜歡去分享這樣的音樂。

「這個時代什麼樣的人都可以成為音樂人，都可以原創。但真正會原創得沒幾個。」

「我始終還是覺得聽眾要提升。」

毫無疑問，在波瀾不驚的華語樂壇中，華晨宇是一個「異類」。

堅持自我的前提是認可自我

就算被這個世界冷眼/被人們所敵對

也無所謂那/就請你當我是個異類

——華晨宇《異類》

華晨宇的音樂里有著濃郁的自我感。

這也如同很多人對他的印象——自信、自戀、自負，甚至在部分眼裡那是一種狂妄自大的表現。

但其實，正是因為華晨宇的自我認可，才使他能夠做到在音樂領域中不斷探究與實踐。他的能力與才華完全可以撐得起這份驕傲。

在去年的選秀節目《明日之子》中，作為星推官的華晨宇為選手馬伯騫和孟子坤幫唱。到了點評環節他很坦率的說：「我很喜歡大家今天的表演，還有我自己的表演。」一邊說一邊用手捂住臉羞澀地笑。

隨後華晨宇又表示他這輩子最大地遺憾就是看不到自己的演唱會。看得出來，他對自己的喜愛之情是溢於言表的。

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「自戀」其實是每個人多少會有的一絲情結，而當一個人有足夠的能力和資本，把所謂的「自戀」發展為自己的高度認可，這就不是一件容易的事了。

華晨宇對自己的認可絕對不只是說說而已，他的行為才是更有說服力的。

《歌手》賽前，幾乎所有人都希望自己的出場順位延後。當歌手們都惶恐又忐忑祈禱千萬不要第一個出場時，唯獨華晨宇是無所畏懼的。他甚至希望自己能夠更早出場，因為打頭陣的感覺是很自由的。

音樂博主「燈燈hoho」爆料，在即將播出的《歌手》第九期，原本抽到3的華晨宇和KZ交換了順序，選擇了第一個出場。

對於多數人來說，出場順序靠前顯然不利於最終排名的。一是會緊張，二是易被評審疏忽。而只有認定自己的表演能夠達到震撼人心的效果，或者並沒有那麼在乎結果的人才會對出場順序無所謂。

華晨宇或許是後者，因為無論在任何場合，他享受的都是表達與釋放自我的過程。

論音樂，華晨宇是特立獨行的。論態度，他又是狂傲的。若單看他的表演，聽他的音樂，會造成一種這個人清冷、反叛、不好相處的感覺。

但拋開專業技能的華晨宇，其實與大眾偶像無異。

在昨天播出的《歌手》中，李銳帶著歌手汪峰、張韶涵、華晨宇四人吃燒烤。飯桌上的華晨宇就像小朋友一樣，流露著對美食的渴望忙著吃吃喝喝。面對大家「會吃壞肚子嗎」、「吃辣會影響嗓子嗎」的疑問，華晨宇一邊擼串一邊回應：我平時什麼都吃。

在群訪間招待媒體吃蛋糕，競演剛結束就和經紀人說想吃冰淇淋，得到滿足會靦腆的笑，甚至在張韶涵砸金蛋時還會很貼心的幫她遮擋。

看似神秘，實則溫暖。

看似狂妄，實則誠懇。

華晨宇是優秀的音樂人，也是合適的偶像。

2013年至今，華晨宇出道時間不過短短5年。但這位27歲的年輕歌手，卻讓樂迷們看到了華語樂壇的希望。

華晨宇自稱現在的自己比5年前厲害多了。成名後的他並沒有一味追求名利而忽略音樂。相反，這5年內華晨宇不停地接觸頂尖音樂人，專門去美國學習音樂，在實踐中充實、壯大自己，在音樂領域方面做到不斷地推陳出新。

華語樂壇存在著這樣一位敢於突破與堅持自我的音樂人並不容易，而這樣的音樂人恰巧又是一位偶像。如耳帝所說：用高人氣來引領年輕聽眾們去聽「非華語主流」的東西，總歸是好事。

作者

舍兒

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