《黑豹》讓黑人電影大熱？這已經不是第一次了！
在《黑豹》之前，這幾年大熱的漫威電影世界一直沒有一個真正的黑人主角，局長和獵鷹只是群戲裡的配角。
而《黑豹》上映之後，起碼讓黑人題材大片，走進大眾視野。影片的成功與否暫且不論，不過，《黑豹》的大熱，一定程度上，離不開影片黑人演員為主的陣容配置，黑人話題的關注，也主要受黑人觀眾喜愛。
同時，黑人電影的大熱，也讓我們的電影冷知識王特特，想起曾經一個非常熱門的類型，就是70年代的「黑人剝削片」(Blaxploitation Film)。
此剝削非彼剝削，這裡的「剝削」源於「剝削電影」(Exploitation film)， 「剝削」一詞是指電影行銷，表示促銷、廣告之意。
剝削電影往往需要某種可供剝削的事物，如大明星、特效、性愛、暴力、愛情等。剝削電影大都仰賴煽色腥的廣告宣傳，以及露骨、誇大其詞的議題描繪，卻無視於電影自身的內在品質，往往被廣泛認為是品質低劣的產物。即使如此，剝削電影有時也能吸引世人關注、和膜拜追隨。
上世紀60年代末70年代初，隨著舊電影片廠體系的蕭條，獨立製片人和發行商如雨後春筍般崛起，很多國家的電影業都經歷著不斷改革的局面，觀眾群體也不斷變化。
剝削電影也是種類豐富，產生了很多子類型，如修女電影、女子監獄、義大利通心粉、食人族電影、粉紅映畫、李小龍、喪屍片等等，以後有時間我們也可以慢慢聊聊。
黑人剝削片就是其中一種，它誕生在美國，往往是由非裔美籍製片人、編導和演員參與，目標觀眾也以黑人為主。
魯迪·雷·摩爾主演的黑人剝削片之一，充分發揮了他的肢體語言
它們的故事多以黑人貧民區為舞台，主要以紐約、費城、洛杉磯或底特律等城市為主，放眼當代。
圍繞黑人邊緣處境，兼具大量暴力與色情，毒品、娼妓，爆炸式的髮型，凱迪拉克或林肯轎車、腐敗的白人警察等都是必不可少的元素。黑人音樂也是必備要素。
主人公往往是一個堅強而勇敢的黑人主角，他反抗白人對他的壓迫，實現了偉大的成就。
有時候，黑人英雄會從他可憐的環境中長大，變得富有和有影響力，有時他會幫助他的兄弟姐妹，報復一個腐敗的種族主義制度。無論包裝成什麼樣，，影片難得的是把黑人主人公置於故事的核心，打破了當時以白人為中心的不成文的規範。
跟李小龍合作過《龍爭虎鬥》的動作高手吉米·凱利，主演的《黑武士》
黑人剝削片的類型範疇也很寬泛，從黑幫片到恐怖片，西部片或喜劇，幾乎涵蓋了所有的類型。現在回過頭來看，它們都為70年代的美國城市和文化提供了珍貴的記錄。
在「黑人剝削片」出現前，尤其是在1960年之前，大多數美國電影的黑人角色（非裔美國人）屈指可數。
海蒂·麥克丹尼爾斯憑《亂世佳人》的女奴角色，贏得第12屆奧斯卡最佳女配角獎
60年代，通過溫文爾雅的黑人男星西德尼·波蒂埃主演的幾部電影發生了巨大改觀——《野百合》《炎熱的夜晚》《猜猜誰來吃晚餐》《再生緣》《我愛吾師》《掙脫鎖鏈》，這些影片或多或少有反映種族歧視的問題。其中《野百合》還為他贏得了第36屆奧斯卡最佳男主角獎。
《猜猜誰來吃晚餐》里的西德尼·波蒂埃
老爺子剛剛過了91歲生日，是現在在世最老的奧斯卡影帝了。
除他之外，那時的主流電影，尤其是動作片，黑人往往是象徵性的團隊成員，或只是把原本白人角色改成黑人的所謂平衡。
1971年的《斯維特拜克之歌》被認為是第一部黑人剝削片，這部影片本身沒什麼好聊的，豆瓣也僅有5分多，但是，卻非常有開創意義。
在1971年之前，還從來沒有一部黑人為主角的電影，能夠表達過他們想要抵抗白人統治社會的意願。
《夏福特》的出現，算是宣告這個時代的結束。
主人公是紐約偵探約翰·夏福特，他英勇強悍，受命辦理哈林區角頭老大女兒的綁架案，卻也因此和所有黑幫為敵。
在這部電影中，白人都是花言巧語的白痴，而黑人們都很酷。
《夏福特》的成功，又衍生出幾部續集《怒豹》《非洲怒豹》等（薩繆爾傑克遜後來主演過一部翻拍，聽說馬上又要翻拍了），也讓大量黑人剝削片跟風而至，在1972年和1975年之間達到高峰。儘管疏遠了白人觀眾群體，卻受到影評人和平權組織的關注。
另一部黑人剝削片《超飛》這部片在技術上並不成熟，甚至還不如《夏福特》。它還經常被指責為道德敗壞，因為它頌揚了毒販子。
這部片最偉大之處是它的音樂，柯蒂斯·梅菲爾德創作的配樂原聲被奉為經典。也讓這部影片成為一種文化符號，經過時間的洗禮，早已超出了它本身的價值。
《超飛》
帕姆·格里爾是我超級喜歡的一位黑人女演員，她早年便是以黑人剝削片而聞名的，其主演的《大鳥籠》《科菲》和《騷狐狸》都是黑人剝削片的代表作。
帕姆·格里爾
《大鳥籠》嚴格意義上是一部女子監獄電影，是女性反抗男權專政和剝削的暴力片，但裡面也有黑人剝削片的部分。
故事講述帕姆·格里爾扮演的角色誤入由於白人男性統治的菲律賓女子集中營，營地中心是一個高大的木製極機器「大鳥籠」，女囚們要圍繞著它做一些體力活。她們還時常被邪惡的典獄長和守衛虐待，她一直在嘗試和她的獄友逃離監獄。
《大鳥籠》中的帕姆·格里爾
昆汀受這部影片很大的影響，帕姆·格里爾的男友在片中的角色名就叫姜戈，有意思的是姜戈也是假扮卧底去白人管轄的女囚營營救女友。
安妮塔·福特雙槍陷陣也很經典，影響過很多電影。
《大鳥籠》
1973年的《科菲》仍由《大鳥籠》的導演傑克·希爾執導，格里爾主演，是黑人剝削片的一部重要的轉型之作。昆汀的《殺死比爾》也受到這部片極大的影響，包括女主的人設及劍戰都有部分參考。
影片講述科菲的妹妹進入了毒品世界，姐姐滲透到皮條客和毒品販子的世界，將他們一網打盡。
《科菲》
當時，黑人剝削片的主角大都為黑人男性，他們對待女性角色的態度也是不屑一顧的，女性在這類電影中基本上都是性對象，儘管在這部影片中，仍有這樣的成分存在。
不過帕姆·格里爾的角色抹去了被害者的姿態，以加害者（復仇）的姿態完成她的使命，摧毀非法毒品產業。
《科菲》
《科菲》成為女性也可以主導的轉折性作品，帕姆·格里爾也成為引人注目的主角。
由此帶來了下一部電影《騷狐狸》的成功，這部電影一方面是黑人剝削片，一方面又是女權電影。
它表面上是一部復仇片，實則還是透過女主角狐狸·布朗的狡猾與暴力，來對抗白人男性的統治和壓迫。
狐狸·布朗成為非常酷的女中豪傑，她把槍藏在頭髮的情節也成為經典段落。在美劇《美國恐怖故事：旅館》中還致敬了這一情節。
《騷狐狸》
《美恐：旅館》
昆汀後來那部《傑基·布朗》（也譯作《危險關係》）就是一部向黑人剝削片致敬的作品，創作靈感就源於《騷狐狸》，主演就是帕姆·格里爾，你甚至可以把它當作是《騷狐狸》的續集。
《危險關係》
另外，由女性主演的黑人剝削片，都會突出時尚和古怪的黑人女裝和飾品，那時相當的拉風。
這次的《黑豹》同樣有注重黑人女性角色的發揮，她們在能力上並不遜於男性，甚至能在關鍵時刻起到決定性作用。
《黑豹》
另外，這一時期的黑人剝削片都會涉毒，它們沒有去美化，卻凸顯了這種無所不在的主題，還隱晦地表達了當局在將毒品推向美國黑人貧民區的別有用心。
儘管現在看起來，這些黑人剝削片的劇情都很簡單，甚至打鬥場面的拙劣和故事情節的簡陋已經形成自己的一套風格。但是，隨著時間的洗禮，有一波影片已被影迷奉為邪典之作。
007電影在當時是最有敏銳直覺的，早在1973年的《007之生死關頭》（羅傑·摩爾的第一部007電影），電影公司就已經開始向「黑人剝削片」靠攏。這一集是對黑人剝削片的參考，儘管黑人角色仍是配角和反派，卻至少得到了主流電影的承認和回應。
《007之生死關頭》
事後看來，《生死關頭》在007系列裡也許是最過時，也是爭議頗多的一部，但很多人都忽略了它的社會影響。如果考慮到這一點，《生死關頭》是劃時代的。
另外，《生死關頭》對《黑豹》的漫畫有很大影響。
很多朋友都知道，黑豹早在1966年的漫畫《神奇四俠》(第52期)就有出場，但直到1973年起，當時負責漫畫《叢林行動》的編輯唐·麥克格雷戈(Don McGregor)在第六期起推出《怒豹》，再度把黑豹這個角色拿出來。
漫畫《怒豹》
唐·麥克格雷戈在做《怒豹》時，就有參考《生死關頭》的部分情節。電影中，一個惡棍上演了一場伏都教巫術風格的巫術，後來被證明啟發到漫畫書《叢林行動》(第10期)《怒豹》里殭屍復活的情節。
《生死關頭》
漫畫《怒豹》
在電影版《黑豹》中，每一任黑豹在接受挑戰後，會用心形草重生，和《生死關頭》也很相像。
不過非洲加勒比的亡靈巫術祭祀，在一些殭屍片中都能見到，比如韋斯·克萊文執導的《蛇與彩虹》。
《黑豹》
《蛇與彩虹》
麥格雷戈還提到《生死關頭》中，大先生計劃用鯊魚殺死007的計劃，也影響到漫畫《怒豹》里斯雷夫人計劃謀殺黑豹的創意。
漫畫《怒豹》
《叢林行動》一直連載到第二十四期，終因銷量不佳而腰斬，之後再次重啟《黑豹》個人刊。
瓦坎達對於高科技世界的偽裝，也很像《生死關頭》中藏匿於地下（007通過酒吧的桌子進入）的黑魔黨的秘密社團。
羅傑·摩爾時代的007電影還有一個顯著特點，就是幾乎部部反映70年代的能源危機。
電影《黑豹》中壞人一直想要爭奪的「振金」，以及它能帶來的全球效應，正是能源危機的表現。此外，妹妹給哥哥展示各種高科技裝備，某種程度也是對於007電影中Q博士的借用，只不過Q並未出現在《生死關頭》這一集中。
《黑豹》
007電影能在1973年就觸碰到黑人剝削片的領域，可見電影公司的先見之明。也難怪，之前有風聲（黑客資料）探出黑人影星伊德里斯·艾爾巴將會是未來的繼任邦德的候選人。當然，這個消息隨著事件的浮出水面，已經有所變化了。
不過，70年代的黑人剝削片只是曇花一現，很快就銷聲匿跡了。很多演過黑人剝削片的演員則開始演出一些主流電影，黑人剝削片的主題、風格也被納入到主流電影中，被吸納了。
除了昆汀那部《危險關係》，在電影進入新千年之後，還是有迷影情結的導演會回爐重造，致敬一把。如《卧底兄弟》(2000)和《黑色炸藥》(2009)。
《黑色炸藥》
話說回來，如果不是當初黑人剝削片為黑人發聲，即使是斯派克·李和約翰·辛格爾頓也從或多或少被影響到，黑人電影的進步還要再等很多年。
《黑豹》同《生死關頭》一樣，顯然是迎合時代的產物，歷史意義肯定對大於電影本身的意義，但它絕不會擁有像斯派克·李和約翰·辛格爾頓的電影那樣的文化意義。
要知道，斯派克·李從來都沒獲得過奧斯卡的提名，而《黑豹》卻是有可能的。
※影向標第132期：《金錢世界》
※組圖：天啊，當初的小女巫如今成長真快啊！
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