繪以載道，早期繪畫中的文化值

文化 03-13

繪以載道，早期繪畫中的文化值

繪畫藝術是文化的一種重要載體，它不但能夠美化生活居室環境，還能夠陶冶性情，保值升值，因此，人們開始越來越多的關注和欣賞繪畫，並參與收藏。

中國當代藝術經歷近二十年的飛躍，市場空前，但是什麼是好的藝術作品呢？

無論是當代藝術還是古代藝術，它的本質都是一脈相承的，所以，我們欣賞當代藝術的同時，也應了解藝術起源中的文化內涵與底蘊。以「去其糟粕，取其精華」的心態，感受藝術給予人類精神與心靈上的觸動。

在戰國以前乃至到原始社會的繪畫，由於年代久遠藝術並不作為獨立的學科存在，也受限於文字記載史料匱乏，有考證的一類是出土文物，諸如陶器上的彩繪、青銅器紋飾、木簡木板上繪畫、壁畫、帛畫等；

另一類是只有文獻記載畫家與作品，但缺乏實物或者作品佐證，甚至只能從傳說中去揣測繪畫的樣式。

距今五六千年前的彩陶繪畫，是中國現存最古老的繪畫藝術，這時期的繪畫藝術的取材與當時的漁獵、農業生活密切關聯，畫面提煉概括出當時作者的思想與想像，人與自然共生的觀念。

已知那時候已經使用獸尾、羽毛製作的類似毛筆的工具。

人面魚紋彩陶盆
西安半坡
距今6300年-6800年

有文字記載，傳說到了夏商周時，黃帝（指黃帝、炎帝、蚩尤）能夠染五色衣裳，「史皇作圖」（傳說黃帝的臣倉頡造書，史皇制畫）。

西周、春秋時期，都有些文字記載了當時的繪事，這一時期主要是作為實用藝術存在，例如壁畫、建築、青銅器、屏風等，成為階級的象徵或是寓教之用。這時期，出現了簡單的關於繪畫處理的文字記載《周禮.冬官考工記》。

戰國諸侯割據混亂的局面，學術上百家爭鳴在藝術上也有所反映。漢代建國七八十年間社會已處於較安定狀態，藝術也得到迅速發展，東西文化在這時已經開始。

此時已經有了宮廷畫工（主要為統治階級歌功頌德記載教化育人）；二是有了民間畫工主要作畫於廳堂、墓室等場所；三是有文字記載了當時比較有名的文人畫家，例如：張衡（東漢傑出的科學家、文學家）、蔡邕（鼓琴音樂家）等，但都未有作品流傳。

龍鳳仕女圖布帛 31.2x23.2cm
戰國
湖南省博物館藏

《龍鳳仕女圖》，1949年出土於湖南省長沙市東南郊楚墓，是中國現存最古、最有代表性的繪畫作品之一。

畫面描繪一位雙手合十站立的婦女，作祈禱狀，頭後挽一插有冠飾的髮髻，腰身纖細，身著綉有捲雲紋的寬袖長袍，袍尾曳地，末端向上翻起。

仕女的頭頂正上方首先是一隻正欲展翅高飛的鳳鳥，佔半幅畫面。鳳鳥鳥頭朝左上揚，兩翼展開，雙腳一前一後，前腳前曲，後腳後伸。

鳳鳥身後還拖著兩條長長的翎毛，向前彎曲至鳳鳥的頭上，使得整個主體造型成為一個環狀，十分具有美感。

鳳鳥的左方正對著一條蜿蜒曲折的夔龍，佔四分之一畫面。龍身上裝飾著一道道環狀的紋路，龍頭向上，宛如向上盤旋騰飛。龍鳳與仕女一動一靜，形成鮮明對比。

中國畫以線造型的傳統手法，在這幅圖中表現得非常明顯。

畫中的龍和鳳均用線條描繪，造型簡潔明快。人物唇口與衣袖上施點硃色，使畫面增加生機。不過，細看也能看出早期繪畫的稚拙，如在這幅畫中人物面部刻畫就比較粗略。

由於這幅帛畫年代久遠，缺乏相關資料，這幅畫的內容含義就有了不同的解讀。

郭沫若認為畫的是夔（kui古代中國神話傳說一條腿的怪物）與鳳，代表靈鳳與惡奴的爭鬥，鳳鳥代表著生命，而夔龍代表死亡和戰爭。而仕女正在祈禱著鳳鳥能夠擊敗夔龍，取得勝利；

據史料記載，當時楚國有一種習俗觀念，希望死者靈魂得以超脫，所以也有人認為，畫中婦女就是墓主人或是巫女，她在祈求龍鳳引道她升入天國，以求得再生。
御龍圖布帛 37.5x28
戰國
湖南省博物館藏

在歷史上，「玉」「帛」曾並稱，且有象徵權力與富有之意，帛畫以白色絲織物為載體。

出土於戰國晚期楚墓的帛畫，上述兩件作品雖然都是民間畫工所作，但非常珍貴罕見，作品均以墨線勾畫，可以作為中國傳統繪畫在技法上以線條、筆法為基礎的證明，可以說是中國最早的具有獨立意義的完整的繪畫作品。

相比之下，另外還有兩件同一時期作品，但從畫面上比較無論是題材還是完整性都不夠好，一件是繒書四周的畫像和另外一幅畫面已無法看清的畫像。

在漢代以前的繪畫技術與表現內容都尚處於稚拙階段，沒有精緻的表達能力，在形式上都略顯單一，有被束縛的拘謹和表現形式的匱乏感。到了魏晉南北朝這種格局被打破，獲得了新的發展。

宗白華先生在其名著《美學散步》一書記有：「漢末魏晉六朝是中國政治上最混亂、社會上最痛苦的時代，然而卻是精神史上極自由、極解放，最富於智慧、最濃於熱情的一個時代。因此也是最富有藝術精神的一個時代。王羲之父子的字，顧愷之和陸探微的畫，戴逵和戴顒的雕塑，嵇康的廣陵散（琴曲），曹植、阮籍、陶潛等的詩，酈道元、楊衒之的寫景文……無不是光芒萬丈，前無古人，奠定了後代文學藝術的根基與趨向。」

魏晉南北朝是一個戰亂動蕩的時代，晉代後士族興起，他們在政治經濟上享受特殊的權利，他們從事藝術創作，又有傳世的教養，有充足的時間，這一時期這個時期畫家輩出，並出現了傑出的評論家，顧愷之的畫論、謝赫在《古畫品錄》提出的「六法」在繪畫史上產生了深遠的影響。

中國畫的主要題材分類之一，山水畫，就是出現於戰國以前，滋育於東晉，確立於南北朝，興盛於隋唐的。
遺憾的是此時期雖文字記載較多，但畫跡罕見，僅有後人的摹本，但也成為我們研究窺見中國古代書畫的重要資料。其中，顧愷之的《女史箴圖》、《洛神賦圖》最為有名。

東晉女史箴圖（局部）顧愷之
原作已佚，此圖為唐代摹本

絹本 24.8X348.2
現存大英博物館

顧愷之（約346—406）字長康，小字虎頭，生於晉陵無錫（今屬江蘇省），出身世家大族，為孫吳大臣顧雍之後。他是東晉最偉大的一位畫家，同時，也是一位繪畫理論家。

當時人說顧愷之有三絕：畫絕、文絕、痴絕，在南朝劉義慶的筆記小說《世說新語》中，也留下了不少關於他的逸聞趣事。

此作品根據西晉張華《女史箴》一文所繪，「女史」是宮廷中侍奉皇后左右，專門記載皇后言行和制定宮廷中嬪妃應遵守制度的女官，「箴」是規勸、告誡的意思。西晉惠帝司馬衷昏庸無能，國家大權為其皇后賈氏獨攬，其人善妒忌，多權詐，引起宗室諸王不滿。

當時的文學家張華用韻文的形式作《女史箴》，以女史的口氣寫出宮廷的規定，是一篇旨在勸說婦女如何立身處世，修養品德的文章。顧愷之就以這篇文章為畫題，作此幅《女史箴圖》。

該作品宣揚封建社會中的女性道德，全圖按照題材分為12段，現存9段，每段畫一個故事及小楷書寫箴文。由於顧愷之對貴族婦女的生活比較熟悉，所以畫面在一定程度上真實反映了中國古代貴族婦女生活的面貌。

1860年，英法聯軍入侵北京，英軍大尉基勇從圓明園盜出該作品將其帶回英國，現存大英博物館。
顧愷之對於中國畫的影響力很是深遠。尤他創作除了國畫人物畫的基本格局與存在形式，更是為後世留下了歷史上最早的山水稿《畫雲台山記》，值得一提的是，顧愷之在精心研作畫的本質是，提出了「傳神」一詞，其實這邊是如今的畫之意境，如此算下來這一述論經起了千年的文化變革與洗禮，終烙印在了中國畫的繪畫之道中。

顧愷之為一代宗匠，此後唐代的展子虔、吳道子、閻立本等歷代畫家無不摹寫顧愷之的畫跡。乃至於說他影響了後來的、當代的中國繪畫也不為過之。

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與大家聊聊清朝的吳煕載，原名廷颺，字煕載，後因避穆宗載淳諱更字讓之，號晚學居士，江蘇儀徵人。他長期寓居揚州，以賣書畫刻印為生，晚年落魄窮困，棲身寺廟借僧房鬻書，潦倒而終。

吳煕載是包世臣的入室弟子。其行草學包世臣，篆隸及篆刻則師法鄧石如。尤其是篆刻，不僅自成面目，而且進一步完善了鄧派印風，後來學鄧派印者，多從吳讓之入手。

吳煕載以篆書和隸書最為知名。其篆書點畫舒展飄逸，結體瘦長疏朗，行筆穩健流暢。古樸雖不及鄧石如，而靈動典雅似則過之，頗具嫵媚優雅之趣，在晚清書壇享有很高的聲譽。對後來的趙之謙、吳昌碩均有影響。
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吳熙載設色紙本

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拍賣時間：
3月12日20:00——3月14日22:00

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