藝術與收藏·文化和財富

收藏藝術品已成為很多富裕家族的必然，原因在於：首先，文化藝術品收藏是傳承家庭文脈的上佳選擇。其次，藝術品是高雅的身份名片。第三，藝術品具有較為安全的投資性質。第四，藝術品資產適合慈善和遺產傳承。爺爺買、孫子賣」這種隔代的、將投資與家族文化血脈相結合的良性傳承模式，使藝術品成為家族最優質的長久性財富。

古往今來，文人墨客數不勝數，執著於收藏字畫的人也不計其數，通過字畫收藏發家致富的人更是不勝枚舉。隨著中國經濟的發展，國內藝術收藏力量不斷增強，中國書畫的地位及價值將無法估量，愛好書畫的人，除收藏欣賞之外，還是一種保值、增值的投資方式。

油畫 《阿維尼翁斷橋》

書畫收藏，收的是書畫，藏得是財富和文化

說起收藏字畫的好處，卻絕不僅僅是能給收藏家帶來財富這一項。

書畫，這是個文雅的東西，喜愛收藏書畫可算是一種身份的象徵，彰顯個人品味，甚至還可代表一種家風。人與書畫是相得益彰的，主人品高，其書畫獨有風味，如老舍的收藏，畫的意境深，主人的眼光必定高遠。書畫與人，因欣賞而相互提高！

書畫家的氣質就是長期與書畫交心的結果。賞字、賞畫，其實不僅僅是筆墨上的美，還是在讀書畫家的心，也是在讀一段書畫家的奮鬥歷程、思想歷程。書畫作品中的寓意、書畫背後的故事等，對於完善人格，別有作用。

在一個藝術的空間中，書畫作品往往催人奮進！書畫是給人力量的。掛書畫作品，其實是創造美，打造藝術感。掛書畫作品，應該像鳥兒做巢，自然而然，呈現一種精神的需要，而不僅僅是功利的需要！

家庭擁有字畫，在兒童對藝術的認知和探索期，具有重要作用。很多藝術家，不僅僅是書畫家，自小無不是因為某種藝術行為的啟發而走上了藝術的道路！因此，家中藏畫，對於後代的美育，至關重要！

可見，書畫收藏，收到是書畫，但藏的，卻是財富與文化。

油畫 《荻》

為什麼一張畫中能蘊藏著巨大的財富

買畫能賺錢是不爭的事實，為什麼小小的一張畫中能蘊藏著如此巨大的財富呢？我們從下面幾個方面簡單說說吧。

1、繪畫是一個國家或一個民族文化的代表符號，在藝術品里是第一大項

藝術品是人類文明的載體和精華，它作為人類社會發展的圖像記憶，記載著一個國家、一個民族生生不息、延綿不絕的進程，濃縮著歷史的精華片段，傳承著文化的精神血脈，展示著民族的偉大魂魄。任何一個民族或一個國家都會有眾多的藝術門類，但毫無疑問，繪畫一定是這個民族或這個國家最重要的藝術形式。繪畫大師傅抱石先生就曾說：「中國繪畫是中國民族精神的最大表白，也是中國哲學思想最親切的某種形式。」

大家一定還記得2008年北京奧運會開幕式吧，在這場向全世界展示中華傳統文化的盛典上，給我們留下印象最深的就是那幅徐徐展開的巨幅中國水墨山水畫卷，這幅山水畫從頭至尾，貫穿始終。

中華文化源遠流長，藝術門類眾多，在奧運開幕式這樣一個舉世矚目的時刻，選取哪種藝術作為開場不是一件簡單的事，這種藝術一定是最能代表中國傳統文化精神，同時又是最具廣泛影響力的，最後，中國繪畫毫無爭議地擔當起了這個重任，由此可見，繪畫在民族傳統文化中的地位是至高無上的。具體到藝術品市場也同樣如此，在藝術品市場中，繪畫歷來是最重要的內容，屬於當之無愧的第一大項。我們到藝術品拍賣現場親身體驗一下就清楚了，拍書畫專場時，人山人海水泄不通，而拍其他專場就明顯沒這麼高的人氣了，就連陶瓷、玉器，古典傢具等通常大家比較喜歡的東西也都相差很多。由此可見，喜歡繪畫的人所佔的比例是最高的。

油畫 《荷塘》

2、一幅畫凝聚了藝術大師的智慧和心血

我們所說的一幅畫中貯藏著巨大的財富，這幅畫當然不是指所有的繪畫作品，而是指那些能稱得上是藝術品的繪畫作品，但實際上，能稱得上是藝術品的繪畫作品數量是非常有限的。就說中國近現代繪畫吧，20世紀一百年，能畫畫的人有千千萬萬，可到今天還能夠留下來進入藝術品市場中流通的畫家數來數去也就剩下了不到一百人左右，這個數字可真稱得上是滄海一粟，而其他絕大部分的人早已淹沒在浩瀚的歷史煙雲中，無影無蹤了。留下的報報大號無非是齊白石、徐悲鴻、張大千、傅抱石、黃胄等人，這些人不說是融古通今開宗立派，也是承上啟下面貌鮮明，個個堪稱匯聚百家學養，集萬千智慧於一身的大成者，這也就是為什麼徐悲鴻先生稱張大千為 「五百年來一大千」的原因。

在這些巨匠的筆下，不論是風晴雨雪四時朝暮，還是一樹一石，仙佛鬼神，無不凝聚了他們的心血情感以及百鍊成鋼的技法，同時在作品中又折射出了他們對人文、自然、歷史、社會等多方面的思考，您說這百年浪里淘沙留下來的為數不多的作品該不該值錢呢？

油畫 《大寨的雲》

3、繪畫是最稀有的資源

「物以稀為貴」，美國在中東投入巨大人力物力發動戰爭，為了什麼？石油。因為石油是稀缺資源。田黃、和田玉、黃花梨、沉香等為什麼價格一漲再漲，也是因為稀缺。同樣，繪畫屬於稀缺資源，並且可以說是更加稀缺。為什麼這樣說呢？

我們還是以中國近現代書畫為例吧。我們現在所說的中國近現代書畫，通常是指從辛亥革命開始，到上個世紀末這將近一百年的書畫作品，如果以藝術家論，基本上是從任伯年、吳昌碩開始，到黃胄、周思聰結束。

在這將近一百年的歷史階段中，中國畫壇風雲際會，群星璀璨，產生了多位劃時代的藝術巨匠，如大家熟悉的齊白石、黃賓虹、徐悲鴻、林風眠，再到後來的李可染、李苦禪、包洪波等，他們的成就聚合在一起，足以與歷史上任何巔峰時期比肩。也可以毫不誇張地說，上世紀一百年必將被列為中國美術史上一段輝煌的時期。但同時，上世紀一百年又是中國歷史上最為動蕩的一百年，在戰爭、自然災害、政權更替、社會動亂等非常環境下，藝術家們顛沛流離，創作的作品極難保存，這也使得這些藝術家們原本就少的作品傳世量就更少。像開一代新風的徐悲鴻先生，包括他在國外留學時畫的將近一千張素描稿在內，他的存世作品還不到三千件，這其中1282件存於北京徐悲鴻紀念館，也就是說，散落在民間可以流通的作品還不足一千件。「一味霸悍」的潘天壽大師，大概僅僅只有八百幅左右的作品的傳世，其中大部分藏在杭州潘天壽紀念館。山水畫大師李可染先生自稱「廢畫三千」，但他存世作品還不到三千件，其中一大部分也捐給了國家。我原來一直以為李苦禪大師的作品會多一些，但據他的兒子李燕先生介紹，苦老的作品也就在兩千幅左右。津派大畫家陳少梅傳世作品不足四百件，林風眠大師就更少得可憐。

油畫 《漁船》

在人們的印象里，大家覺得白石老人的作品好像數量不少，的確，在近代畫家中白石老人創作的作品數量是最多的，大概有兩萬張左右，這個數字絕對是創造了中外美術史上的奇蹟。這與白石老人一生勤奮，每天堅持做畫以及他長壽有直接關係。但是，在收藏界喜歡白石老人作品的人也是最多的，他的作品是書畫收藏家的首選，除了他的大部分作品被收藏進了美術館之外，散落在民間的也僅僅只有幾千幅，況且人們以藏有一張齊白石作品為榮，藏有作品的人誰又會輕易出手呢？這樣算來，白石老人的作品能在民間流通的依然很少。

通過上面這些數字，我們可以知道這些美術大師們一生留下的作品數量是非常有限的，如此少的作品存量對於全球華人龐大的收藏群體而言是個什麼概念？大海撈針。數量少，不可複製，收藏家每藏入一張，市面上就減少一張，所以我們說繪畫作品是非常稀缺的資源。

油畫 《笑口常開》

通過上面所言，你也許會明白為什麼一幅畫中會貯藏著巨大的財富了吧。這也就是人們甘心情願會用真金白銀去換一張「紙」的原因。

（內容編輯整理僅供學習參考，信息來源於網路）

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