第二十一屆「悉尼雙年展」呈現視覺藝術家麗莎·露與安雅·蓋拉西奧
立木畫廊藝術家麗莎·露和安雅·蓋拉西奧的作品將在2018年3月16日至6月11日舉辦的第二十一屆「悉尼雙年展」中精彩呈現。「悉尼雙年展」旨在展現國際當代藝術最新創作，為用於挑戰傳統的藝術觀念的藝術提供了一個交流與展示的平台。
麗莎·露 （Liza Lou）
SUPERPOSITION: Equilibrium and Engagement
第二十一屆悉尼雙年展
澳洲當代藝術博物館
澳大利亞，悉尼
2018年3月16日至6月11日
安雅·蓋拉西奧 （Anya Gallaccio）
SUPERPOSITION: Equilibrium and Engagement
第二十一屆悉尼雙年展
澳大利亞悉尼鸚鵡島
澳大利亞，悉尼
2018年3月16日至6月11日
麗莎·露（Liza Lou）
麗莎·露（Liza Lou）。圖片由藝術家及立木畫廊（香港和紐約）提供。
麗莎·露（Liza Lou，1969年生於美國紐約），是美國著名的視覺藝術家和雕塑家，以創作大型雕塑作品和裝置作品而聞名。在2018年「悉尼雙年展」中，露的作品The Clouds（2015-2018年）將被呈現。
麗莎·露，The Clouds，2015-2018年，油性塗料、玻璃珠編織，35 x 35 厘米（單幅），3500 x 200 厘米（整幅）。攝影：Mick Haggerty。圖片由藝術家及立木畫廊（香港和紐約）提供。
麗莎·露，The Clouds，2015-2018年，油性塗料、玻璃珠編織，35 x 35 厘米（單幅），3500 x 200 厘米（整幅）。攝影：Mick Haggerty。圖片由藝術家及立木畫廊（香港和紐約）提供。
麗莎·露，The Clouds，2015-2018年，油性塗料、玻璃珠編織，35 x 35 厘米（單幅），3500 x 200 厘米（整幅）。攝影：Mick Haggerty。圖片由藝術家及立木畫廊（香港和紐約）提供。
露的成名作是一間實際廚房大小的藝術作品——Kitchen(1991-1996年)，這件令人嘆為觀止的藝術作品由上萬顆玻璃彩珠做成。藝術家獨立耗時五年，以嚴謹極致的創作精神完成了作品。
麗莎·露，Kitchen，1991–1996年，彩珠、石膏、木頭、日常物品，243.8 × 335.3 × 426.7 厘米。? Liza Lou 麗莎·露。圖片由美國惠特尼美國藝術博物館提供。Peter Norton贈予。
此後，藝術家堅持使用手工玻璃彩珠作為創作媒介。2005年，露搬至南非誇祖魯納塔爾省，並與擅長傳統珠飾工藝的當地祖魯族女性合作，創作了大型雕塑作品——Security Fence(2005年)。
麗莎·露，Security Fence，2005年，玻璃珠、鋼絲、鐵絲網。335.3 x 396.2 x 396.2 厘米。攝影：Stephen White。圖片由藝術家及立木畫廊（香港和紐約）提供。
麗莎·露，Security Fence（細節圖），2005年，玻璃珠、鋼絲、鐵絲網，335.3 x 396.2 x 396.2 厘米。攝影：Stephen White。圖片由藝術家及立木畫廊（香港和紐約）提供。
在與當地女性手工藝者一同創作的同時，麗莎·露重新思考了她在非西方歷史及社會框架下的藝術實踐，並將物料本身和勞動作為主題來加以強調。麗莎·露通過通過彩珠編織微妙的變化展示流暢的視覺體驗，純色且像素化的藝術作品蘊含著人性的美麗。
麗莎·露，Ochre / Solid，2012-2014年，玻璃珠編織，139 x 139 厘米。攝影：Jack Hems。圖片由藝術家及立木畫廊（香港和紐約）提供。
麗莎·露，Ochre / Solid（細節圖），2012-2014年，玻璃珠編織，139 x 139 厘米。攝影：Jack Hems。圖片由藝術家及立木畫廊（香港和紐約）提供。
麗莎·露，ingxube (Dududu)，2016年，玻璃珠編織，199.4 x 199.4 x 4.4 厘米。圖片由藝術家及立木畫廊（香港和紐約）提供。
麗莎·露，ingxube (Dududu)（細節圖），2016年，玻璃珠編織，199.4 x 199.4 x 4.4 厘米。圖片由藝術家及立木畫廊（香港和紐約）提供。
麗莎·露曾多次舉辦個展，並廣泛地參與到群展，其中包括美國紐約大都會藝術博物館、英國倫敦維多利亞與艾爾伯特博物館、以色列耶路撒冷以色列博物館、日本東京都現代美術館、法國巴黎卡地亞當代藝術基金會、德國杜塞爾多夫藝術宮博物館、美國休斯頓當代藝術博物館、美國薩凡納藝術設計學院藝術博物館、美國洛杉磯當代藝術博物館等。
安雅·蓋拉西奧（Anya Gallaccio）
安雅·蓋拉西奧（Anya Gallaccio）。圖片由藝術家及立木畫廊（香港和紐約）提供。
安雅·蓋拉西奧(Anya Gallaccio，1963年生於蘇格蘭)，曾就讀於倫敦大學金士頓技術學院（Kingston Polytechnic）和倫敦大學金匠學院（Goldsmiths College）。蓋拉西奧利用有機物料作為媒介，創作特定場域的裝置作品。在2018年「悉尼雙年展」中，蓋拉西奧的作品Beautiful Minds（2015-2017年）將被呈現。
安雅·蓋拉西奧，Beautiful Minds，2015-2017年，鋁、黏土、手水泵、電腦、軟體程序，500 x 500 x 500 厘米。攝影：Luke Walker。DACS 2017版權所有。圖片由藝術家、Thomas Dane畫廊（倫敦）及Blum & Poe畫廊（洛杉磯）提供。
安雅·蓋拉西奧，立木畫廊紐約（克里斯提街201號）展覽現場，2015年1月9號至2月15號。攝影：Elisabeth Berstein。DACS 2017版權所有。圖片由藝術家及立木畫廊（香港和紐約）提供。
安雅·蓋拉西奧，Show me, show me，2014年，黑曜石，77.5 x 81.3 x 4.4 厘米。DACS 2017版權所有。圖片由藝術家及立木畫廊（香港和紐約）提供。
蓋拉西奧曾將1噸的橙子、32噸的冰塊至於展覽空間中，也曾將巧克力作為顏料粉刷牆等，這些媒介在展出的過程中緩慢地經歷著有機的轉變、衰退甚至腐爛，不確定的形態成為一種標誌。
安雅·蓋拉西奧，Tense, 1990年，倫敦薩里碼頭裝置，1噸橙子、絲網印刷，尺寸可變。DACS 2017版權所有。圖片由藝術家及立木畫廊（香港和紐約）提供。
安雅·蓋拉西奧，I still can"t remember when or how I lost my way，2014年，石灰岩、砂岩，116.2 x 116.2 x 116.2 厘米。DACS 2017版權所有。圖片由藝術家及立木畫廊（香港和紐約）提供。
受自然的啟發，蓋拉西奧的作品深受她自身所處環境的影響。 2008年，她從倫敦搬到南加利福尼亞州，在藝術創作上引發了媒介使用的變化。
安雅·蓋拉西奧，preserve "beauty"，1991年/2003年，900支紅色非洲菊、玻璃，220 x 110 厘米（單幅）。英國倫敦泰特不列顛美術館展覽現場，2003年。DACS 2017版權所有。圖片由藝術家及立木畫廊（香港和紐約）提供。
安雅·蓋拉西奧，because nothing has changed，2001年，鑄造青銅、250支鮮蘋果、麻繩，280 x 200 x 150 厘米。DACS 2017版權所有。圖片由藝術家及立木畫廊（香港和紐約）提供。
彼時起，她越來越關注地質歷史，並使用石灰石、砂岩和花崗岩等當地岩石作為藝術媒介。作為年輕英國藝術家一代的代表性藝術家，蓋拉西奧參加了由達明·赫斯特於1988年策劃的傳奇展覽「Freeze」。
安雅·蓋拉西奧，As long as there were any roads to amnesia and anaethesia still to be explored，2002年，7顆橡樹局部，尺寸可變。英國倫敦泰特不列顛美術館展覽現場，2003年。DACS 2017版權所有。圖片由藝術家及立木畫廊（香港和紐約）提供。
蓋拉西奧在多地舉辦過個展，包括美國馬薩諸塞州當代藝術博物館（2018年）、美國聖地亞哥當代藝術博物館（2015年）、美國聖安東尼奧Artpace（2013年）、英國倫敦卡姆登藝術中心（2008年）、美國紐約雕塑中心（2006年）、英國倫敦泰特不列顛美術館（2003年）和英國倫敦蛇形畫廊（1997年）。她參加的群展包括：英國倫敦卡姆登藝術中心由Duro Olowu策劃：Making & Unmaking（2016年）；美國芝加哥當代藝術博物館：Phantoms in the Dirt（2014年）;蘇格蘭愛丁堡Jupiter Artland美術館：Stroke（2014年）；美國紐約國旗藝術基金會：Something About a Tree（2013年）；美國俄亥俄州辛辛那提當代藝術中心：Green Acres: Artists Farming（2012年）；英國倫敦白教堂畫廊：Richard of York Gave Battle in Vain（2011年）；英國倫敦泰特不列顛美術館：Turner Prize: A Retrospective，展覽巡展至莫斯科現代藝術博物館和日本東京森美術館（2007年）；以色列特拉維夫藝術博物館：Rose c』est la vie-On Flowers in Contemporary Art（2004年）；英國倫敦蛇形畫廊：The Greenhouse Effect（2000年）；英國倫敦海沃美術館：Material Culture: The Object in British Art of the 1980s and "90s（1997年）。
2003年，蓋拉西奧入圍英國泰特美術館「特納獎」。蓋拉西奧目前工作和生活在英國倫敦和美國加州聖地亞哥兩地。
關於立木畫廊
立木畫廊（ Lehmann Maupin ）由樂睿昕（ Rachel Lehmann ）和慕德偉（ David Maupin ）於1996年共同創辦，一直致力提攜風格迥異的國際知名藝術家，其合作夥伴包括聲名顯赫的重量級藝術家和嶄露頭角的藝壇新貴，作品類型變化多端，創作媒體不拘一格。立木畫廊在香港、紐約及首爾均設有畫廊，展出來自美國、歐洲、亞洲、南美洲、非洲、中東地區的藝術家作品。畫廊一直不遺餘力支持那些能夠挑戰視覺感官的突破性藝術創作，展出大量概念性的個人探索或自我表述作品，涉及議題包括：性別、階級、宗教、歷史、政治、全球化。
當前展覽
展覽預吿
American Landscape，3月15日至5月5日，美國紐約西22街536號
嘉芙蓮·奧比，5月17日至7月7日，香港中環畢打街畢打行407室
塞西莉亞·維納，5月19日至7月14日，美國紐約西22街536號
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