關於現代詩歌的幾點思考

最新 03-12

關於現代詩歌的幾點思考

一、詩歌的大與小

詩歌文本敘寫一直在變化之中，它的趨勢是越來越接近本真，越來越接近詩人的內心或靈魂。從為時代、民族擔當，為他人立言，到為真正的自我發聲。我們不能據此推斷：現代詩歌越寫越小了。恰恰相反，現代詩歌正以詩人內心的無窮，呼應著人類和宇宙，詩人內心的穹頂就是邈廓的星空。萬物之靈的我們與詩歌一同站了起來，而貫穿其中的就是真善美等普世價值、宇宙情懷，這也是詩人需要尊崇的唯一創作法則。詩歌肯定有大小之別，但那是以情感的普遍性和永恆性為依歸，而不是什麼大詞大句，大喊大叫。

心裡只有自己，再大的風景也是小的；心裡裝著別人，再小的風景也是大的。

二、詩歌語言

語言是思想的載體，語言就是呈現。在多大程度上呈現出詩意和思想，則取決於你對的物象選擇、意象的提取，並具有與全詩整體氣韻一致的節奏和韻律貫穿其中。一首詩就是一個完整的生命系統，就像一棵樹，由樹根、樹榦、枝條和葉片組成，每一部分都不可或缺。

說到詩歌語言，必定對應著日常用語。日常語言要求準確、清晰、實用，由於日常語言常常相伴著說話者的語調、語氣、身體動作等輔助因素，因而語言會顯得生動有趣，非身臨其境難以體會。而一旦落實到紙上，形成書面語，上述的優勢便不復存在了。小說散文，由於有前後文的鋪墊以及情緒積累，讀者還是比較容易感受到這段文字的言外之意弦外之音。

但詩歌沒有。

詩歌語言在很大程度上是將由於書寫而被遮蔽的東西還原出來。它必須在儘可能短小的篇幅內，通過物象、意象之間的化合反應所生成的更多意味來傳達能指。

有人說詩到語言為止，我說詩自語言開始。

所謂詩歌語言，即：物象與意象彼此確立的文化符號，外顯為詩意，內化即思想。物象的精準和意象的獨特是詩歌的兩扇翅膀，也是讓詩歌語言更加純粹的必由之路。物象是船，意象是風。物象的選擇決定了船的質量，意象的凝練概括決定了風力大小。

我還據此把意象理解為放置在詩歌里的彈簧，意象精純，凝練，獨創，高度概括，就像勁力十足的彈簧，所謂詩歌的語言張力也因於此。

對應的幾個問題：

1、原材料直接入詩。沒有提純和高度概括，結果是缺乏詩味，流於直白。

2、過度壓縮，物象與意象之間缺少有效鏈接，在此詩中物象和意象都是無效的。晦澀難解，或本身無解。

3、物象與意象有機結合，並在讀者心裡引發核爆，此謂詩也。因此說：一首詩是由詩人和讀者共同完成的。

三、物象和意象

所謂物象，即萬事萬物經過詩人頭腦篩選、過濾而留存下來的事物，它們有客觀的命名，因肩負特定的使命而高於實際存在物。

物象不純將削弱詩的整體性和表現力。

所謂意象，就是在物象基礎上的進一步主觀化，塗有詩人強烈的個人色彩。

物象的精純加上詩人主管色彩的濃郁，成就了獨創性的意象。

物象和意象是詩歌的兩翼，它們的協同扇動，使詩歌得以飛起來。離開詩歌這個主體，也就不存在什麼意象、物象了，只有在這個特定的詩意空間里才存活。

每首詩都是對永恆的無限接近。

詩歌說到底就是比喻的藝術。通過比喻，抽象出共同特徵，它調動人們的形象思維，激發人腦的愉悅神經，寫一首好詩以及讀到一首好詩，與喝一杯美酒具有同等功效，而且是純天然的。

四、現代詩與格律詩（古典詩詞）

雖同姓詩，但兩者是早已入了不同的國籍。讀舊體詩，更多是文化上的哺育。不要拿新詩和舊詩比，很無聊，這就像古玩和現代工藝品，可能現代工藝比那時候好，但留在古玩上的時間，到哪裡去定製呢。

五、詩歌之美。

任何詩歌，都是美的。詩歌的最大存在就是美。詩歌的美分為：生命之美和哲思之美，哲思之美最後指向的還是生命之美。一首詩就像一棵樹，有完善的自我循環系統，並不斷向天空進發。一首好詩肯定有多方面的因素，韻律、詞語、思想、結構、主題等，這就像一個花園，既有高大喬木，也有細小的灌木、各種花草，以及穩定的陽光、空氣和鳥鳴。

它們，最終的指向都是天人合一。

一首詩，首先是詩意，然後才是意義什麼的，沒有詩意要意義有什麼用。豆腐上釘洋釘，釘得住嗎？

把看到的，聽到的，一時的情緒等生活原材料，不加內化發酵，進而上升為比情感更為醇厚可靠的經驗，只會口水泛濫，就算情節曲折，跟詩歌也毫無關係。

思想性上的統攝，創造性上的剝離，以及通過物象推動的韻律意境，並在補償性的閱讀下捕捉到它的客觀性和普遍性，如此，一首詩才真正立起來，才具備自立之美。

文字是無辜的，有罪的是我們。

六、中國為什麼出不了大詩人？

新詩百年，中國有沒有與辛波斯卡、米沃什、博爾赫斯、弗羅斯特、佩索阿等等等等相比肩的名字，沒有。中國為什麼出不了大詩人？

說是時間短，那日本、印度、韓國是怎麼回事？

問題之所在正是我們努力之方向！

詩歌是藝術，現代詩歌必然是理性的產物，是全人類共同的精神標杆。一定要把現代詩歌分成東西方，其實是自設藩籬。無可否認，東西方詩歌肯定存在差距，這就像亞馬孫大河上的支流，但殊途同歸，海洋才是歸宿。與西方相比，中國現代詩歌僅僅是一條微不足道的細小支流。說我們是詩的國度，那是很早很早以前的事情了，與現代詩歌沒啥關係。

小支流不要緊，要緊的是能源源不斷，並最終有力量把自己運送到母河，這就要求詩人、讀者持續接力，在當今詩壇贏得一定的話語權。

我相信但凡有點詩歌研究的人，喜歡閱讀西方詩歌遠勝於國內的。我個人的體會是，國內很多詩歌：

1、水分太大。一首詩擰巴擰巴估計只剩下幾個標點符號了。沒有概括、提純和思考，一事一議、新聞段子、心靈雞湯等當屬此類。

2、人腥味太重。很多詩歌身上總會發出一股子人腥味，黏黏糊糊，不乾不淨，眼淚鼻涕一大把，也不知道哪來那麼多的痴漢怨女？

3、夾生。缺乏理性之思，在邏輯和細節這兩個向度上經不起推敲。詩歌中存在這些硬傷那是很倒胃口的，一看就是閉門造車的臆想口水，傻子才會花時間閱讀。

4、裝神弄鬼。一首詩有深刻的思想內涵當然好，實在沒有也別勉強。形式上的俱足自然，內在的圓融深邃，畢竟可遇不可求。明白曉暢，自然清新，也不失為一份美。什麼樣的人就會有什麼樣的詩歌，你對她真心，她也待你真心。寫詩是修行，熱愛是根本。

強烈質疑那些自殺的詩人，一個連生命都不熱愛的人，會寫出溫暖世界的文字？

總結起來，中國現代詩歌：缺少節制之美、哲思之美、韻律之美、人性之美，裝逼，迂腐、羸弱、分裂、灰暗、封閉、自戀、狹窄。說白了就是三個字：假、大、空。

為什麼會出現上述問題呢？

1、歷史負荷。我們受古典詩歌的影響太深了，它其實與現代詩歌是兩碼，可恨的是我們都無法完全擺脫，不管是有意無意。

2、國民性。幾千年的皇權思想早已深入骨髓，加上這一百多年對優秀文化的塗炭。如此的土壤很難長出高大喬木來。勢利、功利、奴性、缺少對普世價值的維護

3、思維方式。我們重感性，重意境，喜歡朦朧和籠統，對世界缺乏理性思考和整體把握。