如此「三俗」的《黑豹》，怎麼就漫威最佳了？
好久沒在影院看過像《黑豹》這麼「黑」的電影了。
台前幕後一水的全是黑叔叔啊。
如果銀幕亮度再低點，那就是一部耗資2億美刀的黑人牙膏廣告。
很多看過的小夥伴，都覺得本片是真人版《獅子王》、美國版《戰狼2》。
但我覺得，黑豹陛下更像是黃飛鴻。
《戰狼2》要是照著《黑豹》這麼拍，基本就等於辱國了….
而黃飛鴻身上的儒雅、正氣、血性與尚武精神，和黑豹如出一轍。
最重要的是，黑豹和黃飛鴻，都是地域文化、種族文化的一次正面輸出。
1966年，黑豹誕生，當時黑人民權運動風起雲湧。
而黑豹作為第一個擁有個人刊的主流黑人英雄，可以說從誕生之初就被賦予了政治色彩。
他是黑人心中的關二爺、黃飛鴻、包青天、岳飛、楊家將。
正如「刀鋒戰士」韋斯利·斯奈普斯所言：「黑豹的高貴，和好萊塢電影中被妖魔化的黑人形象截然不同。」
韋斯利是第一個嘗試將黑豹搬上銀幕的黑人演員
而在美國，和韋斯利一樣將黑豹視為偶像的黑人觀眾還有千千萬......
導演瑞恩·庫格勒就是黑豹的粉絲，同時也是一位以黑人電影一鳴驚人的導演。
操刀《黑豹》原聲的則是黑人嘻哈天王—肯德里克·拉馬爾。
可以說，《黑豹》從包裝到製作，從營銷再到演繹，它的每一個設定，每一幀都精準擊中了黑人群體的嗨點。
光是預售票房就超越所有超英電影，爛番茄滿分開局。就連諾蘭大神都覺得，《黑豹》有資格提名明年奧斯卡最佳影片。（也有可能是說完忘記加狗頭了）
然而，《黑豹》在豆瓣上的成績只有6.8分......
摘掉粉絲濾鏡，遠離黑人語境的中國觀眾對本片並不買賬。
差評的原因無外乎：政治正確、黑人春夢、「這麼牛逼的國家，大當家竟然是水簾洞里選的猴王？」
在我看來，《黑豹》相較起其他漫威電影還是有進步的，甚至是主流漫改電影中第一次正面探討政治、種族、家國等嚴肅話題。
只可惜，《黑豹》之後就是《復聯》3，真正的硬菜還沒上，《黑豹》不管再怎麼在深度、劇情、角色上折騰，也只是道開胃菜。
事實也的確如此，政治正確只不過是《黑豹》招黑的原因之一；
明明有一手好牌，卻為了給《復聯3》讓路自廢武功，這才是本片讓我最不滿的地方。
這一點最直接的體現就在反派「殺人魔埃里克」：
處江湖之遠的他深知底層疾苦，卧薪嘗膽一路拼殺，只為重返故土奪回自己應得的王位，解放全天下的黑人同胞。
作為父輩們「達則獨善其身」種下的惡果，這樣的反派從一開始就自帶同情分，屬於讓人又愛又恨的梟雄。
如果埃里克一直保持這個人設，《黑豹》的故事發展下去，很有可能成為下一個《幽靈公主》。
然而，漫威讓你三更死，誰敢留你到五更。
隨著埃里克一刀捅死了親叔叔，埃里克徹底淪為了罪該萬死的反派。糾結的政治矛盾又變成了最無腦的正邪對立。
在這裡心疼埃里克三秒，你不下地獄，《復聯3》沒法拍啊。
這種性格角色退化為類型角色的倉促行為，導致影片的第三幕毫無驚喜，觀眾只需等著黑豹滿血反殺，領完彩蛋走人就好了。
最尷尬的是，本片當仁不讓的主角—黑豹反而是存在感最弱的。
《黑豹》的戲劇衝突，集中於父輩和下一代的政見衝突。
前者「達則獨善其身」犧牲變革者，後者「窮則兼濟天下」但行事激進，一右一左形成鮮明的對立。
這樣一來，黑豹的處境就相當尷尬了。
因為他既不是左派也不是右派，只是被視為皇權象徵的他，剛好趕上這麼一個不破不立的當口，對劇情的推動作用微乎其微。
另外，《黑豹》是黑人導演—瑞恩·庫格勒第二部商業片。
此君在他的成名作，獨立電影《弗魯特維爾車站》中，就展現出了驚人的才華，紀實的長鏡頭，對黑人底層生態的刻畫讓人印象深刻。
但到了個人第一部商業片《奎迪》中，庫格勒卻像扎克·施耐德一樣，嚴重依賴MV敘事，造成的後果就是動作場面、抒情場面非常燃，但文戲節奏混亂，角色浮於表面。
《黑豹》作為庫格勒第二部商業長片，同樣有著節奏混亂，文戲和打戲編排不當的問題。
庫格勒的個人風格—比如對於長鏡頭的執著，對黑人社會的描寫並沒有為本片增色太多。
影片最後一個橋段，簡直是命題作文般的前後呼應—簡陋的菜筐被替換為了精緻的籃球框；曾經隱於黑夜的瓦坎達戰機，現在可以隨便摸。黑人同胞在國王陛下的帶領下集體奔小康….
總而言之，《黑豹》是一部很俗套的三幕結構電影，簡稱「三俗」，而且娛樂性不及任何一部漫威電影，動作戲也不夠看。
但在視聽風格的解構與政治主題的表達上，《黑豹》也再次讓人看到了一個穩重求變的漫威。
更何況作為第一部黑人主演的主流英雄電影，《黑豹》就已經贏在起跑線了......
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