H＆W新聞：豪瑟沃斯宣布在全球範圍內代理中國藝術家曾梵志
今日，豪瑟沃斯榮幸地宣布將在全球範圍內代理中國藝術家曾梵志。
▲曾梵志肖像圖。攝影：Li Zhenhua? 2018 曾梵志
曾梵志多元、創新的繪畫創作使他成為世界上最著名的在世藝術家之一。在迄今為止三十餘年的職業生涯中，曾梵志多次挑戰傳統，不斷推陳出新，屢見突破，呈現出多樣化的繪畫風格，形成了一個豐富的作品體系。他除了於藝術創作上重新定義了繪畫的原則外，更於2011年創立並持續資助「梵志藝術與教育基金會」（The Fanzhi Foundation for Art and Education），為中國藝術的發展創造機會，並為未來打下基礎，從多方面塑造了中國當代藝術的面貌。
豪瑟沃斯畫廊期待通過一系列展覽、公共活動、出版項目、以及全新的學術研究策略等，進一步拓展曾梵志的國際形象，同時亦將與藝術家聯手推出一系列注重教育和學術質量的活動；除了代理藝術家之外，豪瑟沃斯將與「梵志藝術與教育基金會」建立長久的合作關係，與全球多家機構合作，支持並推廣藝術和文化相關活動。
豪瑟沃斯畫廊與曾梵志的首個展覽項目將於本年秋季舉行。此前，詳盡記錄曾梵志創作生涯首20年（即1984年至2004年）之《曾梵志作品全集》（第一卷）將於2018年夏季面世，畫廊正在籌備包括國際研討會在內的一連串學術活動，以配合這重要時刻。除了與豪瑟沃斯的深度合作以外，藝術家將繼續與其現有的畫廊保持良好的關係和專業的交流。
曾梵志的加入，標誌著豪瑟沃斯向前邁出了重要的一步，在全球的影響力日益漸廣。豪瑟沃斯在亞洲的首個畫廊空間將於2018年3月26日在位於香港中環的全新藝術地標H Queen』s大樓隆重開幕。
豪瑟沃斯的聯合創始人暨總裁伊萬·沃斯（Iwan Wirth）表示：
「多年來我都非常欣賞曾梵志以及他的作品，對於是次合作，我感到十分激動。我很高興可以在全球範圍內展示並推廣曾梵志，為他令人驚艷的作品建立傳奇，為這個機會而感到欣喜。在豪瑟沃斯在中國的首個空間即將開幕之際，我很高興曾梵志將與我們一同邁出接下來的重要一步。
曾梵志和我曾經有過鼓舞人心的交談，我們都堅信學術知識的重要性，並對當代藝術的未來懷著同樣的盼望。我們期待著通過努力合作，為世界各地的藝術家和藝術愛好者創造更多藝術教育的機會。」
曾梵志表示：
「藝術創作給我帶來了很多東西：通過藝術，我經歷了在不同社會環境下人類感情的細微變化，也體驗了個人與歷史、文化與國家之間的關係。創作是我的工具，它是我與世界聯繫的方式。我作為一名藝術家，受到不同文化的影響，我希望我的藝術能夠反映個體在當下的社會和美學經驗。
豪瑟沃斯畫廊從過往就表現出開放和進取的視野，尤其是在代理不同國籍和背景的藝術家方面，可見一斑。給我留下深刻印象的是，對於每位藝術家，他們都提供專屬的支持並進行深度的研究。這樣的模式對當代藝術的未來來說，將成為持久的貢獻。我期待我們的合作。」
關於曾梵志
曾梵志，1964年生於湖北武漢，1991年從湖北美術學院畢業。作為當今最著名的藝術家之一，曾梵志純熟的技法、以及他從其作品主題中喚起情感的能力，使他在全球範圍內廣受讚譽。曾梵志現於北京居住和創作。
▲曾梵志，《肉聯之二》，1992，油彩 畫布，180 x 150 厘米 / 71 x 59 1/4 英寸。? 曾梵志，圖片：曾梵志，豪瑟沃斯
▲曾梵志，《面具系列之三》，1994，油彩 畫布，167 x 180 厘米 / 65 3/4 x 70 4/5 英寸。? 曾梵志，圖片：曾梵志，豪瑟沃斯
曾梵志早期在武漢求學時，受1985年間之中國新浪潮運動影響，鑽研西方藝術、哲學和社會現實主義手法，並將所習得的投射到他最早的繪畫系列上，包括「肉聯繫列」和「協和三聯畫」，兩個系列都體現出藝術家既客觀呈現、又具豐富情感的畫法。而在曾梵志的作品中，人的形象被描繪成僅僅是粉紅色和紅色的厚肉片，看起來與圍繞著他們的動物屍體無異。同時，曾刻畫了其作品中人們飽受折磨的痛苦，筆觸之間無不表現對其之同理心。於1989至1994年創作的這些早期作品，為其富有個人風格和表現力的繪畫實踐奠定了基礎，也記錄了中國歷史上一段精彩的社會經濟發展時刻。
身處迅速現代化和城市化的中國，曾將他的注意力轉向了周圍各行各業的人物，並開始繪畫商人和政治家的人物肖像，他畫筆下的這些人物時刻戴著面具，以掩飾他們在「社會面貌」下所隱藏的痛苦。從「面具系列」（及後期「面具之後」）的作品之中，可以感受到弗朗西斯·培根、威廉·德·庫寧、馬克斯·貝克曼等多位藝術家的影響。作品跨越了現實主義和想像力，展現出藝術家對技法細節上的一絲不苟，並融合了自由和表現主義的繪畫風格。
在經歷了一段藝術評價及商業上均獲得巨大成就的重要時期後，曾決意擺脫正統的人物繪畫、結構上條條框框的限制及具象性繪畫，轉而探索抽象和表現主義之下的肖像繪畫形式。1996年，他開始創作一個新的系列，去除其作品人物臉上的面具，揭示他們的原始情感，和他們所承受的痛苦現實。
▲曾梵志，《老虎》，2011，油彩 畫布，241 x 350 厘米 / 94 7/8 x 137 7/8 英寸。? 曾梵志，圖片：曾梵志，豪瑟沃斯
在過去的二十年間，曾梵志重新學習了中國傳統水墨畫，同時特別研究四至十五世紀從北魏南北朝至宋元兩朝時期的中國藝術。 受到這些新興趣的影響，曾的創作進一步抽象化，他創造出高度形式化的風景作品，同時展現出其肖像作品中所蘊含的能量。線條橫跨畫布，與背景中的物體融為一體，彷彿遮蓋住它們一樣。曾談到這批作品時說：「這些不是眼目所及的風景，而是一種妙悟（奇妙的啟示），妙悟是一段生機勃勃的發現之旅。」在過去的十年中，曾不斷發展這個系列以探察自然、野生動物及人類之間的複雜關係。
曾一方面持續試驗「抽象風景」的同時，另一方面在其肖像繪畫研究中繼續開拓更具實驗性的語言：「我們系列」描繪了在極近距離下的扭曲面部，藝術家運用了巨大的圓形筆觸，創造出一種瘋狂又緊張的存在感。這些作品均以一種極耗體力的方法繪畫：藝術家使用整個身體，橫跨偌大的畫布，同時用多支畫筆塗抹顏色。
曾梵志曾在多家國際美術館中舉行展覽。他的近期個展包括：「曾梵志 | 梵·高」，阿姆斯特丹：梵高美術館（2017）；「曾梵志：散步」，北京：尤倫斯當代藝術中心（2016）；「曾梵志」，巴黎：盧浮宮博物館（2014）；「曾梵志」，巴黎：巴黎現代藝術博物館（2013）；「曾梵志」，威尼斯：海關大樓博物館（2013）；「曾梵志：界限的共鳴」，香港：香港會議展覽中心（2011）；「2010?曾梵志」，上海：外灘美術館（2010）；「曾梵志」，蘇菲亞：國立外國藝術館（2010）；以及「曾梵志」，新加坡：新加坡美術館（2007）；上海：上海美術館（2003）。
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