紫砂三題——守 愚、從 容、善 緣
守 愚
守愚，是一種境界。
一把壺的成型，需要一百多種工具、幾十道工序。而成就一把歷經滄桑卻古樸彌新的茗壺，則更需要一種謙卑的態度，一顆守愚的心，一雙靈巧的手。
比安靜更安靜的，是虔誠。比沉默更沉默的，是守愚。遙想當年，供春秉持一顆守愚的心，從公元十六世紀初葉的陽羨金沙寺出發，一路跋山涉水，迤邐而行，最終成為紫砂界的開山鼻祖。
至今，已無法考證供春的生卒年月和男女性別，史書只留下一些片言隻語：供春，又名龔春、龔供春，明代正德年間宜興人，原是吳姓顯宦的一個家僮，也有人說是婢女。一個人的氣味和稟賦，決定了其一生的氣場和走向。彼時，供春伺候主人吳頤山在金沙寺里讀書，見一老僧煉土製壺，成品精美，便在閑暇時光仔細研究並掌握了制陶技術。老僧制壺後洗下的陶土，在缸底漸漸沉澱，那是人生的積澱和生命的守愚所在。供春將其取來作坯，用寺旁銀杏樹的樹癭作壺身的表面花紋，用茶匙挖空壺身，用手指按平胎面，捏煉成型，燒成茶壺。壺面有「指螺紋隱起可按」的痕迹，古秀可愛，溫雅天然，灌注了供春的一貫心性。
供春出了名，卻從此浪跡天涯。
一把茗壺，含滿了生命的空寂、風流和千百滋味。供春寵辱不驚，在紫砂的時空里安之若素、踽踽獨行，壺不停，茶不涼，香不散，「龍蛋」「印方」「刻角印方」「六角宮燈」，款式不一，造型新穎，時負盛名。「樹癭壺」尤為世人所重，此壺乍看似老松樹皮，呈栗色，凹凸不平，類松根，質樸古雅，別開生面。
世人習慣遺忘光芒背後所覆蓋的陰影，而供春卻慣於在守愚中滋養生命、供養人生。終於，紫砂從簡單的飲水器皿破繭羽化，脫胎換骨，一躍而上，獲得了藝術的生命。
從 容
淡泊與從容，當是陶刻藝術的最高境界。
一把刻刀，攢足了生命中最美好的韶華，不動聲色地鐫刻著心靈的版圖，大自然的雄渾、荒遠、溫暖、冷漠，從泥與刀之間交替過去，不知所起，也不知所終。
質樸文靜、素麵素心的紫砂陶，因為有了陶刻而更加拙樸獨特，更加高潔明秀。
在蒼茫的時光之海里溯游，「刻底子」「空刻」兩種陶刻法輪番上陣，交替演繹，茗壺呈現出金屬一般的光芒，雨水一般的豐沛，古硯一般的從容。「刻底子」，用毛筆在坯體上書畫，刻刀依循墨跡，一路鐫刻，一路沉默，最後走向紫砂茗壺的心臟。「空刻」，以刀代筆，直接在坯體上鐫刻，帶著生命中最虔誠的叩拜，走進歲月的靈魂深處。用刀的疾徐，常常顯示出浮沉、寬窄以及利鈍，那是人生各個不同的側面，是世界上最美妙的組合音樂。
明代隱士孫道明的「且吃茶，清隱」，五字陶刻充滿了人生的通透與清澈。清朝陳鴻壽的「曼生十八式壺」，壺名與銘文水乳交融，渾然天成。自清以降，書畫家、金石家定製茶壺親自揮毫鐫刻逐漸成為一種風尚，陶刻的部位逐漸由壺底移至肩腹和蓋面，內容一改記事傳統，以詩言志，以文寄情，如洗的心靈終於和無限之大的世界渾然一體。
陶刻之前，是一定要洗手凈身的，就像焚香之前一樣。心凈身凈，恬淡從容，才能做好一件事。
善 緣
冥冥之中，善緣何覓。
天地洪荒，由器物呈現，猶如一個人的音容笑貌、舉手投足，最終映射出主人的靈魂。歲月疊壓在泥土中，紫砂人拉坯的手指，在明暗交錯中，彷彿詩詞中的平平仄仄，逐漸成型的茗壺，在一個個特定的時光中，還原出泥土的光芒和大地深處的晶瑩閃亮。
紫砂壺用「打坯條拍身筒成型」的方法，在世界上是獨一無二的。先是根據壺器的造型定出製作標準，分別打出不同尺寸的「圓片」和「泥條」，然後將泥條以「回片」為準圍成一圓筒狀，收緊介面，左手入筒，右手握拍，有節奏地進行拍打，裡應外合，飽滿的大氣徐徐溢出。逐漸打出造型的底部，上底，翻身。再打出造型的上部，上「滿」封口。復以木拍將身筒上下趕和、規正，做出所需的毛體，進一步整形，使造型線條流暢、過渡自然。加上咀把，配上蓋子，反覆修正，精雕細琢，一把壺方才成型，期間涵蓋了一百多種工具、幾十道工序。每一道工序，都代表了主人當下的審美或心態，始終與靈魂息息相關，那是一種無所不在的道場。
時光悄然走著。用這種方法製作出來的茗壺，線條舒展，富有彈性，彷彿飲盡了天地間最為濕潤、最具詩性的甘霖。一根泥條從拍打之時起，泥片分子之間便有了一種有序的排列，經過反覆拍打，壺身表面變得愈來愈緻密光潔，而內壁卻顯得相對疏鬆，里「松」外「密」，更易吸收天地之精華。壺與人不離不棄、耳鬢廝磨，濃濃的包漿常年養護著心無旁騖的紫砂人。
一壺乾坤，神化攸同。紫砂人以滿腔的熱忱拍打著泥條，拍打著春夏秋冬，歲月深處的清風、朗月、微雲、絲雨，則給了他們無聲的陪伴和無盡的滋潤。
那些新出窯的茗壺，帶著人與砂器之間最深的善緣，正向世界綻露一個美妙的微笑。
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