我一不小心，就把《黑豹》的影評寫飛了
看罷《黑豹》，我深深地被漫威的商業頭腦震驚到了，尤其他們體現在電影上的生意經。
影片本身是一部中規中矩的片子。類型化敘事很常規，幾場戲的張力被糟糕的節奏沖淡了，結構也很平庸，視聽語言在漫威的電影中也不算上乘。
不過，這部電影引發了我對一些延展話題的討論欲。比如，我看到了漫威生意經里的一些新東西，還有美國電影中黑人英雄形象的問題。這些也許能讓《黑豹》成為流行文化史上的一個重要圖征，頗具研究價值。
我認為漫威電影宇宙（MCU）做到現在，真正有價值的東西已經不再是漫畫原著所提供的了。從《黑豹》也能看出，漫威電影已經趨向於用漫畫中的故事和角色去襯底，真正的噱頭和亮點幾乎建立在電影本身的製作基礎上。
作為一名落伍的美漫迷，以前寫超級英雄電影，總喜歡將影片中的情節也好、角色也好、還是各種隱藏彩蛋也好，拿來與漫畫原著做比較。如今，我越來越發現，如果還想說出點漫威電影中有營養的東西來，反而需要刻意規避一下原著了。現在再去挖一些漫畫的東西放到電影里來說，除非給路人粉做下科普，或者在非美漫迷面前裝下逼，意義已經不大。所以這篇文章我應該不會講太多漫畫的東西。
那就乾脆將討論範圍擴大些吧（這就是為什麼寫飛了的原因……）。
一、傳統類型電影危機四伏
MCU建立之後，超級英雄電影開始迅速侵佔傳統商業片空間。許多傳統的類型娛樂片都面臨著邊緣化的危險。當人們趨之若鶩地追逐《美國隊長》、《鋼鐵俠》、《蝙蝠俠》的新作時，已經沒人會去關心誰能接班施瓦辛格、史泰龍、布魯斯·威利斯這些老牌動作明星了。
傳統動作電影基本宣告死亡，新式動作片也發展緩慢。在MCU建立的前夕，我們還能看到《諜影重重3》、《300勇士》、《趕盡殺絕》、《熱血警探》、《改朝換代》等各式各樣的動作片。以《諜影重重》系列為首的新式特工電影成為大家熱衷的題材。而不甘落後的老牌系列——007也迎來了丹尼爾·克雷格的時代——首部《皇家賭場》相當成功。與此同時，開發緩慢的《碟中諜》系列也快馬加鞭上了第三集。
此時，動作片還在摸索21世紀更豐富更善變的觀眾口味。似乎人們已經對滿身肌肉，不苟言笑的硬漢厭煩了（巨石強森是個例外！）。所以諸如馬特·達蒙、傑森·斯坦森等人塑造的銀幕動作英雄，都是身材適中，動作靈活，性格獨特，散發神秘氣息的人物。市場表現證明，觀眾的確也更喜愛他們。
除此之外，動作電影開始融合其他類型元素。比如《熱血警探》就結合了探案喜劇，《改朝換代》則是反恐加政治驚悚，《趕盡殺絕》也有喜劇和冒險元素。這些嘗試有時還是挺成功的。
但是在《鋼鐵俠》之後，確切的說，是在MCU確立局面之時（《美國隊長》、《雷神》、乃至《復仇者聯盟》），傳統動作電影再也沒有喘息的機會，老派的動作明星們被新一代超級英雄打得落花流水。從2008年開始，以動作為首要屬性的類型片項目急劇減少。這十年間，能讓人們值得回味的動作片，還不及90年代隨便一年的同類電影產量。所以《王牌特工》是非常值得我們去珍惜的——雖然它也是漫畫改編，其發行商還是漫威的子公司 Icon Comics。
《鋼鐵俠》
與動作片一同受到排擠的，是大製作的科幻電影。無論是賽博朋克，還是太空史詩，傳統科幻片的立項數量也在極具縮減。科幻電影一方面大規模與超級英雄電影進行融合，一方面開始進行中小成本獨立製作的改良之路。除非你是曾經風靡一時的科幻系列，或者也是通過動漫改編，否則大製片公司一定會斟酌再三——這種項目太燒錢了，且超級英雄電影已經滿足了大眾對科幻的基本需求（當然，資深科幻迷肯定瞧不起漫畫電影中那些幼稚的設定）。
當下，除了《星球大戰》這樣的支柱產品過的比較滋潤，其他作品都開發的很糾結。像《異形》系列一直在掙扎中前行，《銀翼殺手2049》口碑再好，票房還是撲街的，重啟後的《星際迷航》也是深一腳淺一腳。MCU之前，我們能看到大量諸如《人類之子》、《我是傳奇》這樣底子不錯，娛樂性也頗高的佳作。現在，更多的大型原創科幻要麼票房口碑雙敗，要麼壓根就無人問津，反而像《源代碼》這樣的中小成本頻頻出現。因此，《星際穿越》、《火星救援》這些投資規模較高，又保持極高原創性的科幻佳作，值得所有人銘記。
在主流電影領域，超級英雄對科幻和動作兩大類型片的侵蝕，比我們想像的要嚴重得多，這其中又以漫威電影宇宙為代表。它就像一頭龐然巨獸，吞噬著許多傳統類型片的生存空間。對於產業來說，這種情形自然稱不上光明，它極可能限制未來大片的多樣性。
《黑豹》的出現，再次佐證了這一趨勢。不同於以前單純的漫威作品，這是一部語境極其複雜的電影。因為它不僅再次證明漫威「陌生化」創作思路的成功，同時還不可避免地涉及到了膚色問題。
二、與眾不同的漫威作品
《黑豹》遠不是漫威質量最好的作品，然而它確實相當獨特。因為之前剛剛寫過奧斯卡，所以我絕對不會再用那四個字了。但是要深入討論這部電影，實在也繞不開那個問題。無論如何，這部電影，極有可能成為學術界探討主流電影與大眾文化關係的一個重要例子。
作為漫威的第18部電影，又是MCU十周年的首部「獻禮片」，《黑豹》成功地掀起了今年第一波全球票房熱題。按理說，一個大的系列拍到第18部，還能引起熱議的少之又少（當然是「宇宙」概念的功勞）。而《黑豹》不僅在北美口碑票房雙爆，全球的表現力也很強勁。雖然本片在國內評價不好。
漫威現在已經是玩兒著做生意了，基本達到了怎麼拍怎麼賺，怎麼拍都受歡迎的境界。即使不算上收購福克斯，好萊塢的許多頂尖資源已經集中在了迪士尼手上（心疼DC三秒鐘）。每年，迪士尼漫威都會貢獻出兩到三部足以掀起全球性熱潮的電影。今年因為有大事件《復仇者聯盟3：無限戰爭》，本來體量較小的《黑豹》不算萬眾矚目。但是從市場反饋來看，MCU十周年慶典已經成功了一半。
《黑豹》在漫威版圖中的另類特性，體現於其不同以往的敘事風格和人物自帶的天然話題性上。本質上，影片是對《雷神》的一次翻新。在摒棄了對敘事毫無意義的插科打諢之後，《黑豹》在漫威宇宙里難得地嚴肅了一回——片中的笑點一隻手就數的過來。
《雷神》前兩部是對莎士比亞戲劇的膚淺模仿，第三部則徹底擺脫了這一屬性，成為純粹的幻想喜劇。結果，我們很快便看到了莎翁元素在《黑豹》中的重現。本片可以簡單理解為《哈姆雷特》的變體版，只不過，這次背負仇恨的是反派艾瑞克。導演瑞恩·庫格勒之前也坦誠自己非常喜愛《獅子王》，這部經典動畫的故事藍本，自不必說了。
這次《黑豹》對莎翁元素的使用比《雷神》要認真許多，片中不少地方亦彰顯了對其的解構：殺死兄弟的是主角的父親，一心復仇的則成為反派。在《哈姆雷特》中，復仇是一種奪回權利的正當手段，本片的仇恨則異化了艾瑞克，終令其自生自滅。不光是《哈姆雷特》，在特查拉被堂兄弟篡權之後的段落，也與莎翁的《暴風雨》有異曲同工之妙。另外，宮廷政變和結尾內戰的零星幾個橋段，均有《科里奧蘭納斯》和《麥克白》的影子。
減少了不必要的笑料之後，《黑豹》的正劇范兒非常明顯。我隱約感覺到漫威在開發新的單人系列時，正逐漸對導演放權。本片可以看到瑞恩·庫格勒自身經歷的影子，比如他的家鄉奧克蘭，就是片中發生謀殺事件的地方。而整體風格基調的確立，應該也是聽取了導演的建議。這也許會是一件好事，畢竟對於同時開發多個項目的公司來說，完全掌控所有細節幾乎是不可能的，同時也可能讓漫威的風格更加多樣化，操作起來更靈活。但是，我相信在《復仇者聯盟》這樣的重要作品上，漫威還是要嚴格監管的。
三、創作模式的沿襲與發展
影片與《蟻人》和《銀河護衛隊》一樣，採取陌生化創作的策略。這便涉及到本文第一部分對傳統類型片重組的話題了。以前，我們更多看到的是漫威電影對動作與科幻/奇幻的結合。此外，《美國隊長2》加入了政治驚悚/諜戰元素，《蟻人》是對偷盜犯罪片的一次致敬，《銀河護衛隊》則具備B級片趣味。這次的《黑豹》，更是美黑文化與非洲文化的一次精緻結合。漫威的類型/題材融合能力，可謂獨步天下。
故事開場，便用幾個鏡頭交代了92年美國黑人街區的普遍景觀。隨即，當視角轉移到瓦坎達後，我們看到了一個具有鮮明非洲文化特徵，同時又帶著濃濃黃金時代科幻色彩的國家。這種既熟悉又陌生的圖景，給人一種奇妙而分裂的感覺。
瓦坎達因為天賜隕石，一躍成為世界上最先進的國家。如果說當今的世界格局是「一超多強」，那麼在MCU里，這個「超」一定指的是瓦坎達。這就像玩《文明》系列，別的勢力還處於文藝復興時期，你的國家卻早就進入到了原子時代。要我說，瓦坎達已經不屬於地球了。
在《復聯3》的預告片里，我們能看到特查拉組織起一隻龐大的軍隊，帶著頹廢的美隊和冬兵準備與滅霸鬥法，這個情節現在看來是非常合理有效的。假如以後遇到了斯庫魯族或克里人全面入侵，應該不用指望希阿帝國介入，瓦坎達帶著復聯就能解決了。
言歸正傳。忽略這種粗線條的背景設定，《黑豹》中的景觀呈現已經沒辦法切不中美國人的G點了。片中一些場景的黑人街頭文化，哪怕只出現短短几分鐘，都能立刻大幅增強觀眾的親切感。而對瓦坎達的展示，則又滿足了西方對異邦的全新暢想。何況這還是一個高科技國家，簡直是對白人科幻的一次革命！你可以指責這種略微後殖民主義意味的虛妄幻想，卻無法否定其將影片上升至一種文化現象的推動作用。再考慮到美國現在的全新種族問題，至少黑人們已經驚叫連連了。
此外，它感染的還有非洲觀眾。影片的配樂、服飾、紋身、甚至口音，都帶有強烈的非洲特徵。可見，這次好萊塢用擅長的超級英雄題材，再加上阿非利加的民族圖騰，以及完美的視覺影像，對第三世界進行了又一次徹底的文化征服。
《黑豹》的奇觀不再是多麼逼真的電腦特效，多麼激烈的動作場面，而是由角色本身的天賜屬性所帶來的奇特圖景。我們以前在主流商業片里幾乎見不到善良仁慈的黑人國王，更多的是像《末代獨裁》、《戰爭之王》那樣的軍閥和暴君。而黑人超級英雄也比較稀有，也就《全民超人漢考克》、《黑衣人》和《刀鋒戰士》能保留在人們的腦海中，其中威爾·史密斯貢獻巨大，《刀鋒戰士》卻難說在主流領域形成了什麼氣候，更多是以亞文化的姿態存在（拜託，哈莉·貝瑞的《貓女》就別提了）。
特查拉的橫空出世改變了這一面貌，這是陌生化創作策略的效果。所以我說漫威很會做電影生意。他們在開發《黑豹》時，頭腦一定是極其理智的。他們知道本片將趕上社會熱點，也知道一味地迎合會帶來什麼後果。所以漫威並未賦予影片更多的現實性，反而通過空想式的奇觀營造，欲蓋彌彰地去折射現實，喚醒觀眾腦中的聯想。太聰明了。
四、漫威的生意經
對於財大氣粗，屢戰屢勝的漫威來說，「全黑電影」不好賣這種小問題，他們根本不會放在心上。以前我們總詬病漫威電影的套路化和同質化，可我們也要想到，漫威肯定比誰都明白自己的產業版圖要如何發展，他們這種模式的弊端，他們自己也一定最清楚。
這並不代表漫威在開發了20部電影后，仍然能統治全球。漫威現在當然有這樣那樣的毛病，但我認為，他們還遠未到強弩之末的地步。無論是嗤之以鼻的評論家，還是憂心忡忡的粉絲，都沒必要擔心漫威有過氣的可能。
漫威電影成功的關鍵，在於他們的宏觀運作上。在他們現在的商業策略中，一部電影的失敗沒什麼問題，兩部電影的失敗也是可以接受的。這基於他們的開發節奏、題材的選擇、對超級英雄概念的深入研究，以及各種周邊產業的有力支持。這些都是他們做生意的門道。
為什麼每年漫威要推出兩到三部電影，而不是更多或更少？因為這關乎如何讓觀眾的飽腹感與饑渴感維持在一個微妙的平衡點上。這種數量的安排和檔期的選擇，經過幾年的實踐和市場反饋之後，被認為是目前最有效的。
MCU剛剛建立之時，漫威還沒有深諳此道，或者說，他們還在調整策略。08年我們迎來了《鋼鐵俠》和《無敵浩克》，09年卻一部電影都沒有，當然，這一年他們在轟炸式營銷。2010年，我們只看到一部《鋼鐵俠2》，影片的反響稍稍不如預期，隨後漫威更加瘋狂營銷。2011年，漫威電影宇宙的概念已經很明朗了，《雷神》和《美國隊長》的質量都不盡人意，當時就有人高喊漫威快完蛋了。而漫威自己呢？坐懷不亂，相當沉得住氣。在他們眼裡，這兩部電影成為炮灰沒有一丁點兒關係，當時他們已經建立了清晰的思路和充足的自信。
於是，2012年的《復仇者聯盟》，引爆全球，帝國崛起。
2012年有了這一部現象級電影，漫威深知沒有必要乘勝追擊。他們以勝利者的姿態，笑傲年度票房。是的，只需要這一部電影。而這部電影的成功，又離不開前面三年的鋪墊。人們這才意識到，每一部電影都對漫威的布局至關重要，哪怕那些已經成為炮灰的作品。
從13年開始，漫威穩定一年輸出兩作，無論影片的市場反響如何，都改變不了他們的節奏。13年的《雷神2》和《鋼鐵俠3》有些疲軟？沒關係，14年的《美國隊長2》和《銀河護衛隊》雙雙引爆票房口碑。15年的《復仇者聯盟2》有些差勁？沒事兒，年底送給你一部小巧精緻的《蟻人》稍加撫慰。
當看到華納DC迎頭追擊、福克斯的「X戰警」宇宙開發的越來越好之時，漫威只需來年稍稍調整下策略，便能再次放心。2016年有《蝙蝠俠大戰超人》和《自殺小隊》？那《美國隊長3》就升級成復聯2.5版吧。年底還有《奇異博士》托底，人氣偶像卷福領銜出演，不用擔心。2017年有《正義聯盟》？啊看來陣仗挺大，那咱就跟半死不活的索尼聯手，推出三部電影吧（《銀河護衛隊2》、《蜘蛛俠：英雄歸來》和《雷神3》）。2018年有《復聯3》，誰也打不過咱了。不過為了拉開與DC的差距，可以考慮每年三部電影。
至於X戰警宇宙怎麼辦？直接把福克斯買了吧（笑）。
漫威不是不知道差異化競爭的重要性。之前他們確實有些保守，只敢在邊邊角角做出些改良，大的基調是死守不變的。而現在《黑豹》的出現，恰恰是一次難以錯過的機會：黑人群像、閉關鎖國，宮廷政變……漫畫原著天然賦予的趣味故事一一擊中了現實。黑人群像自不必說，瓦坎達的閉關鎖國難道不是對隔離牆的影射嗎？而宮廷政變更是引起人們對政治動蕩的遐想。真是天賜良機！正好藉此機會探索一下MCU更多的可能性。
無論影片本身好看與否，我很肯定《黑豹》對這些如此刺激的現實議題的處理方式。影片絕不可能偏離漫威宇宙的既定方向，更不可能像《守望者》那樣做的太硬核，具有鮮明的政治性。但同時影片又大踏步區別開了漫威以往作品的調性。本片沒有完全規避這些富有爭議的話題，當然你片子里全是黑人角色，想規避估計也很難，然而也並未直接了當地去探討它們。《黑豹》的做法是：將這些爭議問題置於安全的漫畫世界中，只對現實進行一下曖昧的輕觸，餘下的思考則完全交給了善於腦補的觀眾，僅此而已。本片在敘事層面的嚴肅態度和相當克制的動作戲就是最好的暗示。它不再用笑料與打鬥去消解文本，反而通過非常正經的對白與故事，去引導你思考一些絕對能聯想到的問題。
這其中，還包括喚醒美國人對歷史上《黑豹》漫畫與「黑豹黨」的記憶。黑豹最初作為《神奇四俠》的一員於1966年7月登場，當然有蹭熱點的嫌疑。因為1966年是黑人運動由「民主權力」轉為「黑人權力」的關鍵年份。漫畫發行三個月後，黑豹黨在加州奧克蘭成立。注意到沒有？不僅是導演的家鄉，還是影片中提恰卡殺死親王弟弟的地方。這難道只是一種巧合嗎？我更相信是給熟知歷史的人進行瘋狂暗示。不過以前的漫威可不喜歡這樣的巧合，曾一度把黑豹「Black Panther」改成了「Black Leopard」。
黑豹黨
你可以說這是漫威或者好萊塢一貫的套路。但在我看來，這次抖機靈抖得真是相當高級。再說一遍，漫威真的太聰明了！
五、對黑人銀幕形象的改造
美國電影中的黑人形象很多，黑人英雄也不是沒有。《黑豹》藉助漫畫的諧趣性和流行性的特點，作為天然優勢，對黑人的銀幕形象進行了一次改良。
這樣做的好處，首先當然是豐富MCU的角色圖譜。在美國隊長、鋼鐵俠等元老級人物相繼失去新鮮感後，黑豹有實力繼承他們的衣缽。從世界觀來看，瓦坎達的振金是漫威電影宇宙極其關鍵的麥格芬（另一個是無限寶石）。從觀眾角度來說，黑豹的膚色就是他的優勢。
另一個有實力繼承衣缽的，是2019年將上映的《驚奇隊長》卡蘿·丹佛斯——當然是因為她的性別優勢咯。從最近漫畫發行上的鋪墊就可以看出些許端倪。有了黑人，有了女性，MCU以後會不會更加受人歡迎呢？
驚奇隊長
特查拉不同於我們以往看到的《黑衣人》和《刀鋒戰士》。他沒有什麼陰暗的身世背景，也並不草根。他是天生的貴族，是王位的繼承者。雖然在電影中，他的成長曲線非常乾癟，但是我們最後仍能看到其改革國家的決心。也算是由一個稍顯懦弱猶豫的王子，蛻變成了一個睿智的國王。
在美國本土的觀影者中，有四分之一的觀眾是黑人。但是一直以來，黑人銀幕形象一直處於失語的狀態。他們不斷地被異化、醜化或刻意迴避，比如《一個國家的誕生》。當然，這其中也有以《湯姆叔叔的小屋》和《亂世佳人》為代表的正面黑人形象，然而其局限性也很大，基本都是以善良黑奴的身份參與到故事中。
二戰之後，隨著民主進程的推動，黑人的銀幕形象漸漸得到確立。20世紀中葉開始，銀幕上出現了品行善良、具有堅韌性格和獨立意識的黑人角色，比如著名的《猜猜誰來吃晚餐》，主演西德尼·波埃特是值得大書特書的現象級黑人演員，曾拿過奧斯卡獎。
西德尼·波埃特
當種族主義問題得到緩解之後，更多的黑人演員進入到好萊塢，並取得了矚目的成就，比如丹澤爾·華盛頓和塞繆爾·傑克遜。其中威爾·史密斯為黑人電影文化做出了許多貢獻。他賣座的《絕地戰警》系列、《黑衣人》系列、《獨立日》《機械公敵》和《我是傳奇》等片，風靡全球，並樹立了非常鮮明的黑人美學，比如嘻哈服飾和黑人特有的說話風格。
這也不可避免地產生了對黑人符號化的刻板印象。比如出身草根，崇尚街頭文化，話癆，觀點激進，隨意率性，甚至髒亂差的居住環境。另外許多銀幕塑造的具有反抗意識的黑人角色，常常是通過友善白人的幫助，才達成了目標。即便到了90年代的《黑衣人》，還依稀能看到這種創作慣性——如果沒有白人探員K的推薦，J又如何能夠加入黑衣人？
黑衣人
所以說《黑豹》的出現，往大了說，確實是一次對黑人銀幕形象的更新。要說他是電影史上首位黑人英雄，那肯定是不準確的。但是他對黑人英雄的定義，可以說進行了升華與延展。當然，其中也有些時勢造英雄的意味。
對於特查拉與以往黑人英雄的不同點，前文已經提到，不再贅述。除此之外，結尾的第一個彩蛋，也揭示出了特查拉比以往黑人英雄更受歡迎的原因：當他宣布不再實行閉關政策，全面實行改革開放，共築人類命運共同體後，底下的白人記者卻反問到：一個全是農民的國家，能給世界帶來什麼？聽到這個問題，特查拉眼神中包含的東西相當耐人尋味：既有對自己身為非洲人，身為一國之君的自豪，也有對愚昧無知的白人報以嘲笑和同情，更有對落後紛亂之世界的不滿與憐愛。這顆糖，真是發到黑人心坎兒里了！
也因此，馬丁·弗瑞曼扮演的羅斯探員，在敘事結構中雖然看似雞肋（在漫畫中是常駐人物，這裡只論電影），卻對影片刻意表面迴避，又在背後瘋狂暗示的主題起到了非常關鍵的作用。
羅斯探員脊椎被打穿之後，是擁有高科技的黑人國度拯救了他。而在他康復之後，幾乎完全變成了馬可·波羅式的人物。按常理來說，這種外來者的主要功能，是起到一個引領觀眾走進異世界的代入視角，類似於導遊。但本片中的羅斯探員完全不是這樣，因為他在故事的後半段才出現，而我們之前已經通過鏡頭對瓦坎達有了比他更多的了解，我們反而能當他的導遊。
埃爾佛特·K·羅斯
那麼羅斯探員，更多起到了嫁接黑白兩個世界的橋樑作用。這其實還是把重心放在某個四字話題上去了。
我首先要說一句，這部電影之所以在國內評價不好，當然是對於許多人來說，故事不夠豐滿，甚至動作戲偏少，更甚至於確實有些人不愛看黑人電影。客觀來講，影片的故事確實很溫吞，但這並不是主創所關心的重點。《黑豹》的首要任務，就是以關聯現實作為手段，引發議論，更好地豐富MCU的角色圖譜，到時候《驚奇隊長》肯定也會這麼做（但是前面已經有《神奇女俠》了，漫威應該會來點兒不一樣的東西）。為了完成這個任務，影片在劇作上需要解決幾個問題，比如克勞這個角色要如何抹去。而這些問題的解決方式，基本不以提升可看性為優先，更像是為了有效地引發話題。
無論本片在國內評價多麼差，抑或在國外評價多麼好，背後都是這種劇作策略所造成的。不怪咱們評價低，因為沒有那個語境，很難Get到點。
所以，影片首先在反派克勞上做了不少文章，這是為了解決MCU與漫畫宇宙關聯的歷史遺留問題。在克勞身上，我們看到了白人的「惡」對黑人家園造成的傷害，這不僅暗示著種族矛盾，同時更暗示了殖民問題，也進而證明了瓦坎達的閉關政策是非常有必要的。但後面，我們卻發現這個白人的「惡」是因為獲得了黑人的幫助才成功，這是不是很有趣地對照了曾經黑人角色在白人幫助下反抗成功的現象？
但是克勞卻被更大的反派，同時也是黑人的艾瑞克給槍斃了。隨後，瓦坎達不僅迎來了奄奄一息的羅斯探員，特查拉還被自己的堂兄弟篡位成功。至此，觀眾們意識到種族和殖民問題不成立了，黑人自身也分立場衝突。但是，影片到這時已經完成了任務，因為他讓你想起了這種問題。至此，這個全是黑人居民的異邦想像，就有了解構和顛覆的意味。而公主蘇瑞稱呼羅斯為「殖民者」，就不再僅僅是一句玩笑，更被賦予了一層後殖民時代的複雜深意。
最終結尾的大亂斗，則是在滿足了觀眾對社會熱點的一切腦補後，將所有深層次的立場問題大事化小，小事化了的做法——將一切歸結為仇恨，並用動作戲讓觀眾放鬆心情。包括羅斯探員，都為特查拉奪回王位進行了一場生死攸關的戰鬥，差點兒讓自己英勇就義。如此大義凜然的幫助黑人，自然也是在撩撥白人的G點咯。可是你要說這些處理對影片的趣味度和觀賞性有什麼提升？相當微弱。
所以，從主流美國社會輿論，流行文化現象等角度去胡亂聊聊本片，要比分析電影本身的質量有意思多了。不過，平庸之作就是平庸之作，什麼也改變不了。
閃光燈真的毀片啊！
PS：一個科技超越時代，生產力冠絕全球的國家，還在實行君主制，而且還保留著部落社會結構！好驚人！
PPS：露皮塔·妮永奧片尾的戰鬥造型，差倆小辮兒就是哪吒了。
TAG:論戲書影 |