一場關於審美能力的非典型嚴肅討論

近期一位知名自媒體人在社交媒體發表了關於審美能力的話題，沒想到一石激起千層浪，雖然該博主言辭略犀利吐槽略敏感，8000多贊和近6000的轉發顯然引起了大家的共鳴，審美能力真的是全國性缺失的嗎？如果是，那麼美術教育到底該不該背這個鍋，我們既然認識到了這個「嚴峻」的問題，到底應該怎麼去正確的引導青少年甚至是成年人提高自己的審美能力呢？我們試著從 「時代」 「文化氛圍」 「教育影響」 三個方面略做闡述以期拋磚引玉。

首先需要一個極簡的名詞解釋，審美在百度上是這麼釋義的：

可能有人要說了，每個時代的烙印是不同的，那必然導致文化氛圍的不同，那麼假設用唐朝為例，唐朝是以胖為美，貫穿整個盛唐文明的關鍵詞 往往是：雍容華貴、詩意浪漫、開放包容等等....可能當時的陶俑是這樣式的▼

現在的你可能審美標準跟那時候是不一樣的，但是你注意過沒有，我們這個時代絕大多數人往往對所謂的「藝術」 除了說 看不懂以外似乎再沒有什麼更明確的表達了，藝術是來源於生活的，它絕不是屬於個別群體更不屬於某個人的孤芳自賞，雖然時代會帶給藝術特殊的烙印，但藝術也同樣是無法超越時代的。

那麼教育本身會對審美和讀懂藝術起著決定性的作用嗎？答案也是肯定的，譬如書法，在我國的古代用毛筆書寫記錄延續了漫長的歲月，寫字必用毛筆，書法家與普通的人相較區別不僅在於是否自成一家，更是勤於練習熟能生巧的過程，繪畫也是同理，如果你不去學習和了解它 你又怎麼提高自己的鑒別能力從而知道如何是卓越如何是普通呢？

我們以往的美術教育多強調技能技巧練習而忽略賞析和認知，要知道藝術其實是需要一些天賦的，並不是每個人都能成為達芬奇，這不難理解，就跟你無法成為愛因斯坦一樣，術業有專攻的，我們的美術教育應該在著重理解和了解的大眾「普美」基礎上發掘優秀的人才，就好像大家都知道圓周率是3.14一樣，您和您的孩子也應該知道 「曹衣出水 吳帶當風」指的是中國線描的兩種風格。

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