一口氣看八場時裝展覽是什麼體驗？

最新 03-12

雖然2018年已經過去兩個月了，但時裝展覽季才剛剛拉開帷幕。從巴黎、倫敦到紐約，讓我們展開一場最為時尚的環球之旅……

模特Karen Elson身穿Martin Margiela設計的超大款白色羽絨服外套。攝影：Arthur Elgort，美國版Vogue 1999年10月刊。

Margiela/Galliera 1989-2009

巴黎時尚博物館加列拉宮Palais Galliera

2018年3月3日-2018年7月15日

對Martin Margiela的設計風格有所了解的人應該能預想到，這不是一場可以用「美」或「驚艷」等詞形容的展覽，甚至會有點詭異恐怖。相比奢華綺麗的傳統時裝展，它更像是一場超現實主義演出。由47塊破碎瓷片製成的馬甲、數個假髮共同組成的夾克、由安全別針固定在衣服上的袖子、跳蚤市場上淘到的方巾拼接而成的圍裙式短裙、加入了錯視效果（Trompe l』oeil）的海報連衣裙等130餘件展品與數個前衛藝術裝置一同證明：相比時裝之美與精緻，Margiela的先鋒精神更值得歌頌。

Margiela, Les Années Hermès

巴黎裝飾藝術博物館

Musée des Arts Décoratifs

2018年3月22日-2018年9月2日

是的，還是Margiela。看完了他同名品牌的設計生涯，再讓我們看看他擔任Hermès創意總監的幾年時光。作為時裝界最不按常理出牌的設計師之一，就算服務於這個世界上最「德高望重」的品牌，他仍然我行我素——不在公眾露面、拒絕接受採訪，在這個設計師被包裝成明星的時代，多數人連Margiela到底長什麼樣都不知道。當然，看了這個展覽你仍然無法知道他長什麼樣，但作品中的他更加鮮活生動。

從左至右依次為：

1991-1992秋冬系列、1996-1997秋冬系列、1997-1998秋冬系列、2000-2001秋冬系列、2001-2002秋冬系列

攝影：Joseph Leombruno、Jack Bodi，

美國版Vogue 1960年11月刊

Fashioned From Nature

倫敦維多利亞和阿爾伯特博物館

Victoria & Albert Museum

2018年4月21日-2019年1月27日

環保可以說是近年來時尚界最受關注的議題之一。自然界不僅為設計師們提供了源源不斷的創作靈感，也成為了原材料的產出地。這種「捨己為人」的奉獻背後，資源的枯竭與環境的惡化等後患已經慢慢浮出水面。對此，回收利用廢料，研製新型合成材料成為了時尚界的應對措施。現在，這場局限於時尚業內的討論被（行動力很強的）V&A博物館以展覽的形式呈現，這樣大眾也可以參與其中，各抒己見。

攝影：Horst P.Horst，美國版Vogue 1943年10月刊

Heavenly Bodies: Fashion and the Catholic Imagination

紐約大都會博物館

The Metropolitan Museum of Art

2018年5月10日-2018年10月8日

展覽通常是小部分人的狂歡，但大都會博物館時裝學院的年度展卻是個例外。這樣的關注度當然與有著「時尚界奧斯卡」之稱的慈善舞會（MET Gala）有關，但堪稱大手筆的展品數量與一流的策展水平不容忽視，另一個因素也十分重要——出其不意的展覽主題。今年的展覽旨在探索時尚與宗教間的複雜關係，儘管聽起來略顯嚴肅，但來自宗教的美學風格激發設計師們創造出了最為華美的時裝。除了百餘件高級時裝之外，來自梵蒂岡西斯廷教堂的約40件教會聖品也將首次在本國之外的地方進行展出。

攝影：Lord Snowdon

Azzedine Ala?a: The Couturier

倫敦設計博物館 The Design Museum

2018年5月10日-2018年10月7日

高級定製大師Azzedine Ala?a在2017年底的突然離世引起了全世界範圍內的哀悼與緬懷。儘管沒有機會再次向世界輸送精彩絕倫的時裝設計，但公眾仍有機會通過這場展覽欣賞Ala?a的經典作品。作為Ala?a先生去世之前就開始投入策劃並親自挑選展品的展覽，它將不同於傳統意義上的回顧展，更加側重故事與情感的體現。

相信通過這場展覽，外界可以理解為什麼他被Alber Elbaz稱為「最後一位真正創立了一種特定風格的設計師」；為什麼無數超模與明星都曾表示「穿上Ala?a設計的衣服能讓人發自內心地感受到身為女人是一種特權，」；為什麼儘管在鋪天蓋地的潮流報道、密密麻麻的時裝周日程上看不見他的蹤影，卻可以潛移默化地影響著整個時裝界。

Frida Kahlo: Making Her Self Up

倫敦維多利亞和阿爾伯特博物館

Victoria & Albert Museum

2018年6月16日-2018年11月4日

提到Frida Kahlo,你可能會想到她標誌性的濃黑連心眉，頭上戴的色彩繽紛的花朵頭飾，布滿墨西哥式刺繡與印花的大裙擺……而不會將她與時裝偶像四個字聯繫在一起。但這位墨西哥藝術家確確實實成為了許多設計師的靈感繆斯，對他們在T台上所呈現的妝容、配飾到時裝造型都產生了深遠的影響。V&A舉辦的這場展覽便從這個特別的角度出發，以Frida生前用過的化妝品、穿過的衣服，甚至戴過的義肢等私人物品，來剖析這位傳奇女性強烈的個人風格，呈現她不為人知的一面。

從左至右依次為：

Jean Paul Gaultier 1998春夏系列、Comme des Gar?ons 2005秋冬系列、Moschino 2012春夏系列、Valentino 2015春夏系列

攝影：John Rawlings，美國版Vogue 1944年8月刊

Pink: The History of a Punk, Pretty, Powerful Color

紐約時裝學院博物館 The Museum at FIT

2018年9月7日-2019年1月5日

（尖叫聲先停一停）還覺得粉色是少女心的代表？紐約FIT博物館早就看不下去了，聲勢浩大地彙集了許多件過去三個世紀間的粉色時裝，決定為粉色正名。如本次展覽的標題所見，粉色不僅是美的，也是力量感十足的，甚至是朋克的，總之是一個比你想像中更有內涵的顏色。在十八世紀的法國宮廷，男人身穿粉色套裝再正常不過；在印度，沒有比粉色更受男人歡迎的顏色了；饒舌歌手兼設計師兼直男Kanye West也曾說過：「在粉色和藍色之間怎麼會有人選擇藍色？粉色明顯更勝一籌。」想看看粉色是怎麼不費力卻贏很大的？FIT博物館歡迎你。

從左至右依次為：

Chanel 1999年春夏高定系列、Givenchy 1998春夏成衣系列、Vivienne Westwood 1997春夏成衣系列、Christian Lacroix 1995秋冬高定系列、Ralph Lauren 1995春夏成衣系列

從左至右依次為：

攝影：William Bell，Vogue 美國版1959年3月刊。

攝影：Erwin Blumenfeld，Vogue 美國版1954年10月刊。

攝影：John Rawlings，Vogue 美國版1950年5月刊。

Dior: From Paris to the World

丹佛藝術博物館 Denver Art Museum

2018年11月18日-2019年3月3日

玩個小遊戲：現在立刻馬上，10秒鐘內說出三個高級時裝屋的名字。

相信大部分人的名單里Dior一定會佔據一席之地。自誕生以來，Dior不僅是時裝史中最重要且大眾耳熟能詳的品牌之一，檔案里也留下了Yves Saint Laurent、John Galliano、 Raf Simons等明星設計師的名字，創造了無數經典之作。而本次丹佛藝術博物館的展覽可以讓公眾一次性領略到過往七十餘年間的150件高級定製時裝、珠寶、珍貴影像與畫作，穿越回高級定製的黃金年代。