《探討中外藝術》

2018/3/11日蘇桂麗整理。

我一直想在繪畫里有突破，用盡了各種方法，總覺得達不到理想狀態，我力求反映各時期繪畫語言的純美，古人的，不，不是古人的，完全是自己。我要擺脫，擺脫得了嗎？印象，記憶?寫實，大寫意，感覺，不知不覺中的迷離，幻影，夢中的若隱若現、老照片，底片，發霉的，清瞮，乾淨，純粹的思想里的東西？找到了，興奮異常！很快，又麻木了，回到原點。重來，又來了。哦，就是這樣子，畫家，我算是個好畫家嗎？算，應該算，我一直這樣追問自己，因為我總想找到！

傳統？當代，大寫意，文人畫，中西合璧，都是，不是，不是人們見過的樣子！我的，那是屬於我的，的里之外就知道，光，那束光，由遠而近！??。

對於中國畫創作，我認為，畫為心聲，不讀書，不做學問是畫不好中國畫的。一切技法都不是藝術，一切技法，只是創造藝術的基本手段；藝術創造是自由想像的結果，表面化的套路設計亦或簡單圖式的反覆塗寫，是違背藝術創作規律的；中國畫是有感而發，在不斷修鍊中提升人生境界，正如潘天壽所說：藝術之高下終歸境界！

好的作品意境深邃，可以張揚可以浮誇，可以變形，唯一不能缺的這些東西以外藏有寧靜感與厚重。

好的書畫就是看格調。這個既玄也不玄，格調、氣息，懂書畫的人一眼就看出來了，書畫的品位高低最終就是格調的問題，說到底就是書畫家胸懷的問題。

拋開塵世的雜念，感悟大自然，朝向理解宇宙真理，頓悟漸悟心畫，可自由馳騁畫面。

技法是藝術的雙腳，當我們還不能站立的時候總是渴望奔跑，當我們能夠奔跑的時候又渴望飛翔，當我們飛不起來的時候又憎恨腳的拖累。想表達思想的人總是要想拋棄技法，其實思想就是飛翔的翅膀，但飛翔仍需腳的助跑，真有了翅膀是不會在意而只會感謝腳的存在的。古人說：讀萬卷書，行萬里路，把腳和翅膀一起操練，熟極而流，就不會繼續在圖式中去追求表述了，也就無所謂腳的拖累了，比如豐子愷。

什麼是藝術規律？規律就是畫不好的時侯，就往好的畫，畫好的時侯，就要往亂的畫，就是這麼的反覆過程，畢加索，黃賓虹，陳子庄，都是例子。 技法，知識面，生活軌跡，閱歷，修養，，猶如一顆佛珠，找到穿繩的線，給穿起來就是個完整的佛珠，就是好的作品。

喜歡這篇文章嗎？立刻分享出去讓更多人知道吧！