《歌手》第二季第八期：光有概念還不行，我們要的是完成度

這一期，我們先來談談新晉的踢館歌手霍尊。在小編的心目中，霍尊是屬於那種嗓音天賦極好的歌手。音色溫潤如玉，氣息的控制力強，轉音有質感，是小編鐘愛的那類唯美型歌手的典範。但是他仍不滿足，繼而又學會了京劇唱腔，似乎不費吹灰之力就把音域提高了一個八度，而且唱腔優美，連孟廣祿大師都說，霍尊是他聽過的最好聽的男旦。

以前一直以為戲曲也就是個獨門調味料而已，但近來霍尊有若梅蘭芳附體，反串上癮，戲曲在其音樂中所佔的比重越來越大，直至今日，形成了一人分飾兩角的局面。這種複合式的唱法說不出是好是壞。就像男女混合雙打一樣，很多時候，一加一併不等於二。一方面，它增加了音樂表達的豐富性；但另一方面，角色的轉換也容易讓情緒抽離。就像這首《紅顏劫》，第一段的帶入感很強，讓人有怦然心動的感覺。但是戲曲唱段過後再回來，情感就有些遊離了，也分不清到底是他遊走了，還是我遊走了。小編要說的是，走心走腎都是好表演，關鍵是不能讓觀眾走神。

當然，以霍尊的音樂修養和舞台魅力，一首作品不會被演繹得太離譜。但是，這種易男易女的表演搞不好就會成了江湖雜耍，這對於一個天才型歌手來說，未免太可惜了。

今天，小編不得不贊的是李泉老師。自己作詞作曲的歌唱起來肯定會佔些便宜，他也終於放棄了那莫名其妙的斷句方式，開始走心的表演。這首《哪怕我很小》，每一處呼吸，每一個停頓，每一層情緒的遞進都是那麼恰如其分，緊緊抓住你，讓你的心始終跟著音樂一同起伏。

歌曲的編曲也很精彩。我其實很討厭梁翹柏那種拚命往歌里加弦樂的做法。很多時候，挺輕快的一首歌被他編得那麼沉重。而且，不是所有人都能駕馭得了龐大樂隊的。但是，李泉老師就可以。就看他坐在鋼琴前指揮的那個橋段，雙眼緊閉，抬頭、皺眉，繼而手指直落琴鍵之上，一錘定音。那種帥是自內而外的，是別人根本沒法去仿效的。

要問我這首歌是不是好聽，我還真不能一下回復你。從旋律走向上說，它肯定不是大家希望的那種通常意義上好聽的歌。而且，這首歌由已經步入中年的李泉唱來，還帶有一點點苦澀的味道。但是，我一直不覺得李泉是一個懷才不遇的歌手。這個世界的豐富性在於，她既需要萬人追捧的超級巨星，也需要只有特定人群用來秘密珍藏的小眾歌手。

湊巧的是，同樣愛玩概念的汪峰老師，今天也開始端正態度，回歸到演唱本身。對於創作型歌手，人們是欽佩而崇敬的，因此對於他們的演唱，往往會不自覺的放低要求。但對於搞實用藝術的小編來說，光有概念是不夠的，我們追求的是作品的完成度。

這首汪峰版的《再也不見》完成度很高，聲音通透，鏗鏘有力，我最喜歡的是後面犀利的帶有爆破感的高音。力量用到點子上就是這種感覺，那就是由內而外的爽。汪峰的高明在於，他有很強的把控力，就算玩得再花，其作品都能保持很好的整體性。此次，古箏和說唱的加入有玩的成分在，但是只加分不減分，絲毫沒有突兀的違和感。

華晨宇再次演唱了《易燃易爆破》這首歌。在之前《我們究竟該不該喜歡華晨宇》這篇文章中，我對這首詞曲均如神助的作品表達了自己的喜愛之情。華

走向毀滅。華晨宇也想把這種悲劇色彩加入歌曲中，但是從最終的呈現效果上看，音色上的明亮感和韌度都減弱了，那個High C也不再那麼囂張，雖然你可以說這是他特意而為之，是一種設計，但是小編還是更喜歡他上一版的演唱。對於華晨宇這種靈感型的歌手來說，這首歌對他而言已經過了興奮期，所以很難再閃爍出耀眼的光芒。

以上是第八期小編印象比較深刻的幾個表演。第九期婕西將要病癒回歸，《歌手》即將迎來本季的黃金陣容，讓我們拭目以待。

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