奧斯卡也佛系了？說說「小金人」評選歷史上的遺珠問題
傳媒大眼導讀
小金人雖然依舊被認作當下世界影壇最高榮譽，但並不是每部獲獎影片就一定是當年最優秀的電影作品。下面就讓我們來細數一下歷屆奧斯卡評選結果中的「遺珠」
作者：文心
來源：傳媒大眼影視測評組
2018年3月5日，第90屆奧斯卡頒獎典禮終於在一片爭議之聲中落幕。
而爭議的焦點，無外乎有的呼聲很高的作品或演職人員沒有拿到獎，超出了很多吃瓜群眾的預期，以至於很多觀看典禮直播的觀眾還沒看到一半，就忍不住大呼「不如我們佛系看頒獎吧」。
最佳影片、最佳原創劇本獎、最佳導演獎、最佳原創歌曲獎等雖然都是競爭激烈，但有的真的有點爆冷嫌疑。而且本屆奧斯卡走的依然是「政治正確」的路線，獲獎情況十分「雨露均沾」。
在韋恩斯坦性騷擾事件的大背景和「me too」女性反性侵運動熱潮下，本屆奧斯卡參賽影片的主題好像也沒有刻意貼近這一社會議題，而同性戀題材影片的提名，看上去則更像是政治正確的需要。
呼聲最高的《三塊廣告牌》遭遇滑鐵盧，二戰題材的《敦刻爾克》沒能像以前一樣受到奧斯卡青睞，諾蘭和斯皮爾伯格兩大招牌式人物都與最佳導演失之交臂，梅麗爾·斯特里普也終沒能續寫出場即拿獎的神話，而怪雞電影《水形物語》卻拿了個大滿貫……本屆奧斯卡的獲獎名單，一眼看上去最大的感覺就一個字——「亂」！
事實上，也不僅僅只是今年，在往屆奧斯卡頒獎典禮上，同樣也出現過很多次爆冷事件。小金人雖然依舊被認作當下世界影壇最高榮譽，但並不是每部獲獎影片就一定是當年最優秀的電影作品。
下面就讓我們來細數一下歷屆奧斯卡評選結果中的「遺珠」，這些影片雖未獲得奧斯卡的青睞，卻絕對是影迷們不容錯過的精品佳作。
1.片名：《肖申克的救贖》（1994年）
首推的必然是在IMDB和豆瓣上評分一直穩穩排在第一的《肖申克的救贖》。
這部由著名美劇《行屍走肉》導演弗蘭克·達拉邦特執導的電影佳作，改編自斯蒂芬·金《四季奇譚》中收錄的同名小說，該片中涵蓋全片的主題是「希望」，全片透過監獄這一強制剝奪自由、高度強調紀律的特殊背景來展現作為個體的人對「時間流逝、環境改造」的恐懼。
而它雖然在奧斯卡評選中敗給了同樣出色的《阿甘正傳》，卻成為影迷心中永恆的經典，同時也是對「希望」二字最強有力的注釋。
2.片名：《低俗小說》（1994年）
與《肖申克的救贖》同年敗給《阿甘正傳》的電影，還有昆汀的經典神作《低俗小說》。每個自詡為熱愛電影的人，都不可能沒看過這部電影。
《低俗小說》是導演昆汀·塔倫蒂諾最具名氣的犯罪電影，由6個彼此獨立而又緊密相連的故事所構成，6個故事都各自講述了一個不同的事件，但他們卻都有著共同的戲劇屬性將它們緊密相連，這部電影以環狀結構和多角度敘事，給世界影壇展示了故事的高級講法。
3.《現代啟示錄》（1979年）
《現代啟示錄》是一部以越戰為背景的影片，講述的是越戰期間美軍情報官員威爾德上尉奉命除掉庫爾茲上校。接到命令後，威爾德率領小分隊，冒險乘小艇深入柬埔寨後發生的故事。
該片堪稱戰爭版的《愛麗絲夢遊仙境》，音樂音效強大至極，卻在當年輸給了以離婚事件為主題的現實主義作品《克雷默夫婦》。
4.《七宗罪》（1995年）
作為一部另闢蹊徑的驚悚懸疑片，《七宗罪》以罪犯約翰·杜製造的連環殺人案件為線索，從警員沙摩塞和米爾斯的視角出發，講述了「暴食」、「貪婪」、「懶惰」、「嫉妒」、「驕傲」、「淫慾」、「憤怒」「七宗罪」系列謀殺案的故事。
該片是導演大衛·芬奇的現代派傑作，可惜最後卻被一部講述假大空式英雄的《勇敢的心》搶走了小金人。
5.《計程車司機》（1976年）
那一屆奧斯卡評委們的腦子裡絕對是進水了！最後獲獎的《洛奇》是所有提名影片中最爛的一部，而《計程車司機》這部難得的佳作卻沒能拿到應該歸屬於它的獎項。
該片由馬丁·斯科西斯執導，保羅·施拉德編劇，以一個計程車司機的視角講述發生在越戰結束後的紐約城市裡的故事。當時的美國上下，一派尷尬迷茫之氣。他每天開著出租汽車目睹著紐約的墮落，最後卻戲劇般成為了公眾英雄。
該片曾獲得當年戛納國際電影節金棕櫚大獎，卻在奧斯卡意外折戟，堪稱電影史上最大的「冤案」之一了。
6.《細細的藍線》（1988年）
一部紀錄片傑作，一部刷新紀錄片歷史的作品，居然連提名都沒得到。導演沒有使用紀錄片慣用的旁白敘述，用大量鏡頭語言配樂剪輯等電影敘事技巧表述其觀點。
本片採用了事件重現的方法再現了1976年美國得克薩斯州達拉斯市一起槍殺警察案。
導演埃羅爾?莫里斯（Errol Morris）11年後採訪了被判死刑、後轉終身監禁的犯罪嫌疑人蘭道?亞當姆斯（Randall Adams）、指證亞當姆斯的慣犯大衛?哈里斯（David Harris）、當年案件審判的三位證人米勒夫婦和麥克?蘭道（Michael Randall），以及參與此案偵破與審判的警察、法官與律師們。
通過不同人物對案件發生情形不同角度的描述，莫里斯成功證實了亞當姆斯的冤屈，並借片中一位公訴員之口點名警察是區分一個民主社會與極權的「細藍線」。
此片的公映在美國引起極大反響。德克薩斯罪犯申訴庭推翻了對亞當姆斯的判決。本片也成為美國紀錄片史上極為重要的一部，贏得國際紀錄片協會大獎、美國國家影評人協會獎，併入選美國國家電影保護局保護名單。
7.《十誡》（1956年）
由派拉蒙電影公司製作，由打造好萊塢黃金時代的導演塞西爾·B·戴米爾執導的封山史詩之作《十誡》，在影史上有著不可動搖的地位，取材自《舊約聖經》的《出埃及記》，講述了猶太先知摩西（查爾登·海斯頓飾）的一生。
在經歷各種苦難考驗後，上帝耶和華將「十誡」授予摩西，並賜予力量於摩西。摩西領導飽受苦難的希伯來人出走埃及，穿越紅海，重新建立新的生活。全明星陣容，並引起轟動效應。
本片被美國國家電影保護局列為政府收藏作品，是一部不可錯過的影史經典之作，結果卻敗給了當年的《環遊世界八十天》。
8.《社交網路》（2010年）
這部片子與其說是敗給了《國王的演講》，不如說是敗給了奧斯卡老齡化評委們的年齡偏見。大衛芬奇關注的是當代，而評委們更喜歡回憶過去。
《社交網路》根據本·麥茲里奇的小說《意外的億萬富翁：Facebook的創立，一個關於性、金錢、天才和背叛的故事》改編而成，其故事原型來源於網站facebook的創始人馬克·扎克伯格和埃德華多·薩瓦林。主要講述馬克·扎克伯格和埃德華多·薩瓦林兩人如何建立和發展Facebook的發家史。
9.《鋼琴家》（2002年）
雖然《鋼琴家》走的是奧斯卡青睞的二戰路線，那一年的評委們可能十分需要一部歡樂的電影，所以選擇了《芝加哥》。《鋼琴家》是由羅曼·波蘭斯基執導，阿德里安·布洛迪、艾米麗雅·福克斯、米喬·贊布羅斯基、愛德·斯托帕德等主演的戰爭片。
該片根據波蘭猶太作曲家和鋼琴家席皮爾曼的自傳改編，描寫了一個波蘭猶太鋼琴家在二戰期間艱難生存的故事，其藝術審美價值完全可以媲美《辛德勒的名單》。
10.《公民凱恩》（1941年）
最後我們來說這部歷來都是「歷史上最偉大電影」的不二選擇《公民凱恩》，當年卻很詭異的只拿到了一個最佳原創劇本獎。
《公民凱恩》是由奧森·威爾斯於1940年拍攝的一部傳記體影片，由奧森·威爾斯擔任導演、製片、編劇以及主演。
影片講述了報業大王凱恩的一生。影片以一位報業大亨凱恩之死揭開了序幕，並通過他的人生經歷和事業的興衰史，見證了一樁資本主義神話下的複雜真相。
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