豆瓣高達8.9分，楊德昌導演的這部電影才是展現真正的生活

有一部三個多小時的電影，影片入圍了第53屆戛納電影節金棕櫚獎。並且被當年時代周刊評為年度十佳影片。而導演楊德昌憑藉這部電影獲得了最佳導演。

這就是今天要推薦的電影《一 一》。

首先值得一提的是，這部電影中有一句:電影的發明，使人的生命延長三倍。這句話特別像評論電影這門藝術。但在《一一》這部電影中，你看不到任何的劇本層面的故事技巧，也看不到想好萊塢大片讓你跌宕起伏的劇情刺激。

《一一》是如此的貼近生活，不是說電影中運用長鏡頭的多少，也是不是說故事本身是真實發生，而是整部電影瑣碎的就像生活。你經歷不到的或者還沒有經歷的，楊德昌導演都拍給你看。

回到電影上來，如果要理順整部電影講述了什麼故事，這有點沒有必要，因為《一一》的情節故事理不清，也沒必要理清，電影講的無非就是大家庭每個人是生活軌跡，這就是這部電影和很多電影不同的地方。

整部電影用了長達三小時的時間講述了一個家庭各自生活的軌跡。影片從一場婚禮開始，結束與一場葬禮，講述了老中青幼小五代，劇情非常的瑣碎。生活中沒有那麼多的機緣巧合。

值得一提的是，電影中的拍攝方法。楊德昌導演對用聲畫錯位的表現發生，畫面表現的意義變為多層次。整部電影中，有一處的平行蒙太奇運用的堪稱神來之筆。

主角簡南俊在日本見初戀女友的時候，重溫舊夢。簡南俊的話毫無痕迹鑲嵌到自己女兒身上……

畫面轉回台北，轉到女兒在和初戀男友見面。

鏡頭在兩代人身上相互轉換，就好像預示著女兒婷婷的初戀命運和自己的一樣。這種結構有著東方式的輪迴意義。

這段兩個人對電影的不同的看法，也預示著，婷婷和父親一樣的宿命。其實不止是電影中的婷婷，試問下各位朋友，誰不是覺得自己初戀閃閃發光，最後還是分道揚鑣，那個人你無法忍受的缺點只是被他那種閃閃發光的模樣給遮蓋住了。

影片中不止是導演各種技巧的炫技，更是表現出了每個人生的每個部分的相疊。例如:你還沒出生的時候，就會有很多人關注你。

這是遊戲開發商的畫外音，聲音更好的契合了這個大家庭還沒出生的孩子。到了少年，就是洋洋的狀態，喜歡拍別人後背的照片，喜歡在學校打鬧。

到了青年，你就洋洋的姐姐婷婷一樣，渴望戀愛，戀愛，然後每天都是學鋼琴。

到了中年，就像父親一樣。每天努力工作，但是不敢拼，知道自己想要什麼，就是不敢去追求，只能沉默寡言，在音樂里逃避自己。

至於婆婆，我們每個人的結局都是那樣，過完這一生，知道很多事情，但是在所有事情里，我們只知道了一半。就像洋洋說的那樣，你站在那裡，只能看到眼前，你看不到背後，所有你知道的事情也是一半的。

《一一》這部電影留給觀眾思考的空餘，像那個永恆的話題那樣：我是誰？我從哪裡來？我要到哪裡去？一樣，這部電影就是一藝術思考。

電影中沒有大起大落，大喜大悲，這就是生活，我們的生活。生活遠比電影經常，因為生活只有苟且。

最後，用電影中最經典的台詞來結束這篇文章。婆婆，對不起，不是我不喜歡和你講話，只是我覺得我能跟你講的你都知道，不然，你就不會老是叫我聽話，就像他們都說你走了，你也沒有告訴我你去哪裡了，所以我覺得，那一定是我們都知道的地方。婆婆我不知道的事情太多了，所以你知道我以後想做什麼嗎？

婆婆，我好想你，尤其是我看到那個還沒出生的表弟，就會想起你經常對我說的，你老了。我很想跟他說：我覺得，我也老了。

這段話是對於我們的思考，是不是20多歲的我們，也老了呢？

-END-

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