四部《笑傲江湖》，吐槽背後的文化代差

豆瓣評分只有2.4的《新笑傲江湖》，意料之內的刷新了金庸武俠影視劇最低分，迎面而來的還有無盡的吐槽…..

從1996年TVB版的《笑傲江湖》開始，算上2001年的李亞鵬版，2013年於正編劇的版本，以及2018年播出的《新笑傲江湖》，四部《笑傲江湖》的時間跨度差了20多年，豆瓣評分也從TVB版的8.2分依次下跌到新版的2.4分。

被80後和90後吐槽到體無完膚的《新笑傲江湖》，除了作品本身的不完美，與不同年齡層的文化代差不無關係。

1、武俠

TVB版的《笑傲江湖》是拍給80後看的，90後最熟悉的是2001年的李亞鵬版，善於揣摩觀眾口味的於正瞄準了95後，《新笑傲江湖》的直接受眾應該是在時尚潮流中嶄露頭角的00後們。

80後的童年還沒有互聯網和智能手機，小霸王遊戲機、香港電影和武俠小說佔據了娛樂生活的大部分時間。對於「武俠」一詞，金庸、古龍、梁羽生等直接影響了80後的世界觀，「飛雪連天射白鹿，笑書神俠倚碧鴛」的說法在95後和00後眼中已經非常陌生，其中快意恩仇的「俠文化」卻是80後們難以割捨的記憶。

90後的青春期離不開互聯網的陪伴，只是那時候的網速還處於KB來計算的時代，香港90年代的武俠電影在90後群體中不缺少受眾，被80後影響的一批90後照舊學會了偷偷看金庸古龍，互聯網上充斥著玄幻、修真、同人的網路小說，也開始在90後心中生根發芽。這種雜糅著武俠、玄幻、市井等文化的集大成，大抵就是星爺眼中的《功夫》。

劍與塵土、俠義和情仇，已經被95後這一代互聯網土著民漸漸遺忘，甚至連「江湖」都有了新的詮釋。畢竟在影響95後價值觀的文字和影像作品中，中國的武俠小說已經逐漸式微，IP化的網路文學，開始從電視劇、電影、遊戲等多個維度包圍95後；漫威的宇宙英雄、迪士尼的動畫電影、日本的二次元等舶來文化讓95後浸淫其中……江湖的中流砥柱不再是傳統的武俠片，哪怕是無厘頭的港片都失去了生存空間。

00後們多半已經沒有了「武俠」意識，「俠之大者、為國為民」的金庸情懷早就沒有了土壤。這一點在近幾年的電影市場中表現的淋漓盡致，連徐克都不再是票房毒藥，武俠電影幾乎清一色的慘淡票房。當下流行的網路小說，即便是有幾分武俠的味道，卻早沒有了武俠的風骨。在金庸的作品中，人物出場的順序和故事情節環環相扣，有張有弛，如今的網路作家似乎更擅長拿男女情感「講故事」。

當武俠環境不復存在，又何必幻想00後能夠理解80後心中的武俠呢？與之對應的是，80後和90後們同樣讀不懂95後和00後的趣味。四部《笑傲江湖》中，TVB版評分高達8.2，李亞鵬版7.9，於正版剛剛過來及格線，《新笑傲江湖》被迫墊底。究其原因，TVB版的人物刻畫最接近原著，李亞鵬版雖然有所出乎，俠者氣魄還是有的，後兩部在80和90後眼中儼然不倫不類畫虎不成褻瀆經典。

只是在豆瓣官方2016年公布的數據中，20-29歲佔51%，30-39歲佔30%，95後和00後顯然不是豆瓣的忠實用戶。

2、價值觀

《新笑傲江湖》被質疑最多的就是令狐沖的長相，這一版的令狐沖，沒有呂頌賢的放蕩不羈，沒有李亞鵬身上的江湖氣質，好歹霍建華還長了一副正人君子的模樣。有了前面幾位的先入為主，這一代令狐沖被不少人形容為「辣眼睛」，逼的導演金琛霸氣回應：「請問《笑傲江湖》小說中哪行字寫了令狐沖高顏值？」

拋卻顏值和演技，《新笑傲江湖》被噴的體無完膚，最核心的還是人物刻畫。原著中的令狐沖是放蕩不羈的大俠，李亞鵬身上還有俠的身影，老幹部霍建華可以靠個人魅力來湊，丁冠森給人的感覺卻是乖巧的鄰家大男孩。在看著武俠小說長大的80後眼中，這個新人已然把令狐沖演成了弱雞。

終究還是《新笑傲江湖》有悖於80後的價值觀。

金庸是新派武俠小說的集大成者，14部中長篇小說中無不體現了群生眾像，從儒道釋到流氓土匪，或隨遇而安，或慈悲為懷，或家國天下，核心是維持江湖的正義，背景是不斷的屠殺和紛爭。這一價值觀和金庸所處的時代不無關係，郭靖、楊過的「為國為民」就是最出色的俠義精神。比金庸年輕了10多歲的古龍就表現出來另一種世界觀，俠客們在各自的武俠世界裡處江湖之遠而自在逍遙。

上世紀80年代的武俠電影，也有著相似的價值觀念。《武當》、《無敵鴛鴦腿》、《黃河大俠》等所表現出來的俠義精神直接坦蕩，角色沒有太多的包袱，嚮往著善惡各有報的樸素價值觀。

進入21世紀後，武俠電影仍然不斷出新，大抵上陷入了「有武無俠」的窘境。李安的《卧虎藏龍》被冠以「運動的詩篇」、「行走的荷爾蒙」，意境上讓人記住的卻是年輕人的反叛和女性意識的覺醒；張藝謀的《英雄》有著對標《卧虎藏龍》之嫌，幾乎全盤丟掉了武俠的本意，無名在秦王面前匍匐，讓俠客成了帝王將相的工具，或許「大片」比「武俠」要更為準確。

這個時代也有著現實的價值觀，《新笑傲江湖》的導演金琛顯然對此深有研究，「我理解的』笑傲江湖』最終理想就是和諧！就是沒有殺戮、沒有紛爭！若能如此，人人都能笑傲江湖。」並借角色之口說出「建立一個沒有流血和犧牲的和諧江湖」。這種解釋想必不會讓80後和90後觀眾信服，如果導演堅持自己的武俠精神，何必蹭金庸老爺子的熱度，直接改編個新故事豈不是更能說的通。但這是否是00後價值觀的折射呢？至少類似的價值觀在影響著00後。

《新笑傲江湖》在三觀的問題上並非沒有進步。TVB版的東方不敗尊重了原著，內地兩個版本的《笑傲江湖》無不啟用女演員來扮演東方不敗，《新笑傲江湖》在東方不敗的選角上大膽使用了男性演員，多少反襯出了價值觀的時代演變。

3、流行元素

每一個時代的作品，都有著屬於那個時代的特點，一部分原因是技術所限，很大程度要歸咎於不同時代的流行元素。

《新笑傲江湖》視覺觀感和於正版的有一些共鳴，比如得益於技術上的進步，畫面更加細緻，人物服裝也更加亮麗，以及熟悉的阿寶色。儘管阿寶色已經成為當下電視劇的「標配」之一，不僅減輕了演員的皺紋，在這個美圖軟體大行其道的世界上，阿寶色配色至少不會讓年輕觀眾們反感。

TVB版的《笑傲江湖》有著濃濃的邵氏風格，雖然這部劇在國內禁播，還是可以在港版的《天龍八部》上找到熟悉的感覺。李亞鵬版的《笑傲江湖》在2001年首播，受技術所限沒有阿寶色的選擇，只好保持自然色狀態。80後和90後們或許已經逐漸習慣現在的審美標準，然而《新笑傲江湖》體現的流行元素遠非如此。

比如魔性BGM加持的慢動作武打戲，很大程度上契合了時下00後們的娛樂習慣。在80後眼中毫無美感可言的背景音樂，在快手、抖音等流行應用上並不陌生，況且00後們還是電音和二次元的忠實擁躉。

比如花花綠綠奼紫嫣紅的服道化風格，何嘗不是走紅網劇的重要元素。從侶皓吉吉導演的《太子妃升職記》，到侶皓吉吉擔任藝術總監的《將軍在上》，《新笑傲江湖》在服道化風格上已然延承了幾分走紅網劇的風韻。

再比如片中女演員模糊的辨識度，以及男演員的「娘炮」化。韓劇中的女主們早已「傻傻分不清楚」，在新近走紅的流量小生中，幾乎是清一色的小鮮肉。不難猜測導演選角時的用心良苦，當紅小鮮肉的檔期本就緊張，動輒幾千萬的片酬也難堪重負，那就盡量獻媚新一代觀眾吧，至少是他們看著舒服的演員。

究其根本，在商業化氣氛濃郁的影視圈中，翻拍劇不失為一種降低商業風險的選擇。而更為保險的抉擇，無疑是儘可能地融合當下的流行元素，背靠著經典的武俠IP，打造新一代觀眾的新武俠劇。《新笑傲江湖》成為眾矢之的，照舊收穫了不錯了播放量，達成了投資者想要的KPI，滿臉的口水又何妨。

但打臉的是同時期出現的優秀作品。無論是前些日子熱播的《琅琊榜2》還是存在不少歷史錯誤的《軍師聯盟》，在人物性格設計上中規中矩，劇情走向上三觀正確，道服化設計可圈可點，並非只有極力迎合觀眾，極力製造「創新」才能夠打動觀眾。

其實前幾部《笑傲江湖》同樣融入了一些流行元素。TVB版的《笑傲江湖》可以找到很多90年代初香港電影的優秀元素，人物性格顧盼自雄，情懷和技法並存；2001年的《笑傲江湖》在格局、場景、配樂等方面充滿時代氣息，同時期的《天龍八部》、《倚天屠龍記》等皆是如此；於正版的笑傲江湖自然融入了於媽的特色，比如一段虐戀……

總有一些流行元素會被時間淘汰，也總有一些元素濃縮成了經典，沒有人能夠給出足夠準確的判斷，可如何取其精華去其糟粕，關鍵還是用心與否。

4、文化代差

和《新笑傲江湖》命格相同的是翻拍的《尋秦記》，豆瓣評分只有2.3。當然掌管著分數高低的還是80後和90後的「叔叔阿姨」們，如此激烈的反應或許可以用文化代差來解釋。

在社會學中，代差是指不同世代之間在價值觀念和行為選擇方面出現的差異、隔閡、甚至衝突。社會變化越迅速、越深刻，世代之間的代差就越寬越深。互聯網的出現，原本打破了不同圈層的隔閡，卻也加速了文化代差的形成。

80後曾經是70後眼中「垮掉的一代」，90後又成為80後眼中「不堪重用的一代」，後來又出現了95後和00後的說法，沒準過幾年這種代差會再次細分，00後還可以分為03後、06後之類。畢竟80後和90後已經養成了把時間貢獻給微信和微博的習慣，95後和00後們依舊活躍在QQ空間，自然而然地形成了各自不同的交際圈子。

至少四部《笑傲江湖》揭示了這樣一個現象，不同世代之間的文化代差已經十分嚴重，且世代的劃分已經縮短到了5年的尺度，前幾年還是議論焦點的90後們，已經開始看不懂95後們，對00後更是到了難以理解的程度。不過這個世界裡的話語權終歸會交給年輕一代，不知道00後「長大」的時候會如何審視前輩們呢？可能是死板，也可能是守舊，總之是不可避免的揚棄。（本文首發鈦媒體）

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