花開堪折直須折

花開堪折直須折

驚蟄過後，春雷初響，驚醒各種蟄伏的生靈，鳥鳴花綻，啟開春光大好的最旺生機。這時候，暖日融天，和風扇物。正所謂「杏壓園林之香氣，柳籠門巷之晴煙」，幾乎每一株從寒冬中蘇醒的花草都使出了渾身解數，非要開到荼蘼才好。古人每到這時，都要折上一枝，插在瓶中，把這春意留住。

中國人的愛花之心自古便有。早在《詩經》中就有記載：「維士與女，伊其相謔，贈之以芍藥。」春天裡，惠風和暢，萬物復甦。正當妙齡的年輕人到大自然中去歡會，雙方生了好感。可終有一別，臨行相贈什麼好？所幸折一支花贈與良人，也待來日相見。

從屈原的餐花佩蘭到陶淵明的採菊東籬，從李白的邀花共飲到林通的妻梅鶴子，古人在種植花卉、欣賞花卉的過程中注入自己的思想感情，使花卉不再是單純的自然事物。明人陳繼儒認為「瓶中插花，盆中養石，隨是尋常供具，實關幽人性情，若非得趣，個中布置，何能生致？」可以說插花這類風雅之事，非性情之人不能得道。

插花，中國的一門古老藝術，將花木剪裁插置在花器里，欣賞花木姿容之美。古人折取野花來裝點鬢髮，裝飾居穴，所謂「菊花須插滿頭歸」，「插了梅花便過年」，便是這一情景的寫照。這是插花藝術的雛形。中國真正的插花藝術，最初的起源則來自於佛教。《南史·晉安王子懋傳》記載了最早的佛前供花情景：「有獻蓮花供佛者，眾僧以銅罌盛水，漬其莖，欲花不萎。」

「洛陽之俗，大抵好花；春時，城中無貴賤皆插花。」佛教流入後，漸漸發展到以鮮花和果品供神。如此，插花在佛教儀式中沿習，在民間中逐步發展。之後人們審美意識萌芽，審美情趣提高，花材則或枝、或花、或葉，甚至枯樹、硬石，依著不同的線條、造型、顏色、濃密、高低的關係，賦予一定的思想和感情，插花有了再生的意義。

中國的插花，善以線條與勾勒，結構上則注重以清為精神之所在，以疏為意念之依歸，體現自由純美的意境。高濂指出：「插花有態，可供清賞。」其實進一步說，一個「境」字，更是中國傳統插花的精髓所在。起承轉合，留白濃疏，方寸之間有大呼吸，方為境。

自唐朝開始，中國插花開始進入黃金期。彼時，社會風氣開化，博愛開放的唐人愛花更甚。每到二月十五的花朝節，賞花大會如期舉行，規模之盛，可用舉國形容。君王提倡，文士尚雅，仕女愛花，處處呈現一派爭奇鬥豔的盛況。唐人甚愛牡丹，牡丹的雍容華貴，與唐人的氣度甚是符合。每當牡丹花期，人們爭相賞花、買花。

宮廷中則比較排場了，會舉行牡丹插花會，且有嚴格的程序和非常講究的過程。羅虯《花九錫》中說：「重頂幃、金錯刀、甘泉（浸）、玉缸、雕文台座、畫圖、翻曲、美醑、新詩。」 先有帷幕蔽風、剪刀采折，再浸以甘泉，插入玉缸，之後擺放在雕文台座上，畫圖彈琴，最後品酒吟詩，好不熱鬧！

《花九錫》中還將花卉依性情做了組合。「花九錫（牡丹—注）須蘭惠梅蓮輩，乃可披襟，若芙蓉踟躕，望仙山木野草，直維阿耳，尚可錫之云乎……」牡丹是貴客，只有蘭花梅花蓮花才能與之對坐。可以想見，那些名貴素雅且富於象徵性的花卉常受到歷代文人的青睞。

當時文化興盛，繪畫、詩詞文學已發展到一個為後世所矚目的階段。文人雅士喜愛作畫、吟詩、賞花。文人插花便是在這時開始的。與此同時，佛教盛行，佛前供花也十分普遍，於是深山古剎、尋常街巷皆花影婆娑。可唐朝宮廷的牡丹插花，氣派是氣派，但要說文雅，恐怕比不上南唐後主李煜的「錦洞天」。

《清異錄》記載，「李後主每春盛時，梁棟窗壁，柱拱階砌，並做隔筒，密插雜花，榜曰 『錦洞天』。」每到春事爛漫，百花盛開，李後主命人在雕樑畫棟間，拱柱台階上，做上一排排的小木筒，再遍插百花。花筒平鋪組成花牆，花牆延伸輾轉，一個拐角，一個檐邊，忽入花海，忽墜桃源，可不是錦色蓋地，別有洞天了！從這段記載可以看出，南唐的插花用了掛花或吊花，容器是竹筒，花材是雜花。距今一千年的南唐插花展，如今想來也是引人入勝。

後至宋代，大宋文人，偏愛雅事，插花怡情、飲酒吟詠怎能少得了？宋·張邦基《墨庄漫錄》中提到這樣一位文人太守：「西京牡丹聞於天下，花盛時，太守做萬花會，宴集之所，以花屏障，至於梁棟柱拱，悉以竹筒駐水簪花釘掛，舉目皆花。」對這李後主的遺風，宋人不僅學到了精髓，而且規模也是同樣驚人。無怪乎插花與焚香、煎茶、掛畫要合稱為「文人四事」，都雅到一起了。

要說插花藝術得起精要者，還得數明人。明代獨抒性靈、不拘一格的人文風尚，決定了它偏愛天然的傳統。明人高濂在《起居安樂箋》中寫道「床頭小几一，上置古銅花尊或哥窯定窯瓶一，花時則插花盈瓶，以集香氣；閑時置蒲石於上，收朝露以清目。」簡單清朗的陳設，古樸素雅的插花，是中國文人的內心寫照，也是他們追求的理想人格。

找到不二法門的文人們，似乎有了靈犀之術，一大批插花專著相繼問世，如明代張謙德著《瓶花譜》、袁宏道著《瓶史》。對花材的選擇、處理藝術，保養方法，插花風格，花性認識，構圖技巧，色彩和體量的協調，品賞情趣等均有深入的論述。中國插花在技藝和理論上走向了成熟，至今影響著當代的插花藝術。

這種天人合一，相信物我本屬一體，將自然作為心靈的寄託和歸依的情懷下，花材被賦予個性、格調、品級和象徵。中式插花的特色為：中庸、和平、含蓄、質樸、飄逸、和諧，亦相合中國人的審美與為人處事之道。其中留白是中國美學思想中一個重要部分。插花時往往把花枝安排在花器的一側，留出一側空白水面，為枝條的伸展提供去處，也給人們留下遐想迴旋的餘地。

這種疏朗清明的插花特點，頗合中國文人的理想氣質。使每一支花的自然形態都得以充分舒展和體現，這同時也造就了中國式插花用花量少的特點，雖不至於「不著一字，盡得風流」，但確是力圖通過疏密、虛實的巧妙安排，在小天地里做大文章。或以蒼老的枝幹襯清新的花朵，或以枯瘦的蓮蓬配一葉新綠，如此這般，於落寞處見繁華，於絕境處得新生。正所謂「花妙在精神，精神人莫造，寓意於物者，自得之。」

清人龔自珍對這種生活有一句頗為貼切的詩句「瓶花妥帖爐香定，覓我童心廿六年」。春光易逝，惜春需趁早。即便沒有花，只是胡亂的幾枝青蔓萱草，古人也能隨意折來，精心修飾。古人愛花，為的不是如何高雅，如何華貴，而愛的是那份自然的心性和與天地的陪伴。

花開花謝，一任清風……

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