豆瓣9.2，島國動漫能有今天，全靠這部中國動畫片

提到中國動畫片，相信很多人恨鐵不成鋼。

但提到它，中國人會倍感自豪，外國人也是連連稱讚。知名影評人凱恩·拉斯金這樣評論：

可以與聖經故事和希臘傳說媲美。

《世界報》高聲點贊：

它做到了迪士尼作品的美感，同時藝術造型又是迪士尼所做不到的。

美聯社評：

美國人最感興趣的中國動畫。因為這部影片惟妙惟肖，有點像《幻想曲》，但比迪士尼的作品更精彩。美國絕不可能拍出這樣的動畫片。

你或許猜到了，這部動畫作品就是——

《大鬧天宮》

The Monkey King

10萬人打出9.2的高分，好於98%動畫片，99%奇幻片。

IMDb也給了8.2分，

影片故事可以說耳熟能詳了，接下來的篇幅中，我們就簡單介紹下故事情節吧。

話說天產石猴孫悟空為了得到稱心的兵器，去東海龍宮強行拿走如意金箍棒。

東海龍王不樂意了，上天庭告御狀。

聽完東海龍王的陳詞，玉帝有武力鎮壓之意。然而，鴿派代表太白金星認為，招安才是上策。

太白金星憑藉出色的外交經驗，順利招安孫悟空，成為弼馬溫。

新官上任，孫悟空很有工作熱情，馬兒養的膘肥體壯。直到有一天，馬天君的到來，讓孫悟空明白，弼馬溫就是個養馬的小角色。

知道玉帝拿這樣的小職位忽悠自已，孫悟空大怒 ，打傷馬天君，搗毀御馬監，闖出南天門，果斷裸辭，回到花果山，自封齊天大聖。

玉帝看到孫悟空竟敢和自己公開叫板，派遣天界鷹派代表托塔李天王捉拿孫悟空。

兵來將擋水來土掩，李天王並沒有得勝而歸，因為兩員大將巨靈神和哪吒三太子都被孫悟空虐成渣渣。

這不得不讓玉帝接受太白金星的建議，再次招安孫悟空。這次孫悟空不當天馬飼養員了，而是去蟠桃園當保安。

當然嘍，領導們總會有些馭人之術，他們不會叫管理層叫忠實走狗，而說是高管。玉帝就是這樣來的，把看護蟠桃園的孫悟空稱之為齊天大聖。

他們想不到的是，讓齊天大聖看蟠桃園，就好比讓貓兒守著魚缸。對於擁有超強養生功效的蟠桃，他想吃就吃。

你以為這樣子，孫悟空就能滿足？當然不會，比如當他聽說王母娘娘開派對，請了海陸空各路大神，就是沒有他時，孫悟空就發飆了。

他搞亂蟠桃宴，偷吃太上老君仙丹，怒刷了一次存在感。

玉帝聽聞後，是可忍孰不可忍，出動十萬天兵天將，搞死孫悟空。

這一次惡戰，堪稱整部《西遊記》中最激烈的戰鬥之一。這次和孫悟空正面剛的都是狠角色。

四大天王各顯神通、二郎神哮天犬梅山六兄弟這支豪華組合，法寶多到嚇人的太上老君用金剛琢神助攻，才最終才成功降服孫悟空。

然而天庭派高興地太早了，儘管把他放進太上老君的煉丹爐內用三脈真火開練，孫悟空也是金剛不壞。

在結尾，孫悟空搗毀凌霄寶殿，笑到了最後，主角光環亮瞎了天庭神仙們的眼。

這部取材於古典名著《西遊記》的動畫作品，當然沒有完全遵循原著。它的主題是壓迫者與被壓迫者之間尖銳的衝突與鬥爭，孫悟空是反抗不公正待遇的大無畏英雄形象。

為了強化這個主題，影片用精彩的鏡頭語言加以展現。篇幅限制，僅舉一例。

孫悟空第一次見到玉帝時，採用的是俯拍鏡頭，強化玉帝高高在上，盛氣凌人的形象。

在孫悟空大鬧天宮時，玉帝和孫悟空同框時，處在孫悟空的胯下。這暗示著以玉帝為代表的統治階級虛張聲勢，色厲內荏。

《大鬧天宮》被譽為中國動畫的巔峰，不僅僅因為它的藝術成就，也在於它無處不在的中國風。

什麼是中國風？

百度百科是這樣說的，

建立在中國傳統文化的基礎上，蘊含大量中國元素並適應全球流行趨勢的藝術形式或生活方式。

在《大鬧天宮》中，中國風元素俯拾即是。

比如孫悟空的形象，脫胎於京劇的裝扮和臉譜造型。

天庭的建築造型和神仙形象，都是通過採訪各地的壁畫得來的創作靈感。動畫創作團隊冒著冬日嚴寒，走訪多地如故宮、頤和園、西山碧雲寺，還去了名不傳經傳的大慧寺。

大慧寺的名氣雖不大，收穫卻不少。當時的主創人員、動畫設計嚴定憲就說，

那個廟很破舊，已經沒有香火，但裡面有許多壁畫、雕塑非常棒。我們收集佛像、壁畫的素材，了解古代建築、繪畫、雕塑各方面的藝術。

比如說，片中的山石草木借鑒自中國山水畫，比如玉帝捻須和拈起葡萄的手指動作，來源於明清版畫上的人物。

再比如說，片中的配樂，用的是傳統戲曲中的鑼鼓。舉個栗子，就在孫悟空在蟠桃園當保安時，七仙女前去採摘蟠桃。為了表現她們曼妙的形象，配樂採用了崑曲加以烘托。

對於《大鬧天宮》，似乎再多讚美都不過分。它是亞洲第一部國內長片。日本的動漫之父手塚治虫（《大鬧天宮》導演萬籟鳴的忠實粉絲，正因萬籟鳴的作品才正式走向動畫之路）也曾經獲益不少。

《中華讀書報》也曾指明《大鬧天宮》對於宮崎駿也有很重要的影響。

影片在國際上也屢獲大獎。

它可謂叫好也叫座，它在五十年後的2012年登上國內院線，依舊能斬獲5000 多萬票房。

這樣的藝術嘗試無疑是成功的，創作的過程卻是無比艱辛的。

在影片創作的五六十年代，當時沒有電腦製作，靠的只是手中的一隻畫筆。這麼說吧，影片分為上下集共100餘分鐘，10分鐘的動畫需要畫7000到10000張原畫。絕對是浩繁的大工程，單單為了繪製圖畫，創作團隊就用了近兩年時間。

沒有人能夠否認，《大鬧天宮》創造了深入人心的孫悟空形象：鵝黃上衣，虎皮短裙，大紅褲子，足穿黑靴，還有一張桃形臉。

被很多人認為不可逾越的六小齡童版孫悟空，典型的桃形臉，也是借鑒《大鬧天宮》。

這種藝術形象太深入人心了，大家都不能接受原著《西遊記》的孫悟空形象了 ，在第三十六回中這樣形容孫悟空：

七高八低孤拐臉、兩隻黃眼睛，一個磕額頭；獠牙往外生，就像屬螃蟹的，肉在裡面、骨在外面。

黃渤版孫悟空恰恰最貼近原著，很多人卻表示不能接受。

在這張劇照的豆瓣評論區，它被噴得狗血淋頭。

毒藥君並不是說，影視作品一定要遵循原著，而是想要說《大鬧天宮》影響力巨大，大家習慣了桃形臉孫悟空。

那麼問題來了，創造這麼經典的藝術形象，中國動畫如此輝煌過，今天為什麼不能複製？

很簡單，缺錢缺人才。

創作《大鬧天宮》時，中國動畫是國家包購包銷，一定意義上定下要做一部動畫，就是不惜成本一定要做出來。當時的動畫人是把動畫當成一項神聖的事業來看待的，幾乎不考慮商業因素。

就是在這種創作環境下，中國出現了《小蝌蚪找媽媽》、《山水情》等這樣的藝術精品。

然而，就在90年代，上海美影廠迎來體制改革。原本受政府撥款，國家定價收購的特殊待遇被取消。

對此，宮崎駿也曾遺憾地表示，一旦計件付酬，中國從此就拍不出「中國學派」的動畫了。

這樣的擔憂不無道理，和幾十年前相比，中國的動畫並沒有更好。

哎。

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