看這十位當下最受寵的產品設計女神，如何驚艷了全世界！

最新 03-13

作為現代化的繆斯和新生活方式的創造者，女性設計師的創造力常常帶給人耳目一新的驚艷。今天，當我們談論女設計師的時候，除了談到從形態或色彩看到的優雅溫柔，女性特有的敏感與視角，和她們為藝術設計作出的貢獻，更有一種深刻的獨立精神讓人由衷讚歎！

今天的女神節，小編帶你認識當下最炙手可熱的十位產品設計女神，看看她們的作品如何悄悄俘獲你敏感的心！

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Patricia Urquiola

西班牙色彩主義大師

義大利設計界人才輩出，Patricia Urquiola堪稱其中的佼佼者，她被稱之為「義大利設計的明天」，經她手設計的每一樣作品都給人春風拂面的溫暖感覺。

Patricia Urquiola出生於西班牙奧維耶多，畢業於馬德里理工大學(Madrid Polytechnic)建築系，現在米蘭生活和工作。1996 年，Patricia Urquiola進入了義大利知名的設計事務所「Lissoni Associati」，負責 Alessi、Flos、Cappellini、Cassina、Kartell 等國際家居品牌的產品設計，也因此讓世人慢慢的看見了她有別於男性設計師的細膩觀察。

第一眼欣賞 Patricia Urquiola 的作品時，彷彿來到了花花世界，或像是進入異域部落國度，擅長將過去與現代完美融合的 Patricia Urquiola，最喜歡運用創新材質、繽紛圖色、鏤空雕花等等，敘述著關於設計的故事。

「我認為，理想並不存在於現實生活，而是存在於每個人的想像與概念之中；一旦理想成真，隨即又會有新的理想被創造出來。」

--- Patricia Urquiola

1998年，Moroso家族接班人Patricia Moroso認識了剛剛事業起步的Patricia Urquiola，在看過她的設計後相當激賞，不但廣邀她加入Moroso 的設計團隊，甚至到後來，積極地鼓勵她創業。

2015年9月Patricia Urquiola被任命為Cassina創意總監開始，一場關於Cassina新舊的衝突與改變也就開始了。Patricia Urquiola將年輕和色彩帶給了這具有90年經典色彩的設計老牌，讓它重新綻放光彩和活力，重生經典。

2017年，當時尚巨頭路易威登強勢登陸家居領域後，Patricia Urquiola為Louis Vuitton設計的SWING CHAIR 鞦韆吊椅也成為了最受歡迎的產品之一。

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Inga Sempé

不需要故事的觸覺設計

Inga Sempé是一位生活和工作都在巴黎的法國設計師，她注重的是觸覺設計，以靈敏觀察力和處事風格而聞名。日常用品的實用性是她做設計關注的中心，常常用普通的材料與特殊的比例，展示作品新的可能。

出身於藝術之家的Inga Sempé，於2000年在巴黎開始自己的工作室，她散發著不可一世的態度，那巴黎人懶理身外之物的態度。

「為了一組沙發背後的設計故事而購買，實在愚蠢。這沙發品質好嗎？舒這嗎？視覺上輕盈嗎？那些具有簡單結構的日常生活用品對我充滿吸引力。我嘗試設計簡單，多用，不尋常和別緻的東西，使它們更迷人。」------Inga Sempé

Inga Sempé 的設計在中國市場並不另人陌生，為法國品牌「寫意空間」設計的沙發曾驚艷了全世界，為丹麥的生產商hay設計的一款造型極為簡單的鏡子系列「ruban」在時尚中有體現了一種精緻的高雅之感。Inga Sempé 近年來與多個國際知名的家居品牌合作，作品涉獵的領域也非常廣泛。

生長在藝術之家的Inga Sempé ，性格也與眾不同，內向，固執，強勢，不太好打交道。她堅持自己的立場，所設計的作品大膽，巧妙，充滿智慧，她不愛說話，只做自己喜歡的事。

Inga Sempé更在採訪中表達過自己對藝術沒興趣，更感興趣的是一個螺絲錐，而不是莫奈的畫。儘管她看上去很冷靜，但從作品裡可以看出，這個人的內心是多麼狂熱。她將這份狂熱和激情全都融進了作品裡。

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Cecilie Manz

不失都市文化的斯堪的納維亞設計

1972年出生於藝術及設計世家的 Cecilie，自然被設計佔據了她的整個生命。1992年畢業於丹麥設計學院，再到芬蘭赫爾辛基大學繼續於藝術與設計研讀。在畢業後的一年就已擁有自己的工作室可謂是獨立女設計師的典範。

「在著手進行一項工作之前，我常常會先傾聽內心的直覺。初時的直覺必有其意味，它令我即使面對不甚了解的事物時也能放下憂慮和擔心，熟悉新領域才是工作中最激動人心的部分。」------ Cecilie Manz

Cecilie Manz設計傢具、玻璃、燈具及相關產品，主要面向家居。Cecilie Manz 獲得的大獎數不勝數：2011年ThorvaldBindesb?ll獎章、2009年Bruno Mathsson獎、2008年柏林Kunstpreis獎、2007年Finn Juhl建築獎、2007年傢具獎、2014年王儲夫婦文化獎等等。

與其他丹麥設計師相同，保持都市文化與自然的平衡是 Cecilie Manz 設計中的重點。或許正是這樣高水準的環境基礎，讓她對設計有著更高的追求。

對Cecilie Manz來說，一切設計都勝在細節，那麼她所有設計的開端則始於材料。對材料的直觀認識，讓她也非常善於發現每種材料的特有魅力，比如為Holmegaard設計的玻璃器皿，為B&O設計音箱，為Fritz Hansen設計的實木餐桌以及為許多國際知名品牌設計的織物等，每一件都當仁不讓地成為同類設計中的暢銷產品。

色彩也是 Cecilie Manz 創作中的基礎元素，這是定義產品的一種方式，在她的作品中，經常能看到灰色與其他明亮色彩的微妙搭配。她所關注的是最接近本質的東西，特別是那些容易被忽略卻能反映本質的元素。

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Constance Guisset

天馬行空的設計夢想家

在 Constance Guisset 還是個小女孩兒的時候，她對自己未來職業的有著無數的規劃，她並不拒絕任何一種可能，隨著每個階段的興趣自然而然地進入到了多個職業領域，從事政治、畫廊經營、電影製作等工作，然而這些不過是 Constance Guisset過去的履歷表。現在，她是個遊走在設計與夢之間的設計師，被 Philippe Starck 稱作「dreamer」的設計師。

多重的教育背景，給了她對這個世界更加多元豐富的認知角度，通過接觸不同領域的人，使得她更加清楚每個人對「生活」二字不同的需求。

對她而言，數學和詩歌同樣迷人。她曾說過「好奇心就像發動機，滋生著我與每個新項目邂逅的慾望。」而只有這樣一個天真的人才能帶給你如此浪漫的設計作品：她利用磁性抵抗地心引力，她用視錯讓飛鳥與魚共處同一空間……

Constance Guisset 與許多法國和國際傢具合作，如 Molteni、Established &Sons等。此外，她還設計工業飾物，如為路易威登馬利蒂設計的旅行配件，從無彩到多彩，她在各個領域的產品上都積極的運用了色彩，用顏色呈現出如花的溫暖。

來自法國的Constance Guisset，也是中國原創品牌-造作的簽約設計師，為造作設計了一系列極具浪漫主義傢具。

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Ionna Vautrin

讓人融化的萌物締造者

生長在布列塔尼的Binic 小鎮上，設計師Ionna Vautrin 從小就熟悉海邊小鎮的溫馨氣息，更對童話般的美妙世界充滿好奇。

Ionna Vautrin最大的設計特點就是.............萌，每一件作品背後都隱藏著一顆超級無敵的少女心。「雖然三隻鳥的體型是相同的，但是嘴和羽毛的變化決定了他們是不同的物種：一隻鴨子，一隻巨嘴鳥和一隻海鷗。每個雕塑都有著不同的個性：聰明善良的海鷗，驕傲自大的巨嘴鳥，天真淘氣的鴨子。」

她的手繪稿與作品是一貫的風格，獃獃，傻傻，萌萌，胖胖的，但看著心裡充滿溫暖。

時常在海邊散步的Ionna，或許也將Binic 燈塔視為平靜心思、匯聚靈感的支柱。因此，當她將這樣的意象，帶入燈具中，實在是再適合不過了。

動物園系列是Ionna做給小朋友的玩具，有鯨魚，熊貓，犀鳥，而每一個竟然都有1米多高，這麼萌的龐然大物想必一定讓小朋友們驚呼不已！

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Ilse Crawford

英國設計師的舒適哲學

來自英國的Ilse Crawford，最初是個歷史系的畢業生，做過雜誌編輯、大學導師，最後轉到室內設計，傢具設計。對於Ilse來說，每一個跳躍性的轉變都非常成功。她對「家」的理解也來自這些豐富的經驗，最終帶來的產品大都簡潔，卻通過材料或是結構的設計，令整體傢具出彩。

她以感性為設計時的首要目標，而非生硬的理論和邏輯，從她早期在Soho House Groupe 期間的作品以明顯可看出這種傾向。十年來，她的才華在國際間各領域得到充分發揮。

Ilse作品遍及各地，包括倫敦的Cecconi』s 餐廳、Electric Cinema俱樂部、Babington House 酒店和紐約的Soho House飯店。

這些作品喚起人們美好的感受，呼應了她致力於舒適宜人環境的設計哲學，這樣的理念加強了人們的感受體驗。

她最新與宜家合作了一組系列，從燈具到杯子，在日常用品里也依舊保留自身特性，完美展現材質的紋理之餘件件實用。

Ilse Crawford還為宜家設計了一系列以軟木塞為主要材料的家居產品，質感溫暖，充滿自然氣息。

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田村奈穗

簡約中尋找感性的日本設計師

田村奈穗非常善於在自然以及生活中取材，突然間的一瞬就可能觸動了她的創作之路。田村奈穂畢業於美國設計名校帕森設計學院（Parsons School of Design）視覺傳達設計專業，曾在美國著名設計機構Smart Design任職，客戶包括三宅一生旗下的「Pleats design」和「OXO Grind It」等。

原專攻平面設計的田村奈穗，其實一直想從事的是產品設計，因此她曾說遇上坂井直樹是她工作生涯中的重要轉折點。2005 年，田村奈穗回到日本，她有機會認識坂井直樹，進而參與「au design project」的設計。

田村奈穗來自設計世家，除了父母都在設計界外，祖母和許多親戚也同為設計人士，田村奈穗應是繼承了優良的設計DNA。

田村奈穗的設計概念從感性出發，即便是科技產品，也希求發掘出功能之外的更多意義。

她善於透過2D/3D融入作品中和人們構通交流情感。她的創作方案打破了設計界原有的界線，超越了簡單的設計，對於創新與美的結合超乎了常人的想像。

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Christina Strand

打造丹麥設計的簡練與溫情

作為丹麥皇室級的設計師，Christina Strand對美有不一樣的認識。將手工藝與現代設計相結合，從而使形式、功能、材料、色彩、質感、耐用性達到最佳的平衡，設計出簡潔、實用、高品質的傢具。她的設計多是小巧而簡練的，沒有繁複的細節。

2002年，Christina與丈夫創辦的丹麥新生代設計事務所Strand+Hvass受邀參加丹麥家具行業協會舉辦的「皇太子座椅」設計比賽。他們設計的「Rex 椅」在眾多參選者中脫穎而出，成為了皇太子的那把椅子，使得Strand+Hvass一夜成名，而慕名而來的各大品牌幾乎讓他們招架不住。

回看Christina的設計品，無論是Ohashi、Fuji、還是Tightrope Dancer、Four CastOne，或是Hwam3355，它們都擁有著簡潔、平衡的線條，美觀與實用並存，他們的設計就如同一劑溫情葯，不經意間就觸動了你心裡最柔軟的地方。

2016年，Christina在中國留下了深刻的痕迹。為迎接紅星美凱龍30周年，她與原研哉、隈研吾、Jurgen Bey、Luca Nichetto共5位國際設計師，根據中國人的文化語境和生活習慣，以「為中國生活設計」為命題進行家居創作。

對Christina來說，「家」詮釋了他們設計和生活意義的全部。

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Sarah B?ttger

專註日常研究的全能設計師

德國設計師Sarah B?ttger，在進入奧芬巴赫藝術與設計學院學習之前，Sarah從事細木工的工作。有此基礎上，她在奧芬巴赫學習傢具和玻璃設計專業就顯得順理成章了。畢業之後，和大多數年輕設計師一樣，Sarah選擇了一家國際型設計建築公司開始了她的設計生涯，在這裡她接觸到很多實驗性和概念性的案子，積累了豐富的經驗。

「我偏愛設計那些每天都可以使用的產品，研究那些不同的細節。」------Sarah B?ttger

2011年，Sarah在德國的威斯巴頓開了自己的工作室，並開始和很多國際品牌及公司合作。她的作品在很多國際展覽、藝廊中展出，並受到媒體的極大關注。2012年，她也因此獲得了「德國設計新人獎」。Sarah是展覽的活躍分子，從2008年開始，科隆傢具展、米蘭傢具展、法蘭克福消費品展、巴黎家飾品展和北歐的一些設計展都有她活躍的身影。因為她充沛的精力及不斷的努力，也陸續獲得了業內的肯定。