只是換一個角度，照片變作品

我昨天在一個平台發了一個動態就是我用微距跟沒有微距的區別！

結果評論很精彩！

有人說「一看就是忽悠，兩張根本不是同一個景物」

有人說「得了吧，右邊的就不能靠近一點拍」（意思就是大場景靠近拍就有局部的效果）

有人說「變味了，這還是蔥？」

其實，這些沒有對錯，因為都站在自己的事物看東西了，比如第一個人，一看就是不懂攝影的，因為他不知道微距可以發現事物的微小細節。第二個呢？沒有玩過攝影的，以為靠近拍就可以得到局部效果，他不知道很多鏡頭無法近距離對焦。

第三個意思就是你拍蔥，就是拍一根蔥，現在拍成我不認識的東西，我就覺得變味了。這是缺少藝術細胞的表現！

其實生活中，我相信大家也會常常遇到這樣的場景，你要麼吐血而死，要麼置之不理！因為沒法溝通！

所以攝影的學習過程，不是速成，就可以解決，而是一個了解學習到發現思考的過程！

所以今天，我想跟大家探討一些角度發現的問題。的確現在很少人願意看這些文章，因為我們都想浮躁速成，而忘記了內功的修鍊！

案例一

大家看到這個場景，你會怎麼拍呢？ 如果你有更好的角度，你可以在後台發給我

這個角度屬於第一眼的角度，就是我們抬頭看的角度，就是我們看到這個場景，它吸引了我，但是作者還來不及思考就按下快門了。

當然，你仍然可以說，這已經是經過思考的照片了，為什麼呢？因為作者發現了這個東西可以拍，也採取了低角度，也採取對稱性構圖，而且有立體感。但是我認為，這是常識，是一個人的反應條件，比如看到這個屋頂，我想拍一下，這是第一眼的角度。但是忘記了尋找第二眼的角度。

那如何進行思考呢？

也許你已經有答案。

我們換一個角度！

當我們仔細看了一下的時候，我相信部分人會出現 第一種情況，意思就是說都不是同一個場景沒有可比性。這就是不會變通了。我想表達的是思考的過程!

也就是在第一個場景的建築，如果我們懂得思考發現，我們會採取垂直的低角度，去拍攝一個均衡，對稱的畫面，這樣的畫面側面可以反映古建築的同跟異，而且在畫面構圖來說，也非常整潔乾淨。

構圖好的照片，就如一個打掃好的房間，整潔有序，視覺舒服！

沒有構圖的照片，就如同雜亂的環境，心生煩躁，無法靜心觀察！

大家不要小看，這一個案例，其實我說的過程，就是攝影的發現過程，也就是我們學習攝影，一定要掌握這個思考的過程！

那這些能力，怎樣得來？就是思維的訓練，見識多廣，同比發現，細中思考！

像我們今年每周五在終身會員群舉行的思維碰撞，就是一個循序漸進的過程。年底的時候，就會意識到 「見識多廣，同比發現，細中思考」 可貴性了！

攝影師，學會了思考，才能悟技術到內功！

反過來，如果我們那位同學，當時想多一步，就有了更多的可能。

比如

比如這個同學，也採取了這樣的仰拍，低角度拍攝。

也就是採取了兩種拍攝的可能性！這樣後期的選擇的空間大了，因為有了對比就有選擇。

其實攝影能力，也就是在多拍不同角度上進行對比之後，才慢慢積累出效果的。

但是這兩張有線條，有對稱的照片，是不是就算是好照片呢？

未必的，因為好的照片，必然會涉及到更多的光影，色彩，以及文化內涵。比如古建築跟電線杆，都有線條，但是電線杆呈現更多是線條空間構造，但是古建築除了這些，還有色彩的搭配，圖騰的文化講究，所以在美感視覺上給人想像思考的空間更多！

簡單來講，攝影不是一種說明，更多是一種訴說！這種訴說，就是承前啟後的文化延續與記錄！

當然，我這樣說，不是叫我們學員去做文化學者之類，我只是希望我的學員可以學會思考，然後在拍攝的過程中，盡量學會美感的積累，積累發現的能力！

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