傅申的書畫境界

藝術已走出象牙塔，迎接面向平民的轉化。過去它被奉上祭壇，是「此道中人」或研究者的專利，普通人難以問津。如今那個時代已經結束，一個開放、公平、絢爛的時代撲面而來，人人都是時代的締造者，是書畫的知音，是藝術的創造者。

▲傅申先生

賞鑒之樂——傅申的書畫境界

畢研瑞

《傅申書畫鑒定與藝術史十二講》共收錄十二篇演講稿，所涉及的講題上自唐宋下迄明清，旁涉近現代，傅申先生如數家珍，娓娓道來，釐清了長久以來聚訟紛紜的書畫公案，可謂一部精簡而思辨的藝術史。同時，此書亦是傅申先生一生學術之旅的精彩展現，從台灣到普林斯頓，從耶魯大學到弗利爾美術館，期間週遊世界各地，最後回到台灣，葉落歸根，彷彿他的行程就是一個完美的圓。對具體作品的鑒定，書中佔了絕大多數篇幅，也是作者頻頻致意的關鍵所在。這些鑒賞家的經驗之談，原則之外又為我們開啟了門徑。作者「思接千載，視通萬里」，讓我們驚嘆的不僅僅是他「精騖八極」的鑒識力，還有他的膽氣與魄力。

對於鑒定，我想這樣的一句話也許並不過時：「如果你想欣賞藝術，你就必須成為一個在藝術上有修養的人。」欣賞是鑒定的開始，而修養則是不可或缺的人文素質。普通人自有生活之餘的品味，書畫對他們來說並不是生活之外的「他者」。在這個時代，博物館面向大眾開放，藝術品湧向人群，書畫市場及拍賣會層出不窮，普通百姓有了接觸藝術品的機會。他們並不一定認為那是附庸風雅，而是真正地提高自身的品味，或者可以更進一步講，他們對傳統藝術的熱愛覺醒了，在書畫藝術中，他們找到了精神的歸宿。如果這種覺醒能稱得上一種趨尚的話，那麼這種趨尚還僅是一個開始，在不久的將來，我們能親眼見證我們民族的傳統藝術是如何深入融和在日常生活里，甚至，它們會像楔子一樣嵌進我們的頭腦。那必是一個民族藝術復興的偉大時代，事實上，這個時代已經來臨了。

難道我們還沒有發現這樣一種盛況——書畫藝術從未像現在這樣進入自覺發展的時代潮流。從過去的家族壟斷，秘不示人，到現在的藝術普及，人人可以步入堂奧，以筆墨為能事。可以說，書畫藝術已由昔日書齋式的「自喻適志」變成普通大眾的文化品位，進而成為民族文化的精神符號，從而具有了普世價值。人們主動學習書法、繪畫，探求筆墨意趣，寄託幽思雅興，感受傳統文化的精神質地，無論從內涵還是外延，都是對自我精神砂礫的一種過濾與滌盪，試圖找回迷失良久的文化之根，打通無限廣闊的精神命脈。書畫藝術便是傳統文化的精髓所在，說它是一項技藝，不如說它是一把鑰匙，一把開啟心靈之門的鑰匙。

藝術已走出象牙塔，迎接面向平民的轉化。過去它被奉上祭壇，是「此道中人」或研究者的專利，普通人難以問津。如今那個時代已經結束，一個開放、公平、絢爛的時代撲面而來，人人都是時代的締造者，是書畫的知音，是藝術的創造者。我們也許會發現這樣一個事實：不去醫院，不知患者之多，不進展覽館，不知觀者之多。兩者似是異質同構，病人需要吃藥，觀者需要進補知識，大家都對藝術「如饑似渴」。其實，藝術並不是掌握在少數人手裡，只要你喜歡，人人都有拿起毛筆的權利，我們不能低估任何一個人的創造力和鑒賞力。誠然，並不是人人都是藝術家、專家，但人人都懂得欣賞。「慢慢走，欣賞呀！」對當下風氣來說，即是一種沉澱，也是樂趣所寄。

讀一本書就像挖一口井，不是口渴的人不願投入勞動。今天的人講求務實，靜下心來讀書實在是一件奢侈的事情，相對來說，讀圖倒顯得簡單易行了。在「快餐文化」中，讀圖自是一目了然，不必動用大腦，但在書畫鑒定中，讀圖無疑是一根「硬骨頭」，不下功夫啃是沒有收穫的，走馬觀花對於鑒定來說永遠是「不得其門而入」。我們讀這本書，將書畫史中撲朔迷離的「公案」瞭然於胸，摸索個來龍去脈，不敢說有助於解決這些陳年積案，像「鼠獄」這樣斷案分明只能期待於天才。但至少我們能做到知其然並進而知其所以然。傅申先生幽默風趣，講解細緻入微，有考證，有對比，將考鑒與目鑒並舉，邏輯嚴密，有一分證據說一分話，雖說理而不生硬，雄辯而又溫和，就像親聆他的講演一樣，受益是在不自覺中，倒比去鑽研一部煌煌巨著來得痛快、深刻，透入表裡。

▲傅申先生講鑒定

傅申先生在講述鑒定與藝術史的同時，也讓我們認識了他一生的志業和興趣所在，以及如何一步一步堅實地走到現在。我們不禁感嘆，那個時代一去不復返了，那樣的際遇也是可遇而不可求。坦白講，在服膺「傅翁」的同時私心不免產生一絲嫉妒，當然是心悅誠服的嫉妒。手執畫片細心研究，與經典保持零距離，這是多少人夢寐以求的事情，他卻輕而易舉完成了，不費吹灰之力，彷彿他生而為藝術，人們只有羨煞的份兒。相較來說，我們大多數人只能靠博物館、美術館定期展陳的有限藏品一覽究竟，但已失去親手摩挲的機會了。展櫃的玻璃是一道屏障，它在對藝術品起到保護作用的同時，也使觀者與藏品之間產生隔閡，即使是研究者，怕也只能匆匆一瞥，望「櫃」興嘆了，更不用說那些依靠印刷品和照相機來做研究的人了，比起傅申先生享受的「書畫過眼」，那真有霄壤之別。所以，講書畫鑒定，還有誰會比傅申先生更合適的呢。

傅申先生窮其一生探索出來的知識寶藏，與其說是一些固定的原則方法，不如說是指月之指，原在授人以漁。而書中所收的「十二講」，也只是他的「冰山一角」，但菁華已畢集於斯，我們藉此也可窺全豹了。如果傳統文化是一眼清泉，對於已經習慣啜飲的讀者來說，傅申先生無疑贈給我們一支吸管，要我們自己去汲取精華。他的那些「散論」如荷葉上的露珠，俯拾不盡，涵泳無窮。捧讀此書，我們得益最多的便在這探索的過程，在「不疑處有疑」的鑒識，這也許稱得上我們的賞鑒之樂吧。

傅申書畫鑒定與藝術史十二講

田洪、顏曉軍、徐凱凱 編

簡介

《傅申書畫鑒定與藝術史十二講》是對傅申先生書畫鑒定與書畫史研究成果最新、最權威的集合，涉及的作品早至傳唐懷素《自敘帖》，晚至清乾隆《御筆盤山圖》，傅申先生均做了細緻的文獻考辨和風格分析；同時，對於過去學界頗有爭議的黃庭堅《砥柱銘》、黃公望《富春山居圖》與《剩山圖》等，亦通過層層舉例，證明是真跡無疑。除了對書畫作品的鑒定外，本書還包含傅申先生對書畫史的研究與思考，如對畫史研究有解疑釋義之功的《董其昌、龔賢與前新安派》《書畫船》等，都是典範之作。

作者

傅申，歷任台北故宮博物院研究員、耶魯大學副教授、佛利爾暨沙可樂美術館中國美術部主任、台灣大學藝術史研究所教授；現任台北故宮博物院指導委員、台灣大學藝術史研究所兼任教授、北京故宮博物院客座研究員。主要研究領域為中國書畫史與書畫鑒定，著有Studies in Connoisseurship: Chinese Paintings from theArthur M. Sackler Collection in New York and Princeton《沙可樂藏畫研究》（與王妙蓮合著）、《書史與書跡——傅申書法論文集》、《元代皇室書畫收藏史略》、《海外書跡研究》、《張大千的世界》（與陸蓉之合著）等；編有《歐米收藏中國法書名跡集》（與中田勇次郎合編）、《董其昌の書畫》（與古原宏伸合編）等。

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