系列構成·腳本佐藤大談時隔12年重製《交響詩篇Eureka seveN》的理由

圖片來源：MV HRDFLR「Acperience7_eureka_mix」

TV動畫《交響詩篇Eureka seveN》（以下簡稱「Eureka seveN」）完結後12年之際，以總監督京田知己、系列構成佐藤大、角色設計吉田健一 3人為首的製作團隊再集結，經由TV系列所有的台詞再構成、加上新作影像與過去的影像再攝影，創作出新的蘭頓與優萊卡的故事——總集篇三部曲劇場版《交響詩篇Eureka seveN HI-EVOLUTION》（以下簡稱「HI-EVO」），其第1作BD&DVD已於2018年2月23日發售。正值圓盤發售，系列構成·腳本佐藤大接受了電擊Online的採訪，曾一度完結的本作為何在這時間點選擇了重啟，且從佐藤大的訪談中一探究竟。

在《HI-EVO》中佐藤的工作就是將13年前的TV系列全話腳本進行整理、台詞上再提煉加上全新的部分進行再構成。對佐藤來說，《Eureka seveN》是他的系列構成出道作，此次又是當年核心班底的再聚首，對他來說也十分榮幸。製作《HI-EVO》的契機也是在和京田、吉田再次聊起《Eureka seveN》的時候提起的。全方面還是由京田知己操刀、畫面創作交給吉田、在故事和音樂方面的主意則由佐藤大來出。

佐藤表示，《Eureka seveN》是曾經划下了句點的作品。因此之後的劇場版《彩虹滿載》和續篇《Eureka seveN AO》，佐藤都表示不參與，「蘭頓和優萊卡的故事已經結束了。」然而當從製片人那得知，這次的項目是以最初的TV系列《交響詩篇Eureka seveN》的再構成時，佐藤大不能再坐視不管了，決定重拾《Eureka seveN》。但在現在這個時代該如何再構成，這成了佐藤大最大的問題，於是和京田、吉田3人進行了久違的合宿。

實際上在《Eureka seveN》完結之後，之後沒有3人聚在一起的機會，更別說促膝長談了。即使在同個活動會場上，也只是擦肩而過。時隔13年，能再次聚在一起，佐藤大著實感到大家對《Eureka seveN》愛得深沉，這也是對當時自己等人的肯定，可能說是成功的體驗。

「這是一部讓自己成長的作品」，客觀來說也可以說得上是佐藤大的代表作。如今，這部作品能夠再次被觀眾重拾，感激之餘，佐藤大等人卻感到了一股憂慮，「雖說是成功的體驗，但卻說不上是一部『成功的作品』。」在合宿的時候，他們反省著，「如果這樣就好了，那樣可能更適合」 「自己想傳達的信息真的傳達到了嗎」，說實話他們也沒自信，越反省越有重製的必要。這也是這次合宿的主要目的，「該如何重啟？」暫且不論實際做出來會是怎樣，但確實有這個必要。

《Eureka seveN》是蘭頓與優萊卡的故事，這個主題在《HI-EVO》中也不會改變。新總集篇是以蘭頓、阿尼莫奈、優萊卡三人為主構成新三部曲。第一部是蘭頓的故事：14歲的少年邁出了成長的第一步，與少女優萊卡的邂逅。這個時候需要的是什麼，是父親的存在，是養育了自己的「家人」的存在，所以這次的重心則轉向了大人們，以他們的視角來描寫蘭頓的故事。

為何會把重心轉向大人們，佐藤表示這其中的主要原因還是因為自己、京田和吉田都已經是40歲後半的大叔了，3人是同齡人，在做TV系列的時候還是35歲。在現在這個年齡，更會把焦點放在與自己年齡相仿的大人們身上。

佐藤認為，對蘭頓的成長來說，比起自己的親身父親，更重要的大人，是查爾斯和蕾伊。在TV系列中，蘭頓偶然遇見了查爾斯，真的是偶然嗎？這個問題暫且不追究，至少對蘭頓來說那次偶然的相遇使他認識到了大人是一種怎樣的感覺，這次則將查爾斯和蕾伊作為蘭頓的養父母來描寫。

在TV系列中查爾斯和蕾伊兩人也參與了霍蘭德一眾的作戰，與蘭頓的父親阿德洛克也有關聯。為此，佐藤大認為要將阿德洛克的話與思想傳達給蘭頓，比起霍蘭德，查爾斯和蕾伊要更加適合。他們在TV系列對蘭頓的成長來說也是，幾位重要的存在。為了能夠真正與優萊卡實現心與心之間的交流……要踏出這一步，查爾斯和蕾伊必須擺在他們最正確的位置，養父母，對他們來說也是和蘭頓之間最短的距離。

本次對佐藤大來說最大的難關是電影的時長，《HI-EVO1》只有90分鐘，要如何將TV26話的內容塞進這90分鐘內，必須有所取捨。京田以TV第23話《Differentia》為例，給了佐藤將查爾斯和蕾伊作為蘭頓的養父母這一設定的提示。

而關於TV系列中另一個重要的角色霍蘭德，佐藤則表示，首先在《HI-EVO》中，「月光洲」的部分被省去了。月光洲在TV系列中是在極為重要的存在，換個概念就是那個世界的「亞文化」。然而在過了13年的現在，「亞文化」這個概念已經失效了。當時的動畫也是「亞文化」，而現在逐漸向主流靠攏。因為當時在《Eureka seveN》中的那些舞曲也屬於「亞文化」的一部分，也就是在動畫這個「亞文化」的媒體中做「亞文化」。

而到了現在，佐藤認為動畫已經不是「亞文化」了，既然不是社會中的少數派，自己當時認為很時髦的那些舞曲也都很自然地被用在了其他動畫中，那麼事到如今便沒有再使用的必要了。當初為了描寫「亞文化」的《Eureka seveN》，放到現在應該說些什麼，這個問題再次來到了佐藤的面前。在《HI-EVO1》中，比起更加深入「亞文化」本身，佐藤選擇了挖掘蘭頓個人的部分。所以，霍蘭德變得不再那麼重要，取而代之的是查爾斯和蕾伊。並不是不想讓霍蘭德等人出場，而是符合這個時代，而作出的必然的選擇。

《HI-EVO1》的另一大看點，就是首次影像化的「Summer of Love」，佐藤透露，這是在決定製作《HI-EVO》的時候就決定好的，無論如何也要將「Summer of Love」用動畫表現出來，這也是他一直以來的遺憾。既然說的是蘭頓的故事，那麼阿德洛克這個角色對蘭頓來說究竟有怎樣的影響，為此「Summer of Love」就是最好的切入點。

最初寫好的腳本也是「Summer of Love」，在那之後的畫面工作則主要交給了總監督京田知己和特技監督村木靖，台詞方面由設定考證森田繁的幫忙下，得到了強化，才到了這段影像的最終效果。

「不要哀求，學會爭取，若是如此，終有所獲。」這句話在TV系列中是霍蘭德的台詞，而在《HI-EVO1》中改從阿德洛克的口中說出，說這句話的場面也是佐藤最喜歡觀眾能夠感受到的一幕。

在「Summer of Love」中登場的決戰彈頭Silver Box「Acperience」以音樂的名字作為兵器也非常有《Eureka seveN》范兒，這是京田提出的想法。在TV系列中 「Acperience」作為副標題就被用過4回（第12、19、41、47話）。要說到佐藤接受這次項目的理由之一，就是因為創造出了「Acperience」這個自造語的組合Hardfloor會為這次動畫提供音樂。

《Acperience》這個樂曲系列從1出到了5，雖然沒有6，但卻要求他們「請做出7來」。《Acperience 7》也是最匹配「Summer of Love」的曲目。不僅是音樂，根據京田總監督的要求，希望它成為真正的「聲音」響徹那個世界，因為就有了「Acperience」這個音樂兵器。在腳本執筆前，雖然還沒有《Acperience 7》這首歌，不過當時已經考慮到了對科拉利安（Coralian）最有效的方法就是「酸性的聲音」（Acid Sound）。在TV系列中就有名為「Orange」的超級炸彈，這也是以樂器的廠商「Orange Music Electronic Company」命名的。《Eureka seveN》中不少固有名詞都與音樂相關，因此音樂兵器這個設定也與《Eureka seveN》有著極高的親和度。

關於《Hi-EVO1》中的蘭頓邊跑著邊以「PLAY BACK」「PLAY FORWARD」的構成，這主要是考慮到時長的問題，要在12分鐘之內將蘭頓腦內的展開說完，只能用上這樣的形式。蘭頓踏出的一步與這些思緒一同踏上了征程，標題在最後出現也是意味著「《Eureka seveN》的世界從這開始」，就像是電影開始前壯大的片花一般的構成。

經過了各種各樣的事情才走出這一步，人的思緒就像時間序列一樣，即使有些事不願想起但還是會出現在記憶的長河中。這時候腦內就會出現混亂，越不願回想起的事反而越會出現在腦海中。就是這樣一個14歲男孩的腦海，希望大家能夠一同感受這滿載恥度的少年思緒。這樣的構成是由京田想的，佐藤則負責往這之間加入獨白。若放在TV中這些獨白更像是蘭頓的姐姐戴安說的話，這次則是以「你」的身份，或者是優萊卡說的話，換個角度又是對觀眾說的話。在總結TV系列時，只通過過去的影像，信息量未免太少，為了增加蘭頓腦中的信息量，京田監督才採用這樣的的演出手法。

無論是字幕也好，還是獨白的台詞量，在短短的12分鐘內是絕對不可能完全收錄的。因為沒能錄音的部分台詞就塞到其他的地方。關於過去影像的部分，因為畫面都是完成的，所以只需要加上新的台詞就行，就像是填詞一樣。而原本就已經配上了音樂的場景，則想像成蘭頓的聲優三瓶由在唱歌一樣。這種創作方式和其他的動畫完全不同，因為《Eureka seveN》是以「音樂」為主題的作品，因此在寫台詞的時候也會選擇歌詞一樣的台詞。

這樣的工作雖然很累人，但佐藤卻樂在其中。尤其是長度的問題，還有台詞和人物的表情不符之類的。比如蘭頓與查爾斯初次見面時的表情，必須得換成在一起10年以上的家人應有的表情。這就得靠以倉島亞由美為首的作畫陣容進行作畫的修正，幫了佐藤不少大忙。這樣非常有「現場感」的作品也是佐藤在其他作品中所感受不到的。

在TV系列中蘭頓「每周」都要與類似霍蘭德這樣過分的大人、威爾等人相遇，感受世界，從而慢慢成長，最終與優萊卡實現心與心之間的交流。本次由於時間的關係，不可能像TV系列那樣慢條斯理地交代這些過程，因此只能著重描寫蘭頓必須面對的人物，就是他的父親阿德洛克。阿德洛克沒有在TV中登場，也沒聲優，因此這次特別請到了古谷徹來飾演阿德洛克這一角色。

正因為再也見不到父親了，所以才會有那樣的構成。與其通過查爾斯將「不要哀求，學會爭取，若是如此，終有所獲」這句話傳達給蘭頓，倒不如讓他以自問自答的形式得出這個結論。也許正是因為有著這樣的剪輯，獨白才能導向這個結果，也可能是因為描述蘭頓與父親的故事，才會有這樣的構成。二者相輔相成。

雖說《Eureka seveN》是「Boy meets Girl」的故事，但《HI-VEO1》卻只是點到為止，接下來的故事請在2和3中待續。正是希望觀眾能以期待的心情，才特意在《HI-EVO1》的預告中加入了阿尼莫奈的畫面。佐藤也希望，大家在看完《HI-EVO1》之後再去回顧TV系列前26話。最初的時候並沒有預定《HI-EVO1》停在26話，但不這麼做，還很難將全50話的TV系列塞進三部劇場版中。因為不這麼做，就很難在《HI-EVO》中加入新的故事，佐藤認為這都是「時長」導致的結果。因此決定在第26話的地方結束第一章，這也是京田總監督的決定。

正如前面所說，蘭頓與查爾斯再會的場景，雖然用的是過去的素材，但卻與TV系列有著極大的變化。因為在TV中是初次見面，這次則是再會，完全不同的演技。不僅是表情，就連視線也不一樣，這都是作畫班底的功勞。每一場景都去仔細確認的話還能發現，「原來阿尼莫奈在這裡出現了！」這樣的小驚喜。

兩人的再會，對身為創作者一員的佐藤大來說就像是再次拾起了《Eureka seveN》這部作品一樣，而對觀眾來說更像是初次見面。

說到阿尼莫奈的話題，在最初立項的時候就已經確定好了第2部要以阿尼莫奈為主。放在作品中的話就是，「阿尼莫奈就在這裡，來找吧！」的感覺。並非是因為阿尼莫奈是偶像，還有著更深一層的理由，至於這層理由，佐藤則賣個關子，希望觀眾能夠自己去想像，來找到這個答案。

《HI-EVO1》結束後的預告，雖然有著這些故事，但佐藤表示，有這樣的故事，但沒說要做這樣的故事，這個也暫且保密。切勿把預告當真。這麼做的目的純粹是希望讓觀眾對下一步感到期待，這也是京田監督和負責「那個場景」（分鏡）的コヤマシゲト（小山重人）的想法。

在《HI-EVO1》中佐藤個人最中意的角色還是蘭頓……他也是最難下筆的角色，每次在寫蘭頓部分的時候都要花上很長的時間，蘭頓有著他可愛的一面，也有著惹人煩的一面，複雜得很，佐藤也很難說自己是不是真的喜歡。

蘭頓是佐藤在35歲的時候寫下的角色，當時在寫的時候就是懷著14歲的心情，而現在已經是奔5的年齡，試圖再度回到當時的感覺，佐藤表示果然還是很難。在寫蘭頓的獨白時，還差點趕不上配音的時間，給現場的工作人員和聲優們添了不少麻煩。不過在看了錄音的影像，聽了三瓶由布子的配音後，佐藤稍微放心了，這還是他喜歡的那個蘭頓。就是這樣複雜的感情。

對於《HI-EVO1》的腳本在創作時最困難的地方，佐藤認為真正困難的地方其實在《Eureka seveN》的時候就已經克服了，畢竟當時對自己而言是非常難的挑戰，每回都是。佐藤認為自己的創作方法論就停在13年前，而這次接受的考驗則是將曾經的創作全部粉碎再重新組合。

這不僅對佐藤來說是考驗，總監督京田知己和角色設計吉田健一也一樣。「這就是《Eureka seveN》這部作品所擁有的磁場吧。」不單是作品，心情上也是，當年製作TV系列的時候，大家都還年輕，希望把自己的想法全部拋給觀眾。這次也是沿襲了當年的作風，而佐藤等人則不再當年。這份成長對於佐藤他們來說是前進還是後退，他自己也不知道，但人的一生總會有這樣的想法，希望自己還能像當年那樣，想著14歲的少年與少女的邂逅，踏出走向世界的一步。這很有趣，也很難。

最後，佐藤希望，大家可以把1當成是2、3上映之前的複習。BD特裝版中附帶的OST也是佐藤直紀、Hardfloor、HIROSHI WATANABE為了這次劇場版特別新譜寫的曲子，另外，本次OST中還特別收錄了尾崎裕哉演唱的主題曲《Glory Days》的電影編輯版，這是只有在電影中才使用的超長版，請務必配合著電影來感受。

【參考資料】

dengekionline：『エウレカセブン ハイエボリューション1』佐藤大氏インタビュー。12年を経て新たな『エウレカ』を作った理由とは？

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