Rick Owens——到底是人不是人！（一）
「我創作的衣服是我的自傳,他們展現了我渴望的沉靜的優雅和我沿途造
成的這些破壞.他們是溫柔和憤怒靈魂的表達.他們是青春期的理想化和
它不可避免的失敗.」
從去年12 月15 號開始,在米蘭的三年設計藝術館(Triennale Design Museum)舉辦的 次人,異人,超人(Subhuman,Inhuman,Superhuman)回顧展,被設計師本人定義為他的生命和設計生涯的寫照.深受多種高雅藝術作品影響,無論是從作品風格還是審美表達,比起時尚設計師更像是一位藝術家的Owens 一直致力於識別和展現那些被忽視和掩蓋的美麗時刻。
「我想把一個被嘲笑被蔑視的世界轉化成那種良善的,可感知的,
有禮貌的和能包容的.如果我永遠不能湮滅它,可僅僅是弱化我
們這一代人對於什麼可以被認為是美麗的和可接受的事物的剛
性標準,我就會覺得將有助於這個世界的一個潛在的積極的改
變.」
踏入Owens 的展廳,一條巨大的依附天花板上的物體蜿蜒曲折,稍加觀察就可以
發現這一條猶如人體結腸或排泄物的雕塑裝置貫穿每一個展廳,成為了整個展覽的支點.把水泥,百合花,設計師嚮往的埋骨之地---亞里亞德海灣的泥沙和他本人脫落的頭髮混合在一起組成雕塑的血肉,這猙獰但生動的藝術品充滿了隱喻: 如臍帶般的濕潤糾纏;如結節狀增生般的令人作嘔;如人體廢料一般的自然常見又令人避之不及---好的壞的,都是人類生命中的現象,都是噴薄的創造力誕生的刺激。
長年以來Owens 都有收集梳子上掉落頭髮的癖好,像他自己說的---一路的破壞,概念誕生的最開始,頭髮就是第一位被決定加入到雕塑中的。除了彷彿賦予藝術品實實在在其創造者的靈魂,更重要的是玷污潔白的環境.脫落的頭髮始終訴說的衰敗和價值的喪失,作為貫穿整個展覽的紐帶和支點,成為了Owens 「損毀」的意圖的起點.展覽中不僅展示了Owens 歷年來使人炫目閃閃發光或令人不適瑟瑟發抖的服裝作品,更收集了豐富的設計師獨自完成或與他人合作的攝影,雕塑,文字,香水等等不同形式的藝術作品,甚至還有部分Owens 私人物品的展示.令人驚訝的是整個展覽的氣氛是非常中性的。
Owens 的設計總是瀰漫著黑暗的或神秘的氣息,他的服裝相比起修飾人體的概念,更多的是成為身體的一部分。更直白的說,他總是試圖修改人體。試圖通過服裝探索人類生物體物理結構更多的可能性.他的設計對於普羅大眾來說總是帶著腐朽的風,讓人有著濃烈的不適感,也正是這種刺激,直接和銳利的觸碰到人們的內心。可以說Owens 的服裝設計是有目的性的,拋開美學意圖的表達不說,他的服裝絕對是他傳達自己精神導向的武器.可這次Owens 直接參与策展的回顧展的整體氣氛卻沒有那麼尖銳,純白的地面和牆壁,所有展品依照顏色,品類有序的擺放,以深色為主的展品在白色被紀念館內顯得格外突出,沒有產生作品一貫的壓迫感和」
腐爛」感。
就像Owens 自己說的,多重審美的意義不在於讓人認可對任意一種事物是「美的對象」的判定，更重要的是希望人們給予每一種事物成為「美的對象」的可能性，並努力消除審美框架。次人,異人,超人(Subhuman,Inhuman,Superhuman)回顧展就像是對於Rick Owens 私人生活和職業生涯的一種收納和記錄.這次,他決定慢慢的好好說話。
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