這段時間裡，藝考成了社交平台的熱搜大戶。

人們顯然都很好奇，這些將會佔了未來國內影視圈大半份額的藝術學子，將以怎樣的方式被選拔，又或是以後的名導巨星是否就藏在這批稚嫩的臉龐中。

可霸佔熱搜，你能關注到的，幾乎都是關於明星考生和素人中的俊男美女的報料。

作為曾經藝考生中的一員，E君敢說真實藝考的殘酷和奇妙媒體展現的不過是冰山一角。

比如說面試環節時同小組的奇葩考生，獨自辦理報名時的瑣碎和真正考試時遇到的突髮狀況等等這些細節，才會還原藝考本身的面貌——踏過千軍萬馬屍體的尋夢旅途。

不過沒關係，國媒沒揭示的真相，法國一批人用一部紀錄片就告訴你了。

這部講述了培養出無數知名導演的法國最高電影學府La Femis，長達六月的藝考招生過程的紀錄片，就是——

《入學考試》

Le concours

報名人數高達幾千人，但所有專業加起來僅收40人。

考試分為筆試和面試兩部分，考官團隊的組成不僅有本校的職工，還有來自各個影視或媒體等行業的代表。

由於考官們之間的打分差異，同一份試卷將會由幾人審閱，面試時也是多考官對一考生的模式，有時出現爭議過大的考生時還會進行複議。

看上去，似乎和國內的招生形式差別並不大。

但很快，你就會發現片子側重表現的，並不是浮於表面的某種制度。

它和一般的考試紀錄片不同，選取的觀察角度是從考官出發。

而我們作為觀眾，自然也會把思考的位置切換到考生的對立面，變為考生的傾聽者。

這個學生值不值得要？要或不要的理由從哪裡來？我們根據這些問題從考試說起。

本片的第一部分也是主要部分展現的，是導演系的考試。

經歷過兵荒馬亂的報名過程，這些人的戰鬥才剛剛開始。

初試被定位影評，幾百位考生集中在放映廳內看完電影片段後開始2小時的寫作。

這個環節要區分的，是讀後感與影評的差別。

考生要做的並非闡述影片內容，而是從思想和技術等專業層面做出自己的解析。

作為競爭最激烈的導演專業，考場眾人的表現簡直是千姿百態。

有的人提早交了卷，還表示「不以字數論成績」，而有的人即使等熄了燈還打開手機電筒執著的想寫完考卷。

考試完成後，老師在改卷前會統一集中開個會。

在會上學校負責人的講話雖簡短，但信息量卻是巨大的。

第一，學校強調的是交流，而非灌輸。

與其說是上下級的師生關係，倒更像藝術愛好者的分享探討聖地。

第二，每個考官的決定權都無比重要，他們要對自己的選擇而負責。

這些人很清楚，自己掌握在手裡的不僅有考生個人命運，還包括了整個國家電影的未來。

至於最後一句中的「把選拔和培訓分開」，是E君覺得作為教育從業者最值得思考的一句話。你Get到意思了嗎？

改卷在考官依次的自我介紹後很快開始了。

考官們除了能看到考生的作品分析，還要看每個人提交的個人短片作品。

這其中就出現了很多有趣的現象。

有的考生作品十分出彩，但分析卻一塌糊塗。

照常看，實踐能力強的人，自然對理論吸收得當，有著自我的認知。

考官也因此分為了兩個陣營。一方覺得考生千里迢迢來巴黎考試，作品的分數如此之高，僅僅因為寫作部分就全盤否定太可惜了。這位考官還直接對制度發出了質疑。

另一方則認為作品存在代做的嫌疑。

更好玩的來了。

支持方的考官直接在座椅上叫出：「你看過作品嗎？」

感受到不同了嗎？

考官可以毫不留情的向比自己位階高的考官指出問題，也能對考試準則提出批判。

所有人的目標都很明確：以人為本。

不能錯失一個好苗子，也不可誤選一個烏龍。在學生面前，一切潛在的規則都是浮雲。

這些考官在維護欣賞的學生和自己所認為的相對公平時，會面紅耳赤的據理據爭。

有時遇到了一個客觀題全對的考生時，考官也會興奮無比，為其頭腦所折服。

E君只想說一句。

這種藝術至上，思想至上，頭腦至上和公平至上的氛圍，如何不孕育出一個電影的黃金國度？

經過筆試的淘汰之後，就到了劇本提問的面試環節。

這一輪總共有30人參加，個人準備時長為45分鐘。

考官不僅要協助考生將他描繪的故事進行下去，還要在適當的時候添磚加瓦，觀察考生的應變反應。

E君看這個部分的時候，多次忍不住笑出聲。

面試不同於筆試最大的地方，就是隨機應變和心理素質這兩塊的要求提升了。

因此，湧現了許多有代表性的考生。E君挑幾個給你們說說。

有一個考生說了個關於偷情的故事，但人物姓名繁多加上關係混亂導致考官第一遍不夠理解，等到她二次講述時自己也愣了——人名實在捋不清。

於是，我們就看到了傻懵的考生問目瞪口呆的考官自己講了什麼的一幕。

考官趁著抽煙的功夫一撥人還在討論角色關係。

還有的考生故事講述有些混亂，卻足夠真情實感。

E君截幾句他們劇本中的台詞，你感受一下。

他們有些慌亂，但在和考官討論筆下的人物時，卻有堅定而溫柔的力量去傾訴自己所理解的人物內心想法。

這樣的朝氣，已經讓E君迫不及待想看她日後拍攝的影片了。

考場上除了耿直型，還有一類人是靈活型。他們懂得如何用巧妙地方法博得注意和歡心。其中一位特意做出了故事中場面的全景圖的考生就是如此。

但在藝術院校中，考官最喜歡的考生唯有一類——底子像白紙又不乏靈性。

即思維沒有在傳統培訓中被固化，對於專業有獨特的思考。

考官還提出幾個有意思的觀點。

首先，口述和拍攝是最容易藏拙的地方。像一些本身就讀於政治院校的學生，就可以口若懸河。

舉個例子，一個老生曾說出「當官改變不了世界，但電影可以。在影視中通過畫面的運用可以更直接影響人們的思想。」

可做到高談論闊的她，卻在面對說出自己最喜歡的電影時啞口無聲。

考官甚至打趣：「說《泰坦尼克號》都好。」

全片類似這樣充滿反轉的場景還有許多，考官對於來自不同區域的考生也發出了許多有趣的評價。

一個學法律的男孩，申請後期特效專業。考官對此表示「他在敘說申請理由時就像宣布出櫃一樣，只不過是對家庭來說。」

最讓E君感動的，是片尾考官們對一位激進考生的爭論。

所有人的情緒，都在這個地方被調到了最高點。

但考生在文章中提到的一句話，卻把一位考官深深打動了——

「被忽視的一代，孕育出了下一代，這些下一代如今在明處，過著他們理想的生活。」

這位來自一個文化沙漠的考生，用記錄生活這種方式表達對父母的感謝。

考官在為他爭取學習權利時，一次又一次的試圖推翻其他人的固有印象。

這樣的人稱之為熱愛與尊重藝術，當之無愧。

片子在日出時的考場大門打開中開始，也在夜幕落下時的大門關閉結束。

入學考試，在歡笑或淚水中落下了帷幕。

有故作淡定但在看到結果後喜極而泣的女孩，也有難以置信落選而數次致電招生辦的男孩，還有表示要二戰的工作黨。

但這些心懷壯志，且相信自己與眾不同的考生，收穫的並不只有最終結果。考官帶給他們的思考，遠比考試本身有價值。

所謂藝術，又何來「結果」？

想看的，網上就有。

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